San Francisco Art Institute

San Francisco Art Institute


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

San Francisco Art Institute je jednou z nejstarších vysokých škol v oblasti současného umění v zemi. Institut poprvé existoval v roce 1871 jako San Francisco Art Association, která v roce 1873 založila Kalifornskou školu designu. Přestože Velké zemětřesení zničilo sídlo a škola v roce 1906, o rok později byla na místě postavena nová budova a škola byla přejmenována na San Francisco Institute of Art. V roce 1916 byl ústav přejmenován na California School of Fine Arts. V roce 1926 se škola přestěhovala na své současné místo na 800 Chestnut Street, do nové budovy navržené Bakewellem a Brownem, architekty radnice, Coit Tower a dalších památek v San Francisku. V roce 1961 byla škola přejmenována na San Francisco Art Institute . V roce 1969 nová budova navržená Paffardem Keatingem Clayem přidala k vile ve španělském stylu a ambitech postavených ve 20. letech 20. století prostor studia, velký divadelní/přednáškový sál, venkovní amfiteátr a kavárnu. střediska uznat rostoucí roli více oborů a technologií v tvorbě umělců: soudobá praxe, mediální kultura, veřejná praxe; Slovo, text a obrázek; a umění a věda. Škola rozšiřuje své humanitní programy a očekává, že nabídne tituly nad rámec bakaláře a magistra výtvarných umění. V roce 2004 nastoupil Chris Bratton do Art Institute jako jeho prezident. Bratton byl děkanem pregraduálních studií na School of Art Institute of Chicago. Ve 130 letech je San Francisco Art Institute jednou z nejprestižnějších uměleckých škol ve Spojených státech. Mezi jeho absolventy a fakultou je mnoho předních umělců v zemi. Instituce, která se zavázala ke vzdělávání výtvarných umění, poskytuje jak bakalářské, tak postgraduální studijní programy akreditované Západní asociací škol a vysokých škol a Národní asociací škol umění a designu. Doplňování kurikulárních programů a výstav institutu je pokračující sérií přednášky hostujících umělců a kritiků, pravidelné promítání filmů, čtení poezie, koncerty, představení a další speciální akce. San Francisco Art Institute se nachází na úbočí svahu ruského kopce v San Francisku, v pěší vzdálenosti od historické North Beach a čínské čtvrti . Rozsáhlá veřejná doprava spojuje institut se zbytkem města a okolními komunitami. Oblast San Francisco Bay je šestou největší metropolitní oblastí v zemi a je domovem vzrušující umělecké scény.


San Francisco Art Institute - historie

San Francisco Art Institute se datuje do roku 1873, kdy San Francisco Art Association založila California School of Design, v roce 1916 přejmenována na California School of Fine Arts a San Francisco Art Institute v roce 1961. Před stavbou tohoto kampusu na Russian Hill v roce 1926 škola obsadila několik míst na Nob Hill.

Mezi umělce spojené se školou patří Eadweard Muybridge, Maynard Dixon, Louise Dahl-Wolf, John Gutzon Borglum, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Imogen Cunningham, Edward Weston, Dorothea Lange, Richard Diebenkorn, Annie Liebovitz a zejména Diego Rivera kteří přišli do San Franciska v roce 1930 namalovat fresku pro nový kampus a Ansel Adams a Minor White, kteří v roce 1946 založili první oddělení umělecké fotografie ve Spojených státech.

Původní španělské budovy Colonial Revival byly navrženy architektonickou firmou Bakewell & Brown a jsou ovlivněny dílem Bernarda Možnácka.

Přídavek z roku 1963 navrhl Paffard Keatinge Clay, který pracoval s Le Corbusierem, Frankem Lloydem Wrightem a Skidmore Owings a Merrillem. Stupňovitá střecha přednáškového sálu poskytuje venkovní amfiteátr a nádherný výhled na město a záliv.

San Francisco Art Institute byl uveden na národní registr historických míst v roce 2015.


Obsah

Systém Art Institutes byl vytvořen v roce 1969, kdy Education Management Corporation (EDMC) získala The Art Institute of Pittsburgh, [9] [10] [11], který byl založen v roce 1921. [12]

Počínaje rokem 2000 začaly The Art Institutes nabízet bakalářské tituly [13] a v roce 2001 zahájily svůj program distančního vzdělávání Art Institute Online, který začal nabízet bakalářské a nestudijní programy online. [11] [14] Umělecké instituty se rozšířily akvizicí stávajících vysokých uměleckých škol a zřízením nových uměleckých institutů. [15] V roce 2001 existovalo přibližně 20 areálů uměleckých institutů [11], toto se v roce 2006 rozrostlo na přibližně 30 míst [16], než v roce 2010 dosáhlo 50 uměleckých institutů. [17]

V roce 2012 začaly školy The Art Institute zaznamenávat pokles počtu nově přihlášených studentů, přičemž počty přihlášených se mezi druhým čtvrtletím fiskálního roku 2012 a začátkem roku 2013 snížily přibližně o 20 procent. EDMC přisuzuje pokles počtu zapsaných studentů omezený přístup k rodičovské půjčce pro vysokoškoláky a ekonomická recese. [9] V únoru 2013 EDMC oznámila plány na tři roky staré zmrazení školného v The Art Institutes. V rámci tohoto plánu se společnost zavázala zachovat současné náklady na školné do roku 2015. [18]

V červnu 2013 EDMC oznámila, že její prezident John Mazzoni odstoupí s účinností 14. července 2013, po 27 letech v organizaci. Prozatímním prezidentem The Art Institutes se stane Charles Restivo, viceprezident skupiny. [19] V roce 2014 americké ministerstvo školství oznámilo, že deset škol EDMC, včetně několika uměleckých institutů, bylo podrobeno zvýšenému monitorování hotovosti. Art Institute of Pittsburgh byl jednou z uvedených škol. [20]

V květnu 2015 společnost EDMC oznámila, že zavírá 15 míst Art Institute. "Celkem 5 432 studentů je zapsáno mezi areály, které mají být uzavřeny, podle seznamu poskytnutého EDMC. Společnost projde procesem učení na každém místě, což znamená, že každý kampus bude i nadále nabízet kurzy, studentské služby a umístění podle Hardmana pomoc až do doby, kdy poslední student promoval. “ [21] Areály, které měly být uzavřeny, zahrnovaly kampusy v Atlantě, New Yorku, Ohiu, Texasu a Pensylvánii. V lednu 2016 EDMC oznámila, že další umělecké instituty zastaví registrace. Tyto areály jsou The Art Institute of California - Los Angeles, The Art Institute of St. Louis a Art Institute of Tucson. [22] V květnu 2016 bylo propuštěno nejméně 200 dalších zaměstnanců. [23] V červnu 2016 EDMC oznámila, že Art Institutes International Minnesota zastaví zápisy. To znamenalo, že bylo naplánováno uzavření celkem 19 areálů Art Institute.

V červnu 2016 odstoupil Tim Moscato, provozní ředitel uměleckých institutů, kvůli většímu zmenšování. [24] Ve stejný měsíc hlasovalo ministerstvo školství USA o ukončení akreditace ACICS. [25] ACICS byla v září zbavena své akreditační pravomoci. [26] K 1. červnu 2016 bylo pod kampusem dvanáct areálů Art Institute zvýšené monitorování hotovosti (nebo HCM1) ministerstvem školství USA, protože vysoké školy jsou povinny držet určité množství peněz na splnění závazků v případě, že se škola předčasně zavře. Dotčené areály byly Pittsburgh, Portland, Philadelphia, Atlanta, Fort Lauderdale, Minnesota, Colorado, Houston, Seattle, New York City, York a Phoenix. [27] V prosinci 2016 dalších devět uměleckých institutů (The Art Institute of Atlanta, The Art Institute of Houston, Miami International University of Art and Design) a jejich pobočky v Charlestonu, Nashvillu, Arlingtonu, Virginia Beach, Austinu a San Antoniu byli podmíněně propuštěni jejich akreditátorem, Southern Association of Colleges and Schools (SACS). [28]

V lednu 2018 ztratily místa uměleckých institutů v Novi a Denveru a Illinois Institute of Art v Chicagu a Schaumburgu akreditaci u komise pro vyšší vzdělávání. Neinformovali studenty o ztrátě akreditace až do června, přestože byli povinni to v době ztráty zveřejnit. [29] V roce 2018 společnost Dream Center Education Holdings oznámila, že se zavírají další areály AI. [30] V prosinci 2018 bylo uzavřeno 23 uměleckých institutů.

V lednu 2019 pozastavila The Washington Student Achievement Council licenci AI-Seattle na provoz, což blokuje zápis nových studentů. Rada licenci obnoví, až Dream Center Education Holdings ukáže, že „znovu získala finanční solventnost nebo dokončila životaschopnou reorganizaci“. [31] AI Las Vegas také obdrželo od ACICS oznámení o důvodech show, ve kterém požadovalo, aby škola poskytla informace o tom, proč by neměla přijít o akreditaci. [32]

V roce 2019 zprávy od monitoru DCEH Marca Dottoreho naznačily, že chybí 9–13 milionů dolarů federálních fondů, určených pro stipendia studentů. [33] [34] PodlePittsburgh Post-Gazette, monitor je „téměř bez peněz na správu entit, které má za úkol dohlížet“. [35] Dottore napsal ministerstvu školství, že Studio Enterprise, společnost určená k obsluze bývalých a současných škol DCEH, bere poplatky za služby z dohody, aniž by poskytovala jakékoli služby, a odčerpává tak nutně potřebnou hotovost z provozu. [36] Informace o nadaci Princip vzdělávání jsou omezené, ale zdá se, že dříve byly známy jako Colbeckova nadace. [37] Podle zprávy republiky má nadace Colbeck vazby na Studio Enterprise. [38]

V únoru 2019 federální soudem jmenovaný správce zastavil plány Dream Center Education Holdings uzavřít 31. března 2019 Art Institute of Pittsburgh. [39]

V březnu 2019 učitelé a ostatní zaměstnanci nedostali zaplacené šeky. [40] Až 13 areálů Art Institute může zůstat od roku 2019 otevřených, [41] [42] přičemž zbývající školy čelí finančním problémům. [43]

Umělecké instituty nabízejí studijní programy na přidružených, bakalářských a magisterských úrovních, stejně jako non-diplomové programy. Oblasti studia zahrnují grafický design, mediální umění a animaci, kulinářské umění, fotografii, digitální filmovou tvorbu a video produkci, interiérový design, zvukovou produkci, módní design, herní umění a design, pečení a pečivo a módní marketing. [44]

Umělecké instituty ve Fort Lauderdale, Indianapolis, Kansas City, Las Vegas, Minnesota, New York City, Phoenix, Saint Louis, Salt Lake City, Tucson, Vancouver, Wisconsin a York byly akreditovány společností ACICS, [45] která ztratila svůj akreditační pravomoc ministerstva školství USA. [26]

Devět dalších uměleckých institutů (The Art Institute of Atlanta, The Art Institute of Houston, Miami International University of Art and Design) a jejich pobočky v Charlestonu, Nashvillu, Arlingtonu, Virginia Beach, Austinu a San Antoniu byly jejich akreditátorem podmínečně odsouzeny , Jižní asociace vysokých škol a škol (SACS), v prosinci 2016. [28]

V srpnu 2018, Pittsburgh Tribune-Review oznámil, že Art Institute of Pittsburgh může v roce 2019 přijít o akreditaci. [46]

Na konci roku 2018 [47] a 2019 došlo k dalšímu propouštění a zmenšování ve zbývajících areálech [48].

Výuka je časové období, kdy se zápis nových studentů zastavil, a zbývajícím studentům je poskytnuto časové období na dokončení programů. [49] V květnu 2015 mluvčí EDMC Chris Hardman uvedl, že výuka bude trvat dva až tři roky. [50]

Institut umění v Las Vegas je akreditován ACICS, nicméně bakalář umění, mediální umění a animace designu interiéru, bakalář vědy, pekařství a cukrářský specialista, kulinářské umění, diplomový program byly umístěny na výstavní úspěchy studentů kvůli materiálu, který není -dodržování standardu míry retence 60%.

Umělecký institut v Pittsburghu byl komisí Middle States Commission for Higher Education uvězněn na podmínku kvůli nedostatečným důkazům, že instituce v současné době splňuje standard II (Integrita), požadavek příslušnosti 14 a zásady souvisejících subjektů. Škola projde zkušební dobou, dokud nebude akreditace znovu potvrzena nebo ztracena. Škola měla do března 2019 předložit informace o tom, proč by agentura neměla odebrat škole akreditaci. [51]

Regionální akreditátor, Higher Learning Commission, hlasoval o tom, zda bude či nebude hlasovat o zavedení jejich politiky změny kontroly po prodeji z EDMC do DCEH do následujících areálů: Chicago, Schaumburg, Colorado a Michigan. Jejich přesunutí z akreditace na status kandidatury po dobu minimálně šesti měsíců. Jakékoli kredity získané po únoru 2018 nejsou institucionálně akreditovány.

Bývalá mateřská společnost Art Institutes, Education Management Corporation (EDMC), měla sídlo v Pittsburghu v Pensylvánii. [52] V listopadu 2014 byl EDMC vyřazen z NASDAQ uprostřed finančních potíží, soudních sporů a vyšetřování [53] a jeho akcie byly oceněny na méně než jeden cent na akcii.

Počáteční veřejná nabídka EDMC (IPO) byla v roce 2009. Todd S. Nelson, který byl dříve generálním ředitelem Apollo Education Group, se stal v roce 2007 členem představenstva EDMC a v roce 2012 předsedou představenstva. [54]

Politico dodal, že indická společnost možná kupuje Art Institute of New York City a NEIA. [55]

V roce 2017 společnost Education Management Corporation oznámila, že prodala stávající umělecké instituty The Dream Center Foundation, letniční organizaci se sídlem v Los Angeles. [56] [57] Prodej byl dokončen v říjnu 2017. [58] V červenci 2017 odmítla akreditační agentura, asociace Middle States, prodej uměleckých institutů Pittsburgh a Philadelphia nadaci Dream Center Foundation. [59]

V lednu 2019 předseda DCEH Randall Barton uvedl, že umělecké instituty, vyjma Art Institute of Pittsburgh, Art Institute of Las Vegas a Argosy University areuses, have been been entered to the Education Principle Foundation. [60] [31] [61] Také v lednu 2019 společnost Dream Center Education Holdings oznámila, že školy AI, s výjimkou areálů AI Pittsburgh, AI Las Vegas a Argosy, byly za pomoci amerického ministerstva Vzdělávání. [60] Inside Higher Ed popsal Foundation Principle Education jako „neziskovou organizaci Delaware bez ročního rozpočtu a téměř bez přítomnosti na internetu“ a spojil ji se společností private equity Colbeck Capital Management. [62] Na převodu vlastnictví se podílela také společnost Studio Enterprise, losangelská společnost svázaná s Colbeck Capital Management. [63]

Studenti Art Institute z uzavřených škol byli přesměrováni na partnerské instituce DCEH, včetně dalších ziskových vysokých škol: DeVry University, Walden University a Trident University. [64]

Podle Republikové zprávy soud určil příjemce, Studio Enterprise & amp South University do 11. dubna 2019, aby vyjednal, že do 11. září 2019 oddělí IT školy South University a zbývající školy Art Institute od IT platformy Dream Center Education. “ Pokud se nedohodnou, plán reorganizace pravděpodobně selže, čímž odsoudí Jižní univerzitu a umělecké instituty “. [65]

Princip vzdělávání Nadační školy a jejich akreditátoři Upravit

    (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)
  • The Art Institute of Atlanta (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)
  • The Art Institute of Austin (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)
  • The Art Institute of Dallas (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges) (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)
  • The Art Institute of San Antonio (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges) (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)
  • The Art Institute of Virginia Beach (Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)

Školy DCEH a jejich akreditátoři Upravit

  • The Art Institute of California - Hollywood (Zavřeno 9. března 2019) (Western Association of Schools and Colleges) (ACICS, show reason) (prodáno a ponecháno otevřené [66])

Uzavřené nebo prodané kampusy Upravit

  • The Art Institute of Atlanta - Decatur
  • The Art Institute of California - Inland Empire
  • The Art Institute of California - Los Angeles
  • The Art Institute of California - Orange County (Western Association of Schools and Colleges) [67]
  • The Art Institute of California - San Francisco [68]
  • The Art Institute of California - Silicon Valley
  • The Art Institute of Charleston [69]
  • The Art Institute of Indianapolis
  • The Art Institutes International Minnesota
  • The Art Institute of Michigan
  • The Art Institute of Philadelphia [70]
  • The Art Institute of Phoenix [71] [71]
  • Institut umění Portland
  • The Art Institute of Raleigh – Durham
  • The Art Institute of St. Louis
  • The Art Institute of Seattle
  • The Art Institute of Salt Lake City
  • The Art Institute of Tennessee - Nashville
  • The Art Institute of Toronto
  • The Art Institute of Tucson
  • Umělecké instituty ve Wisconsinu
  • The Art Institute of Fort Worth
  • The Art Institute of Houston — North
  • The Art Institutes International - Kansas City
  • The Art Institute of Michigan - Troy
  • The Art Institute of Ohio - Cincinnati
  • The Art Institute of Washington- Dulles
  • Illinois Institute of Art - Tinley Park

V letech 2000 až 2018 byla mateřská společnost EDMC Art Institutes vystavena řadě soudních sporů s bývalými studenty, bývalou fakultou a vládními agenturami. Tisíce bývalých studentů uměleckých institutů tvrdí, že školy a jejich náboráři byli oklamáni a uvedeni v omyl a podali stížnosti na americké ministerstvo školství. [72] [73] [74] Studenti Art Institute mohou podat obranu proti nárokům na splátky u amerického ministerstva školství. [49]

V říjnu 2000 EDMC oznámila vypořádání soudního sporu podaného skupinou přibližně 350 bývalých studentů The Art Institute of Houston. [75]

Od roku 2011 do roku 2015 byla EDMC zapojena do vyšetřování a soudního řízení ministerstva spravedlnosti Spojených států vycházejících jak z nezákonných náborových praktik škol EDMC, včetně The Art Institutes, tak z podvodného přijetí 11 miliard dolarů ve federální a státní finanční pomoci. [76] [77] [78] [79] Zpráva US DOJ z roku 2011 tvrdila, že EDMC „vytvořila kulturu prodeje ve stylu„ kotelny “a učinila nábor a zápis nových studentů jediným zaměřením jeho kompenzačního systému.“ [80]

V květnu 2013 federální soudce v Pensylvánii odmítl nabídku na zamítnutí žaloby na EDMC bývalým zaměstnancem EDMC. Žaloba tvrdí, že se společnost a její pobočky zapojily do schématu maximalizace zisku z programů finanční pomoci spravovaných ministerstvem školství USA. Stěžovatel případu Jason Sobek, který pracoval jako ředitel přijímacího řízení pro EDMC v Pittsburghu od června 2008 do listopadu 2010, tvrdí, že firma zfalšovala informace poskytnuté ministerstvu školství, které uváděly, že jsou v souladu s způsobilostí úvěrových programů požadavky. Ve svědectví, které poskytlo základ pro rozhodnutí nižšího soudu v říjnu minulého roku, Sobek tvrdil, že EDMC provozuje „pečlivě vytvořený a rozšířený systém vzdělávání pro zisk [v němž] obžalovaní obrali Spojené státy a jejich daňové poplatníky o miliony dolarů v forma federálně zajištěných studentských půjček a grantů. “ [81]

V listopadu 2015 společnost EDMC souhlasila se zaplacením 95,5 milionu USD za vyřízení nároků z nezákonného náboru a podvodů spotřebitelů. [73]

V dubnu 2016 podali dva bývalí učitelé AI žalobu k vrchnímu soudu města Alameda s tvrzením, že jim EDMC nevyplatila minimální mzdu ani neposkytla přiměřenou dobu odpočinku, aby „snížila kompenzace a zvýšila svůj vlastní zisk“. [82] Dne 8. září 2016 studenti Art Institutes známí jako „I Am Ai“ předložili řediteli New England Institute of Art (NEIA) oznámení o soudním sporu, který měl přijít do 30 dnů. [83] Žalobu sepisuje Centrum právních služeb Harvardské právnické fakulty. [84] Dne 24. září 2016 vyjádřil generální prokurátor státu Massachusetts znepokojení nad tím, že učitelské povinnosti v NEIA přebírá indická společnost bez oprávnění bez znalosti výuky amerických studentů umění. Kancelář AG uvedla, že pokud nelze zajistit řádné vzdělání pro studenty NEIA, že NEIA by měla být ukončena na konci roku 2016. [85] V prosinci 2016 bylo jejich akreditátorem, Southern Association, podmíněně podmíněně odsouzeno devět dalších uměleckých institutů vysokých škol a škol (SACS). [28]

Dne 6. července 2017 podali dva bývalí studenti Institutu umění žalobu na ministryni školství Betsy DeVosovou za nezákonné zdržování pravidel určených k ochraně práv dlužníků. Byly zastoupeny Projektem o dravém půjčování studentů a veřejným občanem ve dvou soudních sporech. [86] Tato žaloba pomohla uvolnit cestu, aby pravidlo obrany dlužníka z roku 2016 vstoupilo v platnost. [87]

V roce 2018 společnost Dream Center Education Holdings převzala kontrolu nad zbývajícími 31 školami uměleckých institutů. V prosinci 2018 podali studenti Art Institute žalobu u obvodního soudu v Cook County a tvrdili, že Dream Center Educational Holdings neoznámilo studentům, že přišli o institucionální akreditaci ve čtyřech areálech AI Illinois. [88]

Podle College Scorecard má Art Institute of Atlanta 19procentní míru promoce, typický dluh 30 982 dolarů, 28procentní sazbu splácení studentských půjček a střední plat po účasti 30 900 dolarů. [89]

V roce 2011, Přední linie vydal dokument s názvem Vzdělávání seržanta Pantzkeho. V dokumentu válečný veterán v Iráku Chris Pantzke diskutoval o nedostatku zdravotních služeb ve škole. Podle Pantzkeho „být vojákem, nechceš skončit, nechceš to vzdát nebo selhat“. Poté, co provedl svůj vlastní výzkum, Pantzke dospěl k závěru, že titul, který sledoval, „nestál za mnohem víc, než kolik stojí papír“, a měl pocit, že „vyhazuje peníze daňových poplatníků“ pomocí prostředků GI Bill. [90]

V roce 2014 vyšetřování městského zmocněnce v kanceláři v San Francisku vedlo k vyrovnání 4,4 milionu dolarů. Město tvrdilo, že AI používá klamavé marketingové taktiky, což má za následek podceněné náklady na program pro studenty a nadsazené údaje o umístění absolventů. [91]

Dlužníci ze studentských půjček apelovali na ministerstvo školství USA o zrušení dluhu prostřednictvím obrany ohledně žádostí o splacení. Tyto snahy vycházejí z obvinění, že byli podvedeni. [92] Studenti, kteří školu navštěvovali v době, kdy byla škola uzavřena, mohou mít také nárok na zrušení studentské půjčky. [93] [94] Skupina studentských dluhů „I Am Ai“ fungovala jako podpůrná skupina pro studenty a bývalé umělecké instituty, která nabízí rady ohledně zrušení dluhu. [3] ačkoli není jasné, které dluhy byly zrušeny, zpráva o studentském dluhu ve výši 11 milionů dolarů byla následně zrušena, když se DeVos a Trump nakonec pod tlakem I am AI v listopadu 2019 podlomili.


Zkoumání historie Greenwich Village

Ahoj, jmenuji se Emily Kramer. Jsem studentem prvního ročníku a studentem programu Archivy a veřejné dějiny na Newyorské univerzitě. Nedávno jsem absolvoval San Francisco Art Institute titul z historie a teorie současného umění. Zajímám se o to, jak interagují technologie, historický výzkum a tvorba záznamů. V souvislosti s vysokoškolským studiem se zaměřuji zejména na digitální historii ve vztahu k populární kultuře, sociálním médiím a současnému umění.

V současné době jsem zapojen do projektu zahrnujícího archivy sympozia z roku 1949 s názvem, Západní kulatý stůl o moderním umění. Materiál mapuje třídenní diskusi o produkci, zobrazení a chápání umění během éry. Mezi členy panelu patří světlovody jako Marcel Duchamp, Frank Lloyd Wright a Kenneth Burke, což přispívá k jeho historickému významu. Materiál se shromažďuje, upravuje a kontextualizuje a je v závěrečných fázích předběžné publikace.

Jsem relativně nový v oblasti archivů a veřejné historie a těším se na další informace o tom, jak fungují v digitální oblasti. Doufám, že najdu nějaké zajímavé křížení mezi teorií současného umění a tvorbou digitální historie.


Personál

Kathan Brown

Kathan Brown

Zakládající ředitel

Kathan Brown se narodil v New Yorku, vyrostl na Floridě, získal titul B.A. (s anglickým majorem) z Antioch College v Ohiu, navštěvoval London Central School of Arts and Crafts (dva roky) a později získal titul M.F.A. a čestný doktorát z California College of the Arts. Je také držitelkou čestného doktorátu ze San Francisco Art Institute.

Kathan Brown se svým tehdejším manželem Jerylem Parkerem založili Crown Point Press v roce 1962 v Richmondu v Kalifornii. V roce 1964 se pár rozdělil a Kathan přesunul tisk do sklepa jejího domu v Berkeley. V roce 1964 vydala ručně vyrobenou knihu vlastních leptů a v roce 1965 na ni navázala dalšími třemi knihami leptů od umělců, které pozvala ke spolupráci: Richard Diebenkorn, Beth Van Hoesen a Wayne Thiebaud. Také pořádala leptářské dílny otevřené pro všechny a pracovala jako písařka, když byly prostředky nízké. V letech 1966 až 1974 učila lept na San Francisco Art Institute, nakonec se stala vedoucí oddělení grafiky.

V roce 1971 newyorský tiskový vydavatel Bob Feldman z Parasol Press poslal umělce Sol LeWitta do Crown Point pro projekt a Crown Point se ten rok později přestěhoval do půdního prostoru v Oaklandu. V 70. letech 20. století, kromě pokračování ve výrobě tisků pro Parasol, Crown Point Press vydal tři knihy Kathanových vlastních leptů a čtyři od sanfranciských umělců: Bruce Conner (dva svazky), James Melchert a Tom Marioni.

Kathan Brown a Tom Marioni se setkali v roce 1974 a vzali se v roce 1983. V letech 1975 až 1981 vytvořili pět čísel VISION, nekonvenčního uměleckého časopisu, který vydává Crown Point Press a rediguje Marioni. Nejkonvenčnějším problémem VISION je číslo 4, 1980, Slovo z úst, soubor gramofonových záznamů krátkých rozhovorů představených umělci, kteří cestovali pod záštitou Crown Point ’s na ostrov v Tichém oceánu na konferenci.

Kathanova láska k cestování také ovlivnila dva programy, které tisk inicioval v 80. letech a v nichž umělci Crown Point cestovali nejprve do Japonska, poté do Číny, aby v těchto zemích spolupracovali s tradičními dřevoryty. Kromě těchto projektů tisk vždy pracoval výhradně s pomalým a zastaralým procesem leptání.

Kathan Brown ’s psaní obsahuje několik jejích vlastních knih a také webové materiály a zpravodaje pro tisk. Upravila Kouzelná tajemství série instruktážních knih vydaných společností Crown Point a vytvořilo video prvky pro tyto knihy a pro webové stránky Crown Point. Od konce 70. let natáčí video ve studiu Crown Point.

V roce 1977, v roce, kdy začíná ceník Crown Point, Kathan znovu zahájil vlastní program publikování tisku Crown Point poté, co šest let pracoval hlavně pro Parasol Press. Stejně jako v prvních dnech tisku začala s Richardem Diebenkornem. V lednu 1978 vytvořil John Cage své první lepty v Crown Point Press. Tito dva velmi odlišní, vynalézaví umělci se téměř každý rok vraceli pracovat do Crown Point. V následujících letech udávali tón jeho leptaných publikací.

V roce 1986 Kathan přestěhoval Crown Point Press z Oaklandu do San Franciska a zrekonstruoval průmyslový půdní prostor, ale za patnáct sekund 17. října 1989 zemětřesení Loma Prieta zdevastovalo tyto čtvrti. O rok později tisk koupil budovu, kterou nyní zaujímá, ve čtvrti South of Market v San Francisku. Crown Point Press má svou galerii, knihkupectví a dílnu v nejvyšším patře se vchodem na ulici Hawthorne 20, za rohem od San Francisco Museum of Modern Art. (Kliknutím sem zobrazíte podrobnější verzi životopisu Kathana Browna a#8217s.)

Valerie Wadeová

Valerie Wadeová

Ředitel

Valerie Wade je ředitelkou Crown Point Press a je partnerem Kathana Browna v oboru. Narodila se ve Springfieldu ve Virginii a získala bakalářský titul v oboru historie umění a grafiky na Virginia Commonwealth University v Richmondu ve Virginii, poté studovala uměleckou administrativu na Americké univerzitě ve Washingtonu DC. V letech 1984 až 1987 byla u Szoke Koo Associates, New York umělecká poradenská společnost, kde prodala mnoho výtisků Crown Point Press podnikům, architektům, designérům a soukromým klientům.

V roce 1988 se Valerie přestěhovala do San Franciska a začala pracovat ve společnosti Crown Point Press jako obchodní zástupce. V roce 1993 se stala ředitelkou galerie a v roce 2006 převzala současnou pozici ředitelky. Dohlíží na provoz, zejména na prodejní činnost, výstavy v galeriích a účast na veletrzích umění, a také spravuje některé tiskové a umělecké projekty, včetně projektů Ed Ruscha, Tomma Abts, Mary Heilmann a Amy Sillman.

V umělecké komunitě v San Francisku je Valerie v poradním sboru neziskové organizace Southern Exposure a podílela se na vedení San Francisco Art Dealers Association a ArtTable. Pro Muzeum moderního umění v San Francisku byla panelistkou na veřejných akcích na téma “How to start an Art Collection, ” and for Southern Exposure on “Art Publishing Now. ” Porotila tiskové soutěže pro Pacific Art League a Berkeley Art Center. Valerie také sloužila ve výborech pro Chicago International Art Exposition a San Francisco International Art Exposition. V roce 2017 se zúčastnila víkendového průzkumného semináře, The Material Echo: Expanded Printmaking na Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University. Valerie je v současné době členkou představenstva Mezinárodní asociace prodejců jemného tisku v New Yorku.

Ve svém soukromém životě si užívá výlety, jógu a zahradničení na palubě doma v centru San Franciska.

Stacie Scammell

Stacie Scammell

Obchodní ředitel

Stacie Scammell přišla do Crown Point Press v roce 1989 jako asistentka finančního ředitele. Její první pracovní den byl v pondělí po zemětřesení v Loma Prieta. Hned po zemětřesení zavolala, aby potvrdila, že stále má práci, a bylo jí řečeno “Ano! Noste džíny a tenisky, protože se stěhujeme. ” Protože stále docházelo k otřesům, připojila se ke zbytku štábu v rychle se pohybujícím nábytku, tiskovinách a zásobách z poškozené budovy, kterou tehdy okupoval tisk. Nyní je obchodní manažerkou. Vyřizuje obchodní záležitosti a také řídí lidské zdroje, údržbu budov a každodenní kancelářské operace.

Stacie se narodila a vyrostla v Bay Area a získala bakalářský titul na Lewis and Clark College v Portlandu ve státě Oregon. Miluje interiérový design a svůj volný čas tráví tím, že je svět krásnějším místem, každou místnost najednou.

Sasha Baguskas

Sasha Baguskas

Koordinátor redakce/publikací

Sasha Baguskas je ve společnosti Crown Point Press od roku 1995. Jako koordinátorka publikací řídí rozvržení, design a produkci reklamy Crown Point, jejího zpravodaje (Přehled) a katalogy a knihy vydané tiskem. Patří sem čtyři instruktážní knihy v Kouzelná tajemství série používané v dílnách a univerzitách po celé zemi. U tří ze čtyř knih v sérii byla fotografkou sekcí “krok za krokem ”. Dohlíží také na knihkupectví Crown Point a spravuje webové stránky Crown Point Press a Magical-Secrets.

V roce 2021 Sasha převzal odpovědnost registrátora, což zahrnuje správu tiskového inventáře a přepravu tisků.

Sasha se narodil ve Philadelphii a vyrůstal v New Yorku. V roce 1993 se přestěhovala do San Franciska poté, co získala titul B.A. ze Sarah Lawrence College. Ve svém volném čase vytváří ze svých akvarelů textilní vzory a je domácím zahradníkem se zvláštní afinitou k begóniím, filodendronům a euphorbia amak.

Emily York

Emily York

Senior hlavní tiskárna

Emily York získala bakalářský titul v oboru umění s důrazem na grafiku na Kalifornské univerzitě v Santa Cruz v roce 1999. Během školní exkurze navštívila Crown Point & 35letou retrospektivu#8217s v Muzeu Čestné legie v San Francisku a okamžitě věděl, že chce být tiskárnou. V roce 2000 začala Emily trénovat jako tiskárna na dnešním Paulson Fontaine Press, leptacím lisu pro výtvarné umění v Berkeley, který založila Pam Paulson, hlavní tiskárna Crown Point. V roce 2004 začala pracovat ve společnosti Crown Point Press a v roce 2005 získala titul hlavního tiskaře. Je autorkou Kouzelná tajemství o Aquatintě, jeden ze čtyř svazků populárních instruktážních sérií Crown Point a#8217s.

Emily vyrostla v St. Heleně, v Kalifornii a údolí Napa. Žije v Oaklandu se svou dcerou. Ve svém volném čase se věnuje vaření a řemeslným projektům, malování miniatur a tvorbě stínových loutek a soch draků a dinosaurů se svou dcerou.

Courtney Sennish

Courtney Sennish

Hlavní tiskárna

Courtney Sennish pochází z Ohia. Internovala ve společnosti Crown Point Press při studiu grafiky na Rhode Island School of Design u hlavního tiskaře Crown Point Briana Shura. V roce 2013, poté, co získala BFA, se přestěhovala do San Franciska, aby pracovala na MFA na California College of the Arts a dále rozvíjela své vlastní umění. V tomto období také pracovala na částečný úvazek jako tiskárna v Mullowney Printing s Crown Point Master Printer Paul Mullowney. Po dokončení pokročilého studia v roce 2015 začala pracovat jako tiskárna v Crown Point Press. Pokračuje v tvorbě obrazů a soch ve svém vlastním ateliéru.

Courtney se stala hlavní tiskařkou Crown Point v roce 2018. Žije v Oaklandu, kde v neděli hraje plážový volejbal a ráda jezdí na kole parkem Golden Gate.

Robin Milliken

Robin Milliken

Robin Milliken pochází z Portlandu ve státě Oregon a v roce 2011 získala titul BFA v tisku na Pacific Northwest College of Art.Tam Robin objevil vášeň pro hlubotisk při kurzu hlubotisku, který vyučoval Crown Point Master Printer Paul Mullowney. Po ukončení studia se přestěhovala do San Franciska, kde pracovala na částečný úvazek jako tiskárna v Mullowney Printing a také internována v Crown Point Press. V roce 2021 se stala tiskárnou v Crown Point Press.

Robin žije v Oaklandu. Ve svém volném čase se věnuje vlastní umělecké praxi a ráda zahradničí, šije a dobrovolně pracuje v Max ’s Garage Press v Berkeley.


Nástěnné malby z 30. let 20. století nalezené pod malovanými chodbami v SF Art Institute

Prosté bílé stěny na chodbě ctihodného institutu umění v San Francisku více než osm desetiletí pevně držely jejich tajemství - pohřbené pod tuctem vrstev barvy. Ale nová snaha vrátit desetiletí zpět a odloupnout barvu odhalila jedno z těchto tajemství - plně neporušenou fresku ze 30. let namalovanou Frederickem Olmstedem.

Freska je jednou z půl tuctu nástěnných maleb namalovaných na dolních zdech 140 let staré instituce a později namalovaných, což pravděpodobně uvolní místo další generaci studentského umění.

Olmstedova freska - starodávná metoda malování akvarelu na mokrou omítku - zobrazuje skupinu dělníků pracujících v mramorové továrně. Věž školního kampusu Russian Hill je viditelná v horním rohu nástěnné malby - její perspektivní čerpání z nedaleké průmyslové čtvrti, ze které se později stane turistické Fisherman’s Wharf.

"Myslím si, že je to důležitý památník na období, kdy bylo San Francisco opravdu městem dělnické třídy," řekla manažerka zařízení SFAI Heather Hickman Holland, "kde lidé řezají mramor právě tady, nyní, když kupujete misku na polévku."

Místní

Irvin Fans 8, A 's Beat Giants 6-2 to avoid 3-Game Sweep

Prodej ohňostrojů začne v několika městech Bay Area

Byla to Holandsko, kdo si poprvé všiml podivných linií na ostrých bílých stěnách chodby, které původně považovala za pavučiny. Poté, co se přiblížila se světlem na svém telefonu, si uvědomila, že linie jsou profily tváří vyčnívající hluboko pod barvou.

"Uvědomil jsem si, že tady jsou fresky, na které jsme zapomněli," řekl Holland.

Na zdi ke zdi, kde za ty roky prošly tisíce studentů, našla další důkazy o nástěnných malbách. Svou zvědavost obrátila na školní knihovnu, kde objevila úlomky dokumentace, které ukazují, že ve škole byla v době New Deal namalována řada nástěnných maleb. Bylo to stejné časové období, které mělo za následek nástěnné malby Works Progress Administration, které byly namalovány na místech, jako je Coit Tower, kde maloval i Olmsted. Ve školní posluchárně je masivní nástěnná malba Diega Rivery z roku 1931.

Škola obdržela městský umělecký grant na odhalování malých čtverců barev na zdech, které odhalily náznaky toho, co se může skrývat pod nimi. Škola nakonec získala granty od Nadace Henryho Maya Newhalla a národních pokladů Save America’s Treasures, aby konečně odstranila barvu na zdi, kde se věřilo, že odpočívá Olmstedova nástěnná malba.

Když architektonická konzervátorka Molly Lambert a její tým začali odlupovat barvu, začaly se z dlouhého spánku vynořovat tváře dělníků z 30. let minulého století. Devět postav se vrátilo do práce, řezalo a pohybovalo se mramorovými deskami, kouřilo cigarety a leštilo nově nařezané kusy.

"Samozřejmě, když něco takového odhalíš, nejsi si jistý, jaká bude kvalita," řekl Lambert. "Ale to je fantastické."

Jakmile byla odstraněna převážná část barvy, práce přišla na řadu jemného škrábání k odstranění finálních vrstev. Lambert odhadoval, že freska byla pokryta několika desítkami vrstev barvy.

"Chci říct, podívej se na toho chlapa, dokonce má cigaretu, na které je napsaný Chesterfield," zasmál se Lambert a ukázal na jednu postavu. "Dnes bude vapovat."

Jakmile byla nástěnná malba většinou odkryta, Holland si znovu nasadila svůj detektivní klobouk. Odvážila se do nedaleké North Point Street, kde narazila na budovu s cihlovými oblouky, které odpovídaly těm na nástěnné malbě. Ukázalo se, že současná restaurace Brick and Beam sídlí v někdejší mramorové továrně vyobrazené na fresce.

"Pokud se vrátíte a podíváte se na historické fotografie z daného období, byla to opravdu průmyslová oblast," řekl Holland.

Odhalení nástěnné malby přichází v době, kdy školní rada v San Francisku nedávno hlasovala pro pokrytí kontroverzní nástěnné malby na střední škole George Washingtona. Deska původně hlasovala pro malování nástěnné malby, ale pak se rozhodla ji jednoduše zakrýt.

"Je to zajímavý čas odhalit něco z minulosti," řekl Holland.

Škola plánuje zahájit práce na odhalení dalších nástěnných maleb ukrytých pod barvami na chodbách. Studenti školy brzy budou procházet barevnými historickými obrazy, když se budou shlukovat do tříd místo generických prázdných zdí. "Vidíš něco, co tam vždy bylo," řekla restaurátorka umění Samantha Emmanuel, která pracuje na Lambertově týmu. "Právě jsme to dostali do popředí."


Vynalézání sanfranciské umělecké scény / padesátých let minulého století, bohémové změnili svět ze svých loftů ve městě

7 z 9 Wally Hedrick „Madonna and Wire Wheel“ 1983 olej na plátně 96 "x 66" Wally Hedrick, zde zobrazený na jedné ze svých obrovských olejomaleb, dodal svému dílu drsný, surový a originální styl. Zobrazit více Zobrazit méně

8 z 9 JESS COLLINS "Obr. 6 - Beránek pro Pylaochos: Herko, N.Y. 1964: Translation # 16" 1966 olej na plátně přes dřevo 24 3/8 "x 20" Zobrazit více Zobrazit méně

Nejslavnější událostí v historii Beatu v Kalifornii je čtení Allena Ginsberga z roku 1955 z jeho epické básně „Howl“. Část, na kterou všichni zapomínají, je, že nejenže tu noc četlo dalších pět silných básníků - Gary Snyder, Michael McClure, Philip Whalen a Philip Lamantia, přičemž Kenneth Rexroth byl mistrem ceremonií - ale četli v umělecké galerii. Byli to umělci, kteří umožnili ten okamžik společného průlomu. Místo bylo co-op nazvané Six Gallery na 3119 Fillmore, poblíž Unionu, a jednou z jeho opor byl umělec Wally Hedrick, který zemřel 17. prosince v Sonoma County. Než to byla Šestka, byla to Galerie krále Ubu. Six Gallery provozoval básník Robert Duncan, jeho milenka Jess (nar. Burgess Collins), která zemřela v San Francisku 2. ledna a další umělec.

Jess i Hedrick přišli do oblasti zálivu na počátku padesátých let minulého století a ani jeden z nich neodjel. Udělali hodně pro to, aby vytvořili kulturu, ve které bylo možné dělat velké umění, a také z toho umění něco udělali. Hedrickova práce byla drzá a hrubá, zvláště ve srovnání s Jessovými hermetickými a lyrickými kolážemi a obrazy, ale oba byli naprostými originály, jejichž práce stále definuje něco o Bay Area. Přišli sem, protože to byla svatyně z kultury studené války, a otevřeli její dveře o kousek dál.

Na konci osmdesátých let, když mi bylo něco přes dvacet, jsem začal zkoumat svoji první knihu. Bylo to na této skupině umělců, kteří byli z generace mých rodičů, ale nebyli nic jako moji rodiče. Několik let předtím jsem se zamiloval do koláže jednoho z nich, Wallace Bermana, a šel jsem hledat knihu o něm, naivně za předpokladu, že každý velký umělec má nějakou dokumentaci. Nebylo téměř nic, a tak jsem začal psát knihu, kterou jsem si chtěl přečíst, a pak mi došlo, že Berman nebyl sám, ale spíše byl jednou hvězdou kalifornské konstelace povstaleckého umění 50. let.

Úspěchy šesti umělců, o kterých jsem se nakonec rozhodl psát, byly ohromující. Každý z nich nejen vytvořil velkolepá umělecká díla, ale také jejich práce byla vizionářská, prorocká a vychytralým způsobem vlivná. Tvořili komunitu vzájemného povzbuzování a inspirace dlouho předtím, než jim učenci a umělecký svět věnovali jakoukoli pozornost, a komunita byla také něco jako mistrovské dílo, předobraz kontrakultury nebo její úsvit.

Žili svůj život jako dobrodružství, ne jako povinnosti. Nehledali finanční jistotu ani kariérní úspěch. Žili podle svých zásad, bez kompromisů, a přestože byli někdy chudí a často se nacházeli v nejistotě, nikdy toho nelitovali. Pro mě, čerství z redaktorské práce a plni mateřských napomenutí ohledně zdravotního pojištění a spořicích účtů, byli báječnými vzory. Tehdy jsem nevěděl, že si neberu jen rok volna na napsání knihy, že o více než 15 let později budu stále nezávislým spisovatelem - ale když se ohlédnu zpět, vidím, jak moc modelovali možnosti pro mě. Ne, že bych s nimi žil, ale aspoň jsem věděl, čím by mohli být.

Jess, narozená v roce 1923, vyrostla v jižní Kalifornii (stejně jako Hedrick). Vždy měl silné sklony k umělecké tvorbě, ale nechal se praktickými principy svého otce vést k chemii, a když vypukla druhá světová válka, stal se jaderným chemikem pracujícím na plutoniu pro projekt Manhattan. Zděšen tím, co atomové bomby projektu dokázaly, měl vizi konce světa a rozhodl se, že pokud bude svět odsouzen k zániku, mohl by také udělat to, čeho si opravdu vážil. Tak se zapsal na Kalifornskou školu výtvarných umění (nyní San Francisco Art Institute) v době největší slávy, kdy mezi její učitele patřil kmotr figurální malby Bay Area David Park a magisterský abstrakcionista Clyfford Still.

Nebyl však spokojen s vyzvednutím dominantního stylu abstraktního expresionismu, oficiální formy povstání v éře. Začal slepovat obrázky z časopisů, odkazovat na pohádky, pracovat se slovy, s popkulturou a nakonec s hermetickými znaky a mystickými tradicemi - tarot, alchymie. Jeho práce byla otevřeně homosexuální v oceňování mužských aktů a otevřeně nemaskulární v odvaze být hezká, jemná a hravá - vše o co nejdál od Jacksona Pollocka, stejně jako všudypřítomné literární odkazy (na všechno od „The Čaroděj ze země Oz “do„ Finnegans Wake “). Odhodil své příjmení, aby se distancoval od své rodiny. Usadil se také s básníkem Robertem Duncanem, který byl sám velkým rebelem - Duncan právě spálil spoustu svých mostů vydáním eseje o tom, že je gay - a ti dva spolu žili až do Duncanovy smrti na konci osmdesátých let. Jessovo povstání bylo tiché, jemné a absolutní.

Oficiální verze dějin umění popisuje New York: Nejprve to byl abstraktní expresionismus s jeho vznešeným, uvolněným, macho mysticismem, poté v 60. letech existoval Pop, který se zabýval reklamou, zábavami a současnou konzumní kulturou. Umělci jako Jess zpackali tuto chronologii vytvořením práce, která byla obojí, deset let předtím, než měl přijít Pop. V polovině padesátých let přestřihl a přeuspořádal kreslený seriál Dick Tracy do surrealistického spleti, jehož přepracovaný název nyní zněl „Tricky Cad“. Koláže vyjadřovaly jak potěšení z vizuální bohatosti komiksu, tak odpor k jeho autoritářství.

Jessova práce vždy spočívala v předělání stávajícího světa na něco bohatšího a podivnějšího, a to prostřednictvím malování na obrazy ze spořitelen, provádění nalezených obrazů ve stylu malování podle čísla a koláže. Vzal svůdně eufemistické reklamy „Modess because.“ Na hygienické vložky té doby a překonfiguroval je do řady slavnostně pokřivených božstev, jejichž slogan nyní zněl „Bohyně, protože“.

Práce veterána korejské války Wallyho Hedricka byla ještě více předobrazem pop artu. Jednou z mých oblíbených byla vždy „Fredova televize“, vysoký obraz v sytých hnědých tónech televizní konzoly ve stylu podstavce, který vypadal jako jakýsi chrámový obelisk. Obrazovka byla plná hieroglyfů a na úpatí věci se otevřela červená ústa. Bylo to odporné, mystické a sarkastické najednou, jak často Hedrickova práce byla. Stejně jako Jess dokázal spojit věci, které si odporovaly nebo se navzájem vylučovaly. Začal také malovat vlajky v padesátých letech minulého století, než to udělal Jasper Johns z New Yorku, ačkoli žádný z obrazů nepřežil. Hedrick-někdy antikariérista-namaloval mnoho z těchto vlajek na protest proti válce ve Vietnamu černě. Byl to výstřední protest, ale vášnivý.

Hedrick byla vdaná za malíře Jaye DeFea, který se stal mnohem známějším od její smrti v roce 1989 (přehlídka její práce byla nedávno vystavena na Whitney v New Yorku). Koncem padesátých a začátkem šedesátých let žili několik let v budově slavných umělců na adrese 2322 Fillmore, jejíž další byty v průběhu let obývala malířka Joan Brown, básník Michael McClure a řada dalších umělců. Bylo to v době bílých letů na předměstí a nízkých nájmů, kdy se zdálo, že si umělecké páry žijící z jedné výplaty na částečný úvazek vybrali široce otevřený trh s bydlením. Z politického hlediska byla 50. léta mnohem represivnější než současnost - téměř jakákoli neshoda mohla být vykládána jako komunistická a bylo mnohem méně těch, kteří se odvážili nesouhlasit. Ale ekonomicky to bylo snadné a část svobody umělců pocházela z nedostatku finančního tlaku.

Už jen vybrat si žít v San Francisku vypadalo v padesátých letech jako rozhodnutí vzdát se kariéry. To, čemu se říká „svět umění“, téměř neexistovalo, protože zde nebyly téměř žádné galerie ani šance prodat dílo, ačkoli The Chronicle měl dobrého kritika umění, Alfreda Frankensteina, a Muzeum moderního umění de Younga a San Franciska mělo odvážné režiséry a kurátoři. Nikdo nečekal, že se uměním bude živit hodně, a když zaklepala příležitost, často se neobtěžovali odpovědět. Hedrick a DeFeo byli zahrnuti do 16 amerických show Muzea moderního umění, které také poskytly Jasperovi Johnsovi a Robertu Rauschenbergovi jejich muzejní debut, ale neobtěžovali se jít do New Yorku na otevření, které by mohlo zahájit jejich kariéru. Hedrick byl zaneprázdněn malováním svých vlajek na černo. DeFeo pracovala na „The Rose“, masivním obrazu, kterému věnovala sedm let svého života. Oba byli dobrým způsobem, jak sabotovat kariéru.

Ačkoli Jess měl mnoho blízkých přátel, rozhodl se moc nevycházet z domu a vzdát se večírků a veřejných akcí. V polovině šedesátých let koupil on a Duncan svůj dům na 20. ulici v misi, kde Jess před několika týdny žil až do své smrti.

Navštívil jsem ho tam, abych s ním udělal rozhovor v roce 1988. Byla to magicky introspektivní říše, se zahalenými okny, nádherným nepořádkem lamp Tiffany a dalších Victorian koupených, když takové věci byly ještě v obchodech se spoustou písní, s mnoha keškami knih v mnoha pokoje a Jessovo umění a umění přátel, jako je britský malíř RB Kitaj, na stěnách. V nejvyšším patře bylo Jessovo studio s více fantastickým nepořádkem - starožitné rámečky, výstřižky připravené ke kolážování, sošky, fotografie - a na poličce malá lepenková cedule s nápisy v pastelech: „Sedm smrtelných ctností současného umění“. Mezi tyto hříchy patří: originalita, spontánnost, jednoduchost a bezprostřednost. Za ta léta jsem každou chvíli navštěvoval, pil slabou kávu a povídal si o dětských knihách. V posledních letech jsem přestal chodit, protože Jess měl Alzheimera a myslel jsem si, že vysvětlovat mu, kdo jsem a proč bychom si měli povídat, by pro něj mohlo být zatěžující. Teď toho lituji.

Hedrick se v posledních letech unášel dál a dál na sever a žil v Bodega Bay. Sklonil se k kariéře tak dychtivě, jako se kdy žádný umělec nikdy nevěnoval, učil malování na College of Marin, ukazoval sem a tam a vypadal, že je se životem, který z toho plyne, zcela spokojený. Řekl mi, že v padesátých letech „byla tradice, že figurální malíři - říkalo se jim fíky - každý rok hráli Creepy Crawlers - kteří byli abstraktními expresionisty -, aby zjistili, kdo je lepší. skupina by přišla s týmem a já bych byl rozhodčí.Jsem velmi hrdý na to, že mi budou věřit.Myslím tím, že jsem neměl nic společného ani s jedním stylem, a faktem bylo, že to poznali. " Ale i nadále hrál na banjo v Studio 13 Jass Band, které vzniklo na počátku 50. let minulého století, kdy mezi jeho členy patřili významní malíři David Park (klavír) a Elmer Bischoff (trubka).

Jazzová kapela, stejně jako King Ubu a Six Galleries, byla jedním z mnoha gest směřujících k vytvoření komunity a kultury. Tito umělci si totiž uvědomili, že než mohli dělat umění, museli vytvořit kulturu, ve které bylo možné umění dělat, a něco takového v jejich době na západním pobřeží téměř neexistovalo. Udělali to tak, že zahájili kolektivní projekty-galerie, publikace, společnosti pro promítání filmů-ale také tím, že si navzájem věnovali pozornost a podporovali svá umělecká díla a učili a mentorovali mladší umělce. Výsledná komunita míchala malíře, básníky a filmaře, rovinky a diváky - nebylo dost odpůrců, aby lidé mohli vytvářet homogenní kontrakulturní kliky, jak to nyní dělá Bay Area.

Ze šesti umělců, o kterých jsem psal, se proslavil pouze Bruce Conner - který stále žije a pracuje v San Francisku - a to spíše pro jeho experimentální film než pro jeho výtvarné umění. Ale jako podzemní kultura zasévali to, co kvetlo jako kontrakultura šedesátých let, stejně jako umělecké cítění pozdějších generací. Hedrick učil Jerryho Garciu na San Francisco Art Institute a generace na kampusu College of Marin v Indian Valley v Novato. Jess nikdy neučil, ale znám tři básníky, kteří ho považují za hlavní vliv, dva z nich učí v San Francisku, a musí jich být mnohem víc. Jeho práce je ve velkých muzejních sbírkách po celé zemi a nedávná výstava South of Market dokumentovala jeho vliv na mladší generaci umělců. Při vytváření umění, které bylo vysloveně politické, mystické, sexuální, hravé a plné ikon populární kultury, rozšiřovalo možnosti vizuálního umění a vyvíjelo nový jazyk, který by popisoval svět, ve kterém stále žijeme, a konkrétněji definoval, co Bay Area by se stala.

V dnešní době mi umění, psaní a vlastně většina toho, co děláme, připadá jako akt víry. Kdo ví, kdo to uvidí, jestli to někdy zasáhne zvučný akord, jaký svět se rodí a co z těchto obětin udělá na oltáři budoucnosti? Nemůžete vědět, jaký bude váš dopad, ale můžete řídit podle zásady a inspirace. Nikdo to nikdy nedělal s větší integritou a větší vášní než tito umělci.


Kalifornské umění

Založení společnosti kalifornských průkopníků a umělecké sbírky Pioneer
San Francisco bylo od počátku centrem intelektuálního a kulturního života v Kalifornii (Hughes, 2002). První příliv amerických umělců v Kalifornii přišel se zlatou horečkou. Začínaje v San Francisku v padesátých letech 19. století začala společnost Kalifornských průkopníků shromažďovat všechny druhy historického zboží, včetně kreseb, obrazů a tisků. V roce 1894 se první budova Společnosti na Pioneer Place stala skladištěm této eklektické sbírky historického pokladu. Až do konce 19. století byla umělecká sbírka vystavená v Pioneer Hall jedinou sbírkou v San Francisku, která poskytovala plný přístup veřejnosti (Evans, 1955).

Byla to velká ztráta pro Společnost a Kalifornii, když při velkém zemětřesení a požáru v roce 1906 byl ztracen veškerý obsah trezoru kromě obsahu (Evans, 1960). Po požáru začala Společnost okamžitě přestavovat své sbírky, počínaje knihovnou. Byla sestavena druhá umělecká sbírka, většinou z umění, které přežilo v soukromých sbírkách, a postupem času vyrostlo z vkusu a štědrosti jejích dárců tam, kde se dnes rozsáhlá sbírka společnosti blíží 2500 jednotlivým uměleckým dílům (Haas, 1999). V roce 1934 společnost koupila John Drum Collection, která zahrnovala velké množství vzácných raných kalifornských litografií a obrazů pokrývajících širokou škálu raných předmětů. V roce 1940 společnost získala Turrellovu sbírku tištěných materiálů, fotografických negativů a tisků a cenných skic a kreseb. V šedesátých letech sbírky McCarthyho, Meussdorffera a Epplera dále obohatily držby Společnosti o další významná díla raných kalifornských malířů a působivou sbírku rozsáhlých litografií Kalifornie 19. století (Evans, 1960 Haas, 1999).

Zatímco některá díla jsou ceněna především pro svou historickou dokumentaci, jiná umělecká díla jsou ceněna jak za umělecké úspěchy, tak za důležité záznamy minulosti. Ředitel společnosti Elliot Evan poznamenal: „Z těchto obrázků je nám sdělena velká část pocitu průkopnického umělce pro naléhavost a význam tady a teď, historie při tvorbě.“ (Evans, 1955: 12) Osobní i umělecký život těchto raných kalifornských průkopnických umělců byl propojen s historií - vytvářeli historii, když tvořili své umění. První umělci byli zakladateli Bohemian Clubu, členové Pioneer Society, Vigilante Committee dobrovolných hasičů atd. V tomto přehledu a v jednotlivých biografiích umělců ve sbírce Pioneer Society najdete historické souvislosti stejně zajímavé jako jejich umělecké úspěchy.

Fotografická sbírka více než 60 000 obrázků je zařazena do oddělené sbírky a litografické tisky jsou zařazeny do samostatné kategorie. V diskusi o níže uvedených původních uměleckých dílech, včetně obrazů (akvarely, pastely, oleje) a kreseb, umělci a umělecká témata a styly, které představují nejsilnější a soudržnější část sbírky raného kalifornského umění Společnosti od poloviny 19. století do bude zkoumán přibližně začátek 20. století (Capecci, et al., 2005). K tomuto přehledu se vážou jednotlivé biografie významných umělců ve sbírce.

Umění zlaté horečky
Historik pro společnost Kalifornských průkopníků J.S. Hittell v roce 1878 komentoval rychlou transformaci San Franciska z „vesnice tak bezvýznamné, že na mapě sotva zmiňovala“ paláce „soupeřící s domovy evropských knížat“ (Olmsted, 1971: 1).

San Francisco rychle rostlo z města boomu do Paříže na západě z bohatství nashromážděného zlatou horečkou v roce 1849, a to jak z těžby, tak z poskytování služeb prospektorům. Americká touha konkurovat evropské kultuře v devatenáctém století podnítila poptávku po formálním portrétování a nikde to nebylo tak pravdivé než na počátku San Franciska, kde se portrétisté brzy stali etablovanými obyvateli (Jones, 1995 Hughes, 2002: 7). Pioneer umělec William Keith komentoval rozkvět raného umění San Francisco:

"Lidé měli peníze, měli jich víc, než potřebovali, a tak velkoryse nakupovali umělecká díla ... muži, kteří uměli míchat barvy a dávat barvy na plátno, neměli problém prodat hotové plátno." Někteří z těch, kteří zde v té době prodávali obrázky, dokázali více než jen míchat barvy, a někteří dokonce dokázali namalovat obrázky, které byly zaslouženě hodnoceny jako umělecká díla ... země byla tehdy mladá a muži mohli vidět poezii a romantiku a umění, které leželi u svých vlastních dveří ... “(The Call, 1895)

Společnost shromáždila důležitou sbírku těchto raných portrétních obrazů, která zahrnuje portrét Jamese Licka od Alice Chittendenové, několik od Williama Smithe Jewetta včetně portrétů Josepha Folsoma a Johna Suttera a portrét Adeline Ballouové ikonické postavy San Franciska císaře Nortona. I s příchodem fotografie v padesátých letech 19. století byla malba považována za zemi s větším statusem mezi bohatými a poptávka po malování zůstala silná i do 20. století (Capecci, et al., 2005).

Žánrové obrazy domácnosti a každodenního života v Kalifornii odrážející jedinečnou rozmanitost a originalitu kalifornské kultury byly v počátcích oblíbenými předměty a jsou dobře zastoupeny ve sbírce Pioneer Society. Součástí sbírky Společnosti z dob před zemětřesením jsou čtyři výjimečné žánrové obrazy: Pionýr od Julese Taverniera, namalovaný v roce 1877 William Ralston řízení své dvoukoňové kočárku Thomas Hill v roce 1860 čínský Nový rok Ernest Narjot v roce 1888 a Miner’s Dream od neznámého umělce ca. 1850 (Haas, 1999).

Éra Velké krajinomalby
Během desetiletí, které následovalo po dokončení transkontinentální železnice v roce 1869, byla kalifornská a nedotčená divočina přístupnější (Jones, 1995: 1). Velkolepost drsné Sierry Nevady, obřích sekvojí a Yosemitského údolí se stala magnetem pro umělce z východních států a Evropy. Kalifornská krajina se stala symbolem západní expanze a amerického osudu, mytologizována jako exotický neporušený Eden (Capecci et al., 2005). Kalifornský historik Kevin Starr vysvětluje, “ Sedmdesátá léta 19. století se objevovala jako zlatý věk krajinomalby na Dálném západě a Athény tohoto zlatého věku byly San Francisco ” (Starr, 2011). Během prosperujících sedmdesátých let minulého století si mnoho bohatých mecenášů objednalo rozsáhlé krajiny, aby ozdobily zdi jejich honosných sanfranciských domů. (Hughes, 2002: 8 Baird, 1970: 5)

Mnoho kalifornských umělců cestovalo exotickými zeměmi na cestě do San Franciska před stavbou Panamského průplavu. V 70. letech 19. století se do módy dostaly malby tropické krajiny a mnoho umělců malovalo tropické výjevy z kreseb a fotografií vytvořených na cestě do Kalifornie a nových cest na Havaj, do Mexika a Jižní a Střední Ameriky (Neubert, 1971). Umění v Kalifornii od samého počátku rozvíjelo regionální identitu charakterizovanou hlubokým smyslem pro místo, jakýmsi mystickým společenstvím mezi umělcem a zemí. Lidé byli obvykle zobrazováni v malém poměru ve srovnání s obrovským měřítkem okolní divočiny. Většina z těchto raných umělců, včetně Thomase Hilla a Williama Keitha, cestovala značně po Sierře pěšky nebo na koni, zatímco na prodloužených cestách skicování. Terénní kresby byly použity k vývoji hotových malovaných krajin v jejich ateliérech v San Francisku (Jones, 1995: 1). Kromě Hilla a Keitha jsou dalšími pozoruhodnými krajinnými umělci té doby zahrnutými ve sbírce Society of California Pioneers Hiram Bloomer, Ransom Holdredge, Virgil Williams, Julian Rix, William Marple a Juan Wandesford (Miller, 1975). Během stejného období byly námořní témata a další dopravní předměty, jako jsou vlaky, zobrazovány v mořských a krajinných oblastech. Sbírka Společnosti zahrnuje významné kalifornské námořní umělce tohoto stylu, Gideona Dennyho, Williama Coultera a Charlese D. Robinsona.

Hnutí raných umělců v San Francisku
První velká umělecká výstava v Kalifornii se konala v roce 1857 na první výroční průmyslové výstavě San Francisco's Mechanics ‘Institute. Kalifornská umělecká unie založená v roce 1865 pořádala pouze dvě umělecké výstavy (Mille, 1975: 10). Klub Bohemia, objednaný v roce 1872 v San Francisku, se stal centrem pro rozvoj umění a všeho kulturního. Mezi jejími zakládajícími členy byli umělci Jules Tavernier, Thomas Hill, William Keith a Theodore Wores, jejichž díla jsou zastoupena ve sbírce Společnosti. Společnost San Francisco Art Association byla založena v roce 1871 a v roce 1893 založila první uměleckou školu California School of Design v bývalém sídle Marka Hopkinse. School of Design byl jako cvičiště pro začínající umělce a nakonec se vyvinul do současného San Francisco Art Institute (Hughes, 2002). Rané umělkyně vystavovaly v mužské baště českého klubu a byly zakládajícími členy Umělecké asociace. Ze šedesáti studentů první třídy School of Design bylo čtyřicet šest žen. Jedna z těchto raných studentek, Alice Chittenden, se stala jednou z prvních žen, které vystavovaly v Bohemian Clubu, první členka fakulty na School of Design a zakládající členka ženského klubu Sketch Club z roku 1906. Díla Chittendena jsou zahrnuta do sbírky Společnosti kalifornských průkopníků a členky klubu Sketch Mary Richardson (Wilson, 1983).

Evropské vlivy
Umělci francouzské barbizonské školy v polovině 19. století se stali prvními malíři plenéru, kteří pracovali venku, kde přímo a osobně poznávali krajinu. „En plein air“ je francouzský výraz, který znamená “ pod širým nebem ” (Jones, 1996 Baird, 1967). Jejich sugestivní, realistický a romantický styl se dobře hodil pro kalifornský sklon vnímat krajinu jako metaforu. Hiram R. Bloomer a Ransom Gillet Holdredge, oba zastoupeni ve sbírce The Society of California Pioneers, byli mezi prvními kalifornskými umělci, kteří odjeli do Paříže a vydražili své obrazy v roce 1874 za účelem financování cesty (Baird, 1967). Dánský malíř Joachim F. Richardt přijal tento styl na svém obraze z roku 1876 San Francisco od Moonlight, považován za jedno z nejdůležitějších uměleckých děl před zemětřesením v San Francisku a za jedno z hlavních děl ve sbírce Společnosti (Harrison, 1989). Slavný obraz Portola objev Sanfranciského zálivu Emile Pissis vystavený v roce 1896 je také důležitým dílem tohoto období a stylu v naší sbírce.

Zatímco kalifornský tonalismus v letech 1890–2020 měl původ ve francouzském hnutí Barbizon, je odlišný od malby plenéru. Tonalismus zkoumal krajinu umělcovy představivosti, nikoli identifikovatelné místo, pomocí nenápadné palety studených barev a šedých odstínů u scén často viděných skrz mlhu ve zmenšeném světle časného rána nebo večera (UC Davis, 1967 Jones, 1995). Tyto klidné krajiny intenzivně osobní povahy umožňují divákovi představit si procházku nebo tiché posezení v krajině lidského měřítka, v kontrastu s velkolepými a divokými výhledy Yosemite. Tonalismus se stal dominantním stylem v severní Kalifornii na přelomu století, zatímco vliv impresionismu byl v Kalifornii teprve pociťován desítky let po jeho vývoji v Evropě. William Keith měl později ve své umělecké kariéře vliv na to, aby se tonalismus stal dominantním uměleckým stylem na konci 19. století.

Doba boomu a poprsí, katastrofa a diaspora
Popularita kalifornských krajin podporovala prosperující uměleckou komunitu až do osmdesátých let 19. století, kdy hospodářský úpadek, který byl důsledkem konce Nevadského stříbrného boomu v roce 1878 a zvýšeného cestování do zahraničí na módní velkolepé zájezdy bohatých mecenášů ze San Franciska, posunul vkus a sbíral více evropského umění . Studenti zapsaní na San Francisco School of Design, kteří doma čelili výrazně omezeným vyhlídkám, odešli studovat do zahraničí (Miller, 1975 Wilson, 1983). Sanfranciskí umělci William Keith a Arthur E Mathews, inspirovaní studiemi v Paříži, postavili most mezi dřívějšími kalifornskými uměleckými tradicemi epické krajiny a prvními impresionistickými experimenty nastupující nové generace umělců inspirovaných evropskými uměleckými hnutími. Keith a Mathews se podíleli na organizaci umělecké výstavy na mezinárodním veletrhu California Midwinter v Kalifornii v roce 1894, který se konal v parku Golden Gate v San Francisku a který oživil stagnující uměleckou scénu v Kalifornii (Hughes, 2002). Umělecká scéna v San Francisku však zemřela při zemětřesení a požáru v roce 1906. Galerie, soukromé sbírky a umělecká studia byly ztraceny smrtící ranou hlouběji než propad umění v 80. letech 19. století. Po zničení odešel ze San Franciska exodus umělců do jiných lokalit, včetně jižní Kalifornie.

Kalifornský impresionismus a rozvoj regionální identity
Navzdory pozornosti, kterou pro kalifornské umělce vyvolala mezinárodní výstava Panama-Pacific v roce 1915, která byla nazývána „nejdůležitějším předělem kalifornské historie umění“ (Wilson, 1983: 7), na počátku 20. století všichni kromě nejslavnějších kalifornských raných umělců upadl do relativní nejasnosti na národní umělecké scéně. Navzdory svému nižšímu profilu regionální umělecké hnutí v letech 1900 až 1950 vzkvétalo, protože kalifornská dramatická krajina a kvalita světla se staly oblíbenými náměty kalifornských impresionistů inspirovaných plenérů v jižní Kalifornii na místech jako Carmel-by-the-Sea, Laguna Beach, Los Angeles a Pasadena od mladistvých do třicátých let minulého století. Francouzská barbizonská škola v severní Kalifornii se natolik zakořenila, že měla tendenci bránit zavádění nových vlivů (Hughes, 2002) s výjimkou malířů z Oaklandovy „Společnosti šesti“ pořádaných v roce 1917 (AskArt) a vzniku Kalifornie dekorativní styl. Malířská společnost používající barvu v plenérových obrazech vydláždila cestu poválečným moderním umělcům, jako jsou Richard Diebenkorn a Wayne Thiebaud. Arthur Mathews, který byl soudcem umění v Panamsko-pacifické expozici, inspiroval styl po zemětřesení známý jako kalifornský dekorativní s malbami v plochém dekorativním stylu klasických postav, které se vznášely v idylické krajině, nástěnných malbách a různých dekorativních předmětech během výšky Americké hnutí umění a řemesel. (Hughes, 2002) Zastoupen ve sbírce Společnosti průkopníků Kalifornie Eugen Neuhaus, německý umělec, který přijel do Kalifornie těsně před zemětřesením, vyvinul vlastní verzi dekorativního stylu v krajinářských strukturách s výraznými oblastmi plochá barva (Baird, 1970).

Kalifornský impresionismus dosáhl svého vrcholu popularity v letech před Velkou hospodářskou krizí v roce 1929, kdy se trh s uměním zhroutil spolu se zbytkem ekonomiky (Stern, 2001). Po té době rostl zájem o sociálně realistickou malbu, která odráží boje doby, a mladší generace umělců začala experimentovat s abstraktní malbou inspirovanou tématy mimo krajinu (Jones, 1996). V 60. a 70. letech 20. století zažilo americké umění devatenáctého století oživení a znovu se kalifornské majestátní a romantické rané krajinomalby těšily obnovenému uznání, protože americká divočina rychle mizela z náporu městského rozvoje (Baird, 1970).

-Dana Smith, stážistka
Listopad 2012

Knihy

Becker, Donna, přepsáno v roce 2006 z The Bay of San Francisco, sv. 2 strany 184-185, Lewis Publishing Co, 1892. Lekisch, Barbara 2003. Objímání scén o jezerech Tahoe a zesilovač Donner. Great West Books. Driesbach, Janice T., Harvey L. Jones a Katherine Church Holland. 1998. Umění zlaté horečky. University of California Press. https://books.google.com/books?id=wdmfg3xUJY4C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=falseForbes, David W., 1992. Setkání s rájem: Pohledy na Havaj a jeho lidi, 1778-1941. Akademie umění v Honolulu.
Karlstrom, Paul J. The Grove Encyclopedia of American Art. Sv. 1. Ed. Marter, Joan. Oxford University Press. McGlynn, Betty Hoag. 1986. „The San Francisco Art Association.“ In Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa651.htmNeuhaus, Eugen. 1931. Historie a ideály amerického umění. Stanford University, Kalifornie, Stanford University Press London, H. Milford, Oxford University Press, 1931. Palmquist, Peter a Thomas Kailbourn. 2002. Pioneer Photographers of Far West: A Biographical Dictionary, 1840-1865.Stanford University Press.

St. John, Terry. „The Society of Six“ In Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa660.htm

Wilson, Raymond L. 1986. „Směrem k impresionismu v severní Kalifornii“. In Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa655.htm
Katalogy výstav umění

Baird, Dr. Joseph A., ed. 1970. Katalog: „A Century of California Painting 1870-1970- Treasures of the Society of California Pioneers.“ CA: Crocker-Citizens National Bank.

Baird, Dr. Joseph A. 1964. Katalog: „Od hranice k ohni: Kalifornská malba v letech 1816 až 1916“. Katedra umění, Kalifornská univerzita v Davisu.

Baird, Dr. Joseph A. 1967. Katalog: „Francie a Kalifornie, Dopad francouzského umění a kultury na Kalifornii“. Art Department, University of California, Davis Campus
Capecci, Gianna, Peter J. Flagg, Drew Heath Johnson a Patricia Keates. 2005. Katalog: „Poklady Společnosti průkopníků Kalifornie“. San Francisco: Společnost průkopníků Kalifornie.

Harrison, Alfred, Jr. 2010. Katalog: „Objevy v kalifornských obrazech VII.“ San Francisco: Galerie North Point.

Jones, Harvey L. 1995. Katalog: „Twilight and Reverie-California Tonalist Paintings 1890-1930.“ Muzeum umění Oakland. (https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa594.htm)

Jones, Harvey L., redaktor. 1996. Katalog: „Dojmy z Kalifornie: Rané proudy v umění 1850-1950 a#8211 Krajináři severní Kalifornie 1870-1930“. CA: Irvine Museum.(https://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa320.htm

Miller, Dwighte. 1975. Katalog: „Kalifornská krajinomalba, 1860-1885: Umělci kolem Keitha a Hilla.“ Stanford Art Gallery, Stanford University.

Mills, Paul. 1956. Katalog: „Rané obrazy Kalifornie“. Muzeum umění Oakland.

Neubert, George W. 1971. Katalog: „Tropické, tropické scény od malířů Kalifornie 19. století“. Muzeum v Oaklandu.

Stern, Jean. 2001. Katalog: „Nativní vznešenost: Zachování mizející krajiny v Kalifornii. – Krajinomalba v Kalifornii. “ Kalifornské muzeum v Oaklandu. Vydala The Nature Conservancy.

Wilson, Raymond L. 1983. Katalog: „A Woman’s Vision: California Painting Into the 20th Century“. San Francisco: Galerie Maxwell.

Chalmers, Clausine. 2012. „The Heart of Bohemia: French Artists in California. Starožitnosti a výtvarné umění (www.antiquesandfineart.com/articles)

Harrison, Alfred C. Jr. červen/červenec 1989. Sbírky. Magazine Art of California.

Kruska, Dennis. 2012. Thomas Almond Ayres, 1855. Bulletin, č. 103. Kalifornská státní knihovní nadace. https://www.cslfdn.org/pdf/Bulletin103.pdf

Nolte, Carle. 2005. "Coulterovy lodě mohou vstoupit." San Francisco Chronicle, 4. července 2005.

Starr, Kevine. Červenec 2011. Raní umělci Bohemian Clubu: San Francisco jako centrum umění západního pobřeží. Časopis knihovna zdrojů. (https://gallery.stmarys-ca.edu./)

The Call, sv. 79, č. 25. San Francisco, 25. prosince 1895 (www.siskiyous.edu/shasta/art/boo.htm)

Tištěné materiály - společnost průkopníků Kalifornie

Evansi, Elliote. 1960 (?) „Historie sbírek“. Společnost průkopníků Kalifornie.

Evans, Elliot A. P. 1955. „Katalog obrazových sbírek Společnosti kalifornských průkopníků“. Společnost průkopníků Kalifornie.

Haas, Susan. 1999. „Poznámky ke sbírce.“ Společnost průkopníků Kalifornie.

Olmsted, Nancy. 1971. „Sbírky The Society of California Pioneers.“ Společnost průkopníků Kalifornie.


San Francisco Art Institute - historie

Po velkých škrtech a kritice studentů si někteří mysleli, že SFAI je historie, ale 149 let stará umělecká škola se nevzdává.

/> San Francisco Art Institute, Chestnut Street Campus. (Foto s laskavým svolením SFAI)

Těsně před 15:30 v pondělí 23. března zaslali Gordon Knox, prezident San Francisco Art Institute, a Pam Rorke Levy, předsedkyně její správní rady, devítimístný e-mail s jednoslovným předmětem „Aktualizovat“ studenti, fakulty, zaměstnanci a příznivci školy, kteří uvedli, že instituce „zvažuje pozastavení našich pravidelných kurzů a studijních programů, které začínají bezprostředně po ukončení studia v květnu tohoto roku“.

Institut umění v San Francisku funguje 149 let a zpráva, že by brzy mohla přestat být institucí poskytující tituly-a brzy přestane být typem školy, která přitahuje kdo z koho (včetně Ansel Adams, Dorothea Lange) (Mark Rothko, David Park a Joan Brown) a seznam studentů, kteří se stali hvězdami světového umění (včetně Annie Leibovitz, Karen Finely a Kehinde Wiley)-bylo jedním z nejúžasnějších oznámení, které vyšlo z Svět umění v San Francisku pozdě.

Sedm týdnů od toho osudného e -mailu bylo stejně bouřlivých. Fakulta školy obdržela oznámení o propuštění. Studentům, kteří měli pokračovat ve výuce na podzim, bylo řečeno, aby si našli jinou školu. A někteří z těchto učitelů a studentů - naštvaní na náhlou změnu majetku školy - obvinili administrativu z neschopnosti a prohlásili, že škola přehnaně reagovala, když v roce 2015 šlo o miliony dolarů v dluhu na otevření rozšíření kampusu ve Fort Mason a že SFAI rozpočtové strasti, které vedly k oznámení 23. března, byly částečně vlastní chybou školy.

Škola, která má dluh 19 milionů dolarů a každoročně hospodaří s rozpočtovým deficitem, měla v roce 2015 700 studentů. Nyní je zapsáno jen asi 300 studentů. Slábnoucí studentský sbor San Francisco Art Institute-realita, s níž se potýkají i vysoké školy po celých Spojených státech-byla ještě umocněna vysokými životními náklady San Franciska, říká Levy, který obhajuje expanzi školy Fort Mason jako tehdy nezbytný krok k vývoji. programy školy a poskytnout postgraduálním studentům dostupný a blízký prostor pro studia místo toho, aby je nechali projít přes San Francisco na 3rd Street, kde provozuje svůj 3rd Street Studios Program.

/> San Francisco Art Institute a kampus Fort Mason Center#8217s. (Foto s laskavým svolením SFAI)

"Možná by bylo lepší nedostat Fort Masona," říká Levy SF týdně. "Ale když přemýšlím o alternativě, tak to nevím." že měl by také pravdu. Myslím, že to mohlo mít ještě dramatičtější dopad na dlouhodobý zápis. "

Levy a provozní ředitel Mark Kushner říkají SF týdně že San Francisco Art Institute může stále pokračovat ve své dlouholeté roli instituce poskytující tituly. Rovněž říkají, že veřejné vyčerpání podpory za posledních sedm týdnů získalo více než 4 miliony dolarů a že Wiley - jejíž obrazy se pravidelně prodávají za více než 250 000 dolarů - nabídla darování pěti uměleckých děl v průběhu pěti let na získání peněz na stipendium pro školu nejpotřebnější studenti. Budoucí dary a připravované benefiční aukce uměleckých děl Wayna Thiebauda, ​​Roberta Mapplethorpeho a dalších umělců také posílí pokladnu instituce a Levy říká, že škola stále zvažuje prodej svého nejcennějšího majetku: nástěnná malba z roku 1931 v hodnotě 50 milionů dolarů, The Making of a Fresco Showing the Building of a City“, uznávaný mexický muralista Diego Rivera namaloval v dlouhodobém kampusu instituce Russian Hill na Chestnut Street.

"Byli bychom neradi, kdybychom to nebrali v úvahu," říká Levy. "Každá malá instituce, která má hodnotné umělecké dílo, si vždy myslí:" Co by tato práce přinesla generacím studentů? "

Levy a Kushner říkají, že zvažují i ​​další možnosti, včetně proměny San Francisco Art Institute na školu, která nabízí kurzy vzdělávání dospělých, online kurzy pro studenty všech věkových kategorií nebo semináře podobné rezidenčním pobytům, kam by přicházeli umělci jako Wiley a učit. Jinými slovy, San Francisco Art Institute se může znovu objevit jako instituce, která kombinuje populární umělecké kurzy pro dospělé (jako jsou kurzy nabízené UC Berkeley Extension, Stanford Continuing Studies a další vzdělávací výstupy) s online i osobními hodinami pro studenty kteří mají zájem o více akademických zkušeností.

"Je možné, že pro nás má větší smysl být rezidenčním programem pro umělce, kde pozýváme Kehinde zpět a on učí mistrovskou třídu," říká Levy. "Existují všechny druhy různých permutací, na které bychom se mohli podívat." Mohli bychom jej také aktivovat jako sociální prostor, který je součástí komunity. … Učíme ateliérové ​​praktické umění ve velmi personalizovaném prostředí-velmi individuální záležitost. Co to může být pro jiné platformy? Pro jiné publikum? Pro dospělé studenty? Chodím na třídu každé čtvrtletí na Stanford Continuing Education a pravděpodobně to budu dělat po zbytek svého života. Proč nepřivést lidi do San Francisco Art Institute, aby do konce života chodili na hodiny umění? Takže opravdu rozvíjet ty ostatní trhy a populaci způsobem, který jsme opravdu neměli za posledních 10–20 let. “

"Stinnou stránkou studijního programu," dodává Levy, "je, že má tendenci být ostrovní." Je to příležitost ji otevřít a oživit tak, jak to bylo po většinu její historie. “

Od roku 1871 do roku 1954 San Francisco Art Institute nenabízí tituly, zdůrazňuje Kushner a říká: „Bylo to umělecké sdružení. Bylo to pro umělce. Škola má historicky spoustu permutací a v budoucnu to může být spousta různých věcí. Pokoušíme se znovu představit, jak vypadá finančně udržitelná vysoká škola umění v 21. století? Jak to uděláme následujících 150 let? Jak zůstaneme udržitelní, abychom neměli tuto každoroční bolest z finančních potíží? “

V jednom scénáři se škola sloučí s jinou institucí-ne s jiným uměleckým kampusem, ale s širším vzdělávacím mandátem, jako je soukromá univerzita-což by mohlo umožnit San Francisco Art Institute pokračovat v programech udělování titulů. Škola byla blízko k ohlášení takové fúze před několika měsíci, ale tyto rozhovory se zhroutily uprostřed slábnoucí ekonomiky, která byla narušena odstávkami místních úkrytů souvisejících s COVID-19. Levy říká, že správa ústavu neměla jinou možnost, než ukončit smlouvy s přibližně 150 fakultami a zaměstnanci a říci studentům, kteří se na podzim vrátí, aby našli jiné školy - i když stále existuje šance, že San Francisco Art Institute na poslední chvíli si na podzim ponechají programy udělující tituly.

/> Diego Rivera Nástěnná malba v kampusu Chestnut Street SFAI. (Foto s laskavým svolením SFAI)

„Naším záměrem je nabídnout kurzy,“ říká Kushner, „ale pracujeme s akreditací a dalšími lidmi, abychom pochopili, co to znamená. To je tedy ‚TBD.‘ Určitě nabízíme hodiny výtvarné výchovy a výtvarnou výchovu. Máme řadu profesorů, kteří chtějí příští rok učit, a jedna z pozic je obdařena. Zabýváme se otázkou: „Co je to studijní program? A co je to akreditovaný program? ‘Takže to je také stále ve vzduchu. ... Mým záměrem je nabídnout studijní programy, ale to se teprve uvidí. "

Bez ohledu na to někteří studenti a učitelé tvrdí, že minulé a současné akce administrativy odrážejí krátkozraký pohled na poslání školy - a že dokonce i od oznámení z 23. března škola zpackala svůj dosah vůči studentům a fakultám, což vytváří úroveň nedůvěry, kterou tvrdí bylo zbytečné, a to podkopalo jakoukoli dobrou vůli instituce. Jeden příklad říká: Aby získala peníze, snaží se administrativa pronajmout školní areál Fort Mason o rozloze 67 000 čtverečních stop, kde má mnoho postgraduálních studentů stále svá umělecká díla-ale prý administrativa ignorovala jejich požadavky na včas aktualizace o možném pronájmu a že takový pronájem by mohl přinutit studenty během objednávek na místě v útulku COVID-19 vyzvednout si své věci. Mnoho studentů by si raději nechalo svá umělecká díla ve Fort Mason v době povinného úkrytu na místě.

"Naším problémem je, že se zdá, že si škola vybírá tuto jedinou cestu financování, která ve skutečnosti poškodí vlastní studenty tím, že nás donutí vystěhovat se uprostřed pandemie," říká Evan Pettiglio, který dokončil MFA v ateliéru semestr. "Na rozdíl od výběru jiných cest ke generování finančních prostředků, které nevyžadují více než 100 studentů, aby se dostavili do jednoho týdne od sebe, aby z budovy vystěhovali obrovské množství věcí, což by nás všechny mohlo ohrozit."

Studenti také říkají, že administrativa špatně využila příležitost pomoci nepromatujícím studentům přestoupit na jiné školy. "Od začátku nám řekli:" Měli byste se přestěhovat do různých škol. "Ale administrativa nám dala jen málo nebo žádnou pomoc, pokud jde o plynulejší přechod," říká Cardamom Blue, který je jedním z tři studenti SFAI, kteří vytvořili protestní skupinu nazvanou Extra Action Revolutionary Group, která říká, že správa školy by měla být zodpovědnější za finanční selhání SFAI a měla by být transparentnější vůči studentům, fakultám a zaměstnancům ohledně toho, jak plánuje napravit finanční prostředky školy a pokračujte ve výuce.

"Nebyla žádná výmluva, aby na to neskočili a pomohli svému studentskému sboru," říká Blue.

Blue, který v tomto semestru získal bakalářský titul na SFAI, dává úvodní video adresu virtuální promoce školy, která je naplánována na 16. května. Před několika týdny Blue a další členové skupiny hodili protestní transparent přes zavřené dveře kampusu SFAI na Chestnut Street, který zněl: „Tady leží nejlepší umělecká škola v San Francisku, RIP, 1871–2020.“ Blue a další členové skupiny říkají, že školní stráži bylo řečeno, aby okamžitě zavolala policii, pokud se někde uvnitř kampusu objeví demonstranti - ale říkají, že akce skupiny pozvedly spolužáky, kteří frustrovaně odešli ze školy brzy po oznámení 23. března.

"Mnoho studentů (SFAI), kteří byli vysídleni mimo oblast Bay, je šťastných a vděčných, že to děláme něco, “Říká Liz Hafey, absolventka prvního ročníku, která je dalším členem revoluční skupiny Extra Action, a říká, že přechází na jinou školu. "Takže zastupujeme velké množství naší komunity."

Kal Spelletich, dlouholetý umělec a pomocný instruktor, který učí populární kurzy robotiky, hackingu a umění a technologie na San Francisco Art Institute a který podporuje skupinu, říká, že administrativa plánuje své plány bez vážných konzultací s instruktory školy - ačkoli Kushner toto tvrzení popírá.

"Drží tyto kvazi-radnice a žádají o názory, ale víceméně nám říkají, co budou dělat-nebo nám to přesně neříkají-a předstírají, že v tom máme hlas," říká Spelletich, který je známý svým raným Burning Man umění a vydělá asi 5 000 $ za semestr na výuku jedné třídy. "Byl jsem zapojen do mnoha akcí v městské politice a je to totéž-mají rozhodovací proces, do kterého nejste zahrnuti. Mám návrh, který doufám, že Kushner uvidí, že se vznášíme to kolem. Jsem napojen na scénu robotické umělecké technologie. Proč z toho neuděláme špičkovou uměleckou a technologickou školu, nepřevrátíme celý skript, nechme fakultu více oslovit, nebudeme inovativní ve vzdělávání a nebudeme v létě vyučovat? Předáváme jim tyto vražedné nápady, ale nedostáváme žádnou odpověď. Alespoň zatím ne. A lidé se bojí mluvit. A tady jsem - kousal jsem se do ruky, která mě nikdy neuživila. “

Ve dnech po oznámení vysoké školy z 23. března si mnoho lidí myslelo, že se San Francisco Art Institute blíží definitivnímu ukončení provozu a tuto možnost vysílá několik zpráv z médií. Levy a Kushner říkají, že se nikdy neuvažovalo o úplném vypnutí. Jak se však škola znovuobnoví a jak tato reinvence ovlivní současnou fakultu a dokonce i pověst školy, to se teprve uvidí. A tato přetrvávající nejistota prozatím vrhla na školu-i když San Francisco Art Institute zachovává své programy dávání diplomů jak pro vysokoškoláky, tak pro postgraduální studenty, a dokonce jak Levy, Kushner a další správci SFAI tvrdí, že jsou dělají maximum pro záchranu budoucnosti školy. Dokonce i studenti, kteří se zasekli a účastní se virtuálního promoce tohoto měsíce, prožívají těžké oslavy. Také instruktoři se cítí vyloučeni.

"Neexistuje žádná důvěra - to bylo prolomeno," říká Spelletich, který ve škole učí 13 let. "V podstatě byla vyhozena celá fakulta." Moje smlouva vyprší příští středu (13. května). Řekli nám, že naše smlouvy jsou neplatné, nebo nějaká jiná terminologie - ale všichni jsme bez práce. Nemám práci. Letos mi bude 60. Kdo sakra najímá nějakého šedesátiletého podivínského umělce uprostřed kolabující společnosti? Jsem naštvaný."

(Kushner říká, že neví „přesně, kdy a kolik“ lidí bude propuštěno, ale že „nakonec budeme muset propustit fakultu a zaměstnance“.)

Blue, který nahrává zahajovací adresu 16. května, říká, že adresa bude kladná-navzdory tomu, co Blue nazývá pokusy školy minimalizovat potenciální protesty studentů. I u předem nahraných částí je naplánováno, že virtuální promoce 16. května bude živě streamována na YouTube.

"Pokud bychom chtěli říci něco o škole nebo administrativě, nemůžeme," říká Blue. "Zajišťují, aby to bylo úplně cenzurováno." ... Chtějí se ujistit, že v mé řeči není nic averzního, myslím. A ve skutečnosti jsem nic z toho opravdu neřešil. Na samém konci jsem vypustil jeden řádek o COVID-19. A udělal jsem to, protože se dívám na tuto promoci jako na čas oslavy. A na to jsem se chtěl zaměřit, na rozdíl od veškeré té negativity. “


Sny se přerušily

Brandon Schultz, nemocný svým prodejním zaměstnáním, se v roce 2008 rozhodl konečně uskutečnit svůj sen stát se grafickým designérem. Přihlásil se do online divize Art Institute 's. „Chtěl jsem se dostat do pole, které mě baví,“ řekl 36letý Schultz. & quot; Art Institute of Pittsburgh, to znělo efektně. & quot

Brzy byl zklamaný, když zjistil, jak základní třídy byly. „Byla to jen spousta lekcí pro začátečníky, jak tyto programy používat,“ řekl Schultz. „Nikdy jsem nepracoval na grafickém designu.“

Říká, že komunikace s profesory byla řídká a jeho čas se školními učiteli byl přísně omezen.

„S učitelem jsem mohl mluvit jen tak dlouho, dokud mě nepřerušili,“ řekl. & quot; Spousta z nich opravdu neuměla anglicky. & quot

Řekl, že byl jen o jednu třídu stydlivější absolvovat svůj přidružený titul v oboru grafický design, když mu někdo z Art Institute přijal znepokojivé volání. Bylo mu řečeno, že mu došly půjčky.

"Zbláznil jsem se," řekl Schultz. & quot; Byl jsem rád, ' O čem to mluvíte? Říkáte mi na konci toho všeho? ' & quot

Zoufale přijal půjčku.

„Myslím si, že školy mají rády to, že mnoho lidí nedostává rady ohledně studia na vysoké škole,“ řekl Schultz. & quot; Dělají jen to, co potřebují, aby získali titul. & quot

Schultz absolvoval pohovory na pozice grafického designu, ale řekl, že nebyl připraven na běžné pracovní testy, které tito zaměstnavatelé zadávají.

Nyní spojuje živobytí prostřednictvím zvláštních zakázek, jako je malování a terénní úpravy, a říká, že neexistuje žádný způsob, jak by mohl splatit více než 80 000 dolarů, které dluží za svůj čas v Art Institute. Podal žádost vládě a tvrdil, že by mu měly být uvolněny federální půjčky, ale už se neozval.

"Všechno, co můžu udělat, je počkat, až mi vláda dá nějaký druh rozsudku," řekl Schultz.

V reakci na spěch stížností studentů, že byli svými školami podvedeni, ministerstvo školství pod vedením prezidenta Baracka Obamy v roce 2016 vyhlásilo nařízení, které by zavedlo administrativní proces pro lidi, kteří by zrušili své federální půjčky, pokud by se jejich škola ukázala být dravý.

Toto pravidlo bylo nastaveno tak, aby vstoupilo v platnost v červenci 2017.

Pouhý měsíc před tímto datem však průmyslová skupina neziskového vysokoškolského sektoru, Kalifornská asociace soukromých postsekundárních škol, podala žalobu na ministerstvo školství a tvrdila, že regulace je mimo vládní autoritu. Brzy poté ministerstvo oznámilo, že odkládá některá ustanovení nařízení. O několik měsíců později ministerstvo oznámilo další zpoždění.

Tajemnice školství Betsy DeVosová na konferenci uvedla, že podle současného pravidla „stačilo jen zvednout ruce, aby měl nárok na takzvané bezplatné peníze“.


10 nejvíce šíleně strašidelných míst v San Francisku

#10) Columbusium Neptune Society

Fotografický kredit: flickr/sally_mcburney

Už jen při pomyšlení na procházku hřbitovem, mauzoleem nebo kolumbáriem se vám třese mráz po zádech.

Kolumbárium v ​​San Francisku, alias Kolumbárium Neptunské společnosti, vám však při procházení mezi spáleným popelem z více než 30 000 ostatků posílá mráz po zádech.

Některé z nich pocházejí až z roku 1898, kdy byla budova součástí tajné společnosti The Odd Fellows.

Zatímco stav budovy a pozůstatky jsou dost na to, aby vyděsily návštěvníky, ve skutečnosti existují duchové, kteří neklidně chodí po kolumbáriu.

Můžete si všimnout jednoho, pokud se tam vydáte v noci, nebo budete jedním z mála lidí, kteří skutečně cítili jejich přítomnost.

Žena, která nedávno absolvovala prohlídku Kolumbária, cítila ruku na zádech, ale když se otočila, nikoho neviděla.

Když se však vrátila domů, objevila na své tmavé blůze bílý otisk ruky!

#9) Trinity+St. Petersova biskupská církev

Jakkoli mohou být kostely svaté, jsou jedním z oblíbených míst duchů.

Trojice+sv. Episkopální církev Peters to přichází dokázat, protože je to jedno z šíleně strašidelných míst v San Francisku.

Návštěvníci kostela viděli šedou postavu, jak se dostala ven z mužské koupelny, aby zmizela přes zeď na druhé straně haly.

Do dnešního dne jej nikdo nedokázal identifikovat ani zjistit, co ho přimělo pronásledovat toto konkrétní místo.

Když stojíte na Trinity+St. Episkopální církve Peters, určitě také zažijete 3 směrové směry, což je divné vzhledem k tomu, jak je místo těsně uzavřené.

Můžete si také všimnout stínu osoby tančící na zdech nebo dokonce mít štěstí (?) Na ducha bílého obleku.

Očekávejte smrtící pohled a zlověstnou tvář, která se vám setká s očima.

Stejně jako šedá postava není znám důvod, proč straší v kostele.

#8) Alcatraz

Fotografický kredit: flickr/JaveFoto

Alcatraz, impozantní federální věznice v minulosti, i nadále děsí ty, kteří do ní přicházejí.

Navštivte toto strašidelné vězení v San Francisku a uslyšíte zvuky mužů ve vášnivých rozhovorech, sténání, vzlykání, výkřiků a řinčení kovových dveří.

Existují také příběhy entity nazvané „Věc“, která má zářící oči a strašnou vůni.

Ve srovnání s duchy samotného Alcatrazu to však není nic.

Fotografický kredit: Matthew Christopher

Pokud opravdu chcete, aby vám běhal mráz po zádech, zamiřte do D-Block.

Známý jako nejstrašidelnější blok ve všech věznicích, kde bývali zavíráni nejhorší vězni.

I když byl Alcatraz funkční, nejtvrdší zločinci volali o pomoc.

Někteří říkají, že vězeň z 19. století tam zabíjel vězně a přidával svou náladu těm, kteří tam už byli vězněni navždy.

Vydejte se na prohlídku a zastavte se u buněk 12 a 14D pro opravdu strašidelný zážitek ... pokud si troufáte!

#7) Lázně Sutro

Lázně Sutro jsou nyní ruinami toho, co kdysi byl velký veřejný komplex bazénů se slanou vodou.

V šedesátých letech spálil tajemný požár a dnes v lázních Sutro straší duchové těch, kteří si jeho zařízení v životě užívali nejvíce.

Můžete je snadno poznat podle oblečení, zejména v noci, protože počasí v San Francisku pak lidem dělá neobvyklé chlubit se slunečními šaty a plaveckými kalhotami.

Ve většině případů vás duchové ignorují.

Zdálo by se, že uvízli ve smyčce a znovu prožívají rozkvět Sutro Baths.

Pokud se dostatečně soustředíte, můžete dokonce slyšet smích a zpěv.

I když nevěříte v příběhy duchů, vybízíme vás, abyste se do tunelů nepouštěli sami.

Subjekt za drápovými značkami v celém tunelovém systému nemusí být tak neškodný jako duchové nahoře.

#6) Golden Gate Park

Fotografický kredit: flickr/good_dood

Golden Gate Park je opravdu jedním z šíleně strašidelných míst v San Francisku, protože má tři entity, které čekají na interakci s živými.

První pochází z příběhu Lady of the Lake, který zná mnoho místních.

Bosý, světlovlasý duch ve špinavých bílých šatech neustále hledá své dítě, které se valilo do jezera a utopilo se, zatímco byla zaneprázdněna chatováním s jinou ženou.

Pokud chcete, aby vaše srdce na okamžik přeskočilo, dávejte si pozor na bílou paní poblíž sochy Pioneer Women and Children.

Zatímco je duch aktivní, socha se pohybuje!

Ožívá a mění se její výraz.

Někdy jeho obličej změní tvar nebo mu zmizí paže nebo hlava!

Jen se ujistěte, že vás nezachytí duchovní policista Golden Park Gate.

Poté, co zemřel ve službě v parku, má tendenci se toulat a vydávat lístky těm, kteří se dopouštějí dopravních přestupků.

Pokud na něj narazíte, okamžitě vyrazte z parku!

#5) Lékařské centrum UCSF

Lékařské centrum UCSF je ve dne plné energie, ale v noci přichází dlouhé, osamělé chodby chladné a děsivé, když po nich klouzají všichni duchové.

Můžete narazit na ženy, které zemřely při porodu, když nakukují do pokojů pacientů v 15. patře, kde dříve bývala školka intenzivní péče.

Některé čerstvé matky tam byly napadeny zlovolnými entitami, které je nenáviděly kvůli přežití.

8. patro je však nejděsivější.

Dříve dětská jednotka zdravotního střediska UCSF, duchové dětí zde straší.

Dříve si tam hráli na ostatní pacienty, z nichž mnozí si vyžádali několik úmrtí.

V důsledku toho muselo být vymítáno celé patro.

Přesto někteří mladší duchové přetrvávají a děsí personál, pacienty a další, kteří se s nimi snaží spojit.

#4) Most San Francisco-Oakland Bay

Fotografický kredit: flickr/exxonvaldez

SF Bay Bridge má pár duchů, kteří se chystají dostat ty, kteří projíždějí.

Existují dokonce nedávné paranormální zprávy, které pocházejí od lidí, kteří kráčí po novém Bay Bridge na straně Oaklandu.

Prvním duchem je muž s kloboukem a pláštěnkou ve stylu 40. let.

Legenda říká, že jeho auto se porouchalo v roce 1948 na straně mostu v San Francisku a přejelo ho, když kráčel k telefonní budce.

Pokud ho někdy spatříte, nezapomeňte se na něj podívat koutkem oka.

Zmizí, pokud se na něj podíváte přímo.

Pokud ho neuvidíte, určitě narazíte na bezhlavého muže.

Možná se stal obětí zemětřesení Loma Prieta v roce 1989 a má tendenci se vplížit na zadní sedadlo nic netušících řidičů.

Pokud ho nevidíte, ale při jízdě na podpalubí slyšíte klepání na okna vašeho auta, je to možná Bay Bridge Troll.

Místní obyvatelé, kteří měli na starosti hlídání mostu, říkali, že dříve sídlil v 18palcové železné soše, ale nyní se schovává před přímým sluncem pod mělčí vody zálivu.

#3) San Francisco Art Institute

Fotografický kredit: wanderart.org

Institut umění v San Francisku straší už desítky let.

Duchové hřbitova Russian Hill, na kterém byl postaven, byli rozhněvaní poté, co byl narušen jejich navždy domov.

Jejich výkřiky a rozzlobené hlasy jsou slyšet po celém kampusu.

Mnoho studentů se vyděsilo zvuky kroků, které je následovaly poté, co světla náhle zhasla.

Možná se budete chtít držet dál od školní věže.

Existuje zlá přítomnost, o které je známo, že způsobuje zdravotní problémy, osobní problémy a způsobuje nehody.

Prostřednictvím nich duch zasahoval do stavby věže, občas křičel, aby vyděsil dělníky, nebo rozbil nábytek, aby ukázal svůj hněv.

Seance ve věži odhalila, že za strašidly tam stojí několik duchů.

Opatrně tedy zamiřte do San Francisco Art Institute.

#2) Dům Donaldiny Cameronové

Fotografický kredit: flickr/mdalton

Donaldina Cameronová byla andělem pro skrývání čínských imigrantů nucených k prostituci a otroctví v čínské čtvrti v San Francisku.

Vypálení jejího domu spolu s imigranty, kteří tam hledali útočiště, z něj však udělalo skutečný strašidelný dům a jedno z nejstrašidelnějších míst v SF.

V současné době je církevní a rodinnou servisní agenturou a budova je poseta zlatými a červenými kouzly, která mají odhánět zlé duchy.

Zkuste se tam vyfotit a můžete si všimnout bílých postav plovoucích na pozadí.

Důvodem je, že duchové žen, které tam zemřely v ohni, nikdy neodešly.

K duchům žen se připojují duchové čínských chlapců, kteří byli v letech 1947 až 1977 sexuálně zneužíváni.

Zatímco Cameronův dům byl presbyteriánskou misí, reverend F.S. „Dick“ Wichman týral děti a zotročené Číňanky a občas je zabil.

Během tichých nocí můžete snadno slyšet křik dětí přicházejících ze sklepa, ale to je, pokud tam můžete zůstat.

#1) Mary Ellen Pleasant Park

Fotografický kredit: Google Earth

Mary Ellen Pleasant Park je nejmenší park ve městě, ale jeden z nejděsivějších vzhledem k tomu, kdo v něm straší:

Příjemný duch Mary Ellen.

V životě byla Mary Ellen Pleasant aktivistka, která tajně chránila lidi unikající z otroctví a našla jim nové zaměstnání.

Uvedena jako kapitalistka při sčítání lidu v roce 1890, získala si pověst kněžky voodoo, protože mnoho jejích kolegů, několik klientů a dokonce i její kavkazský milenec zemřel náhle a bez známé příčiny.

Nicméně bez důkazů, které by ji svazovaly k těmto úmrtím, nebyla Mary usvědčena ze zločinu.

Pokud si myslíte, že jste dost odvážní na to, abyste se setkali s Mary Ellen, hledejte jejího ducha a dejte jí jméno.

Jen se ujistěte, že o ní neřeknete nic špatného, ​​jinak na vás bude tlačit nebo vám něco upustí.

Zvláště si dejte pozor na vrány nebo zvuky poblíž stromů a keřů, protože ty naznačují, že je poblíž.

Je zajímavé, že někteří místní říkají, že jí můžete dát přání nebo laskavost, ale pouze pokud ji o to pěkně požádáte.

Výběr strašidelného místa k návštěvě

Jste připraveni navštívit jedno nebo více z těchto strašidelných míst?

Za druhé, zaokrouhlete svou četu a podívejte se na místa v tomto seznamu.

A dávejte pozor, abyste nerozzlobili žádného z duchů - jinak se možná nikdy nedostanete domů.


Podívejte se na video: Мой университет в Сан Франциско