Poporo Quimbaya

Poporo Quimbaya


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Poporo

Webová stránka poporo je zařízení používané původními obyvateli v současnosti a v předkolumbovské Jižní Americe ke skladování malého množství vápna vyrobeného ze spálených a drcených mušlí. Skládá se ze dvou částí: nádoby a víka, které obsahuje kolík, který slouží k transportu vápna do úst při žvýkání listů koky. Vzhledem k tomu, že žvýkání koky je pro domorodé lidi posvátné, jsou poporům také přisuzovány mystické síly a sociální postavení.
V Kolumbii se popora nacházejí mimo jiné v archeologických pozůstatcích z Chibchy, zástupců a kultur Quimbaya. Materiály používané v raných obdobích, hlavně keramika a kamenné řezby. V klasických obdobích je nejčastější zlato a tumbaga: příkladem je webová stránka poporo Quimbaya vystavená v muzeu zlata, které je národním symbolem. V současné době domorodí obyvatelé pohoří Sierra Nevada de Santa Marta stále používají popora vyrobená ze sušených plodů rostliny rodu Cucurbita, totumo, tradičním způsobem.

1. Web Poporo Quimbaya. (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
Jedna obzvláště slavná webová stránka poporo, webová stránka poporo Quimbaya, je předkolumbovským uměleckým dílem z klasického období Quimbaya, v současné době vystaveným v Muzeu zlata v Bogotě v Kolumbii. Jeho primární použití bylo jako obřadní zařízení pro žvýkání listů koky během náboženských obřadů. To bylo provedeno kolem roku 300 n. L. Procesem odlévání ztraceného vosku.
Předpokládá se, že umělecké dílo bylo ukradeno z pohřební komory na začátku třicátých let minulého století na „ptačí pahorku“ Loma del Pajarito poblíž Anori v oddělení Antioquia, kde v té době bylo velmi časté rabování hrobů domorodých hrobek , často končící zničením důležitých archeologických kusů za účelem těžby zlata.
V roce 1939 Banco de La república Central Bank of Colombia získala lokalita poporo Quimbaya, aby byla chráněna před zničením. Toto je začátek velkého projektu zachování předkolumbovské cívky, který vedl k vytvoření Muzea zlata v Bogotě.
Na webu poporo Quimbaya je neobvyklý kus vyrobený z tumbaga, s podivně minimalistickým designem, který mu dodává moderní vzhled. Jedná se o jedno z nejslavnějších předkolumbovských uměleckých děl, často používaného jako symbol domorodých národů předkolumbovské kultury. Byl zobrazen v kolumbijské měně, mincích a dolarových bankovkách.

  • kultura Nejvýraznější dílo pochází z tohoto období, forma popora známá jako Poporo Quimbaya, vystavená v Bogotském muzeu zlata. Nejčastější
  • Vyjádřený: Hajime Koseki Japonec Rick Peeples Anglický náčelník Náčelník Poporo Šéf sekce Poporo se stal vedoucím sekce dohlížejícím na Lovely Angels poté, co Garner s
  • Mustikkapopero také známý jako popero, poporo poppi nebo pollohillo je tradiční finské jídlo. Vyrábí se smícháním drcených borůvek a jemně mletého
  • Ngāti Pōporo a Ngāti Whatuiāpiti. Zasedací dům Mangaroa Marae a Hikawera II je místem setkávání Ngāti Kahungunu hapū Ngāti Pōporo a Ngāti
  • předchozí hry Torneko. Ve hře cestují Torneko a jeho manželka Nene a syn Poporo na vzdálený ostrov na dovolenou. Zatímco tam, tajemné síly
  • definovat jejich kulturu. Například všichni muži Kogi dostanou poporo, když dosáhnou plnoletosti. Poporo je malá dutá tykev plná limy
  • Santander. Lidé z Guane žvýkali koku v kombinaci s kalcitickými zrny pomocí popor. Guane obývala oblast středního a jižního Santanderu, kolem
  • svět, s 10 všemi popsanými druhy. Foto: Papoušek žlutý -ušatý Poporo Quimbaya je symbolem předkolumbovské kultury Národní symboly
  • jiné indiánské kmeny. Některé z nejdůležitějších kousků jsou zlaté Poporos tradiční gadgety pro žvýkání listů koky a zoomorfní
  • nebo cestovní položky. K držení popora použili také čtvrtý zvaný masi. Ženy nosí tutu gawa z agáve. Tutu chakeai a jina
  • speciální zařízení zvané poporo Představuje dělohu a klacek je falický symbol. Pohyby hole v poporo symbolizují sexuální akt
  • Muisca vyrobila ze zlata, které obchodovala s okolními domorodci, prsní kousky, nosní prsteny, náušnice, talíře, popora a další postavy
  • model pro svoji třídu. Své vlastní umění popisuje jako výbušný Poporo Mk - II ポ ポ ロ Mk - II, Poporo Māku - Tsū Vyjádřený: Yoshino Nanjō Robot na likvidaci bomb
  • jejich balacasové ozdoby a další předměty pro slavnostní použití, jako je mísa poporos s víčkem Stejně jako některé jiné starověké kultury cvičil Pijao
  • Kapu te Poporo Bůh Atua Matariri a bohyně Taporo produkovali bodlák. - Salmon Atua - matariri ki ai ki roto ki a te Poro, ka pu te poporo Bůh - z - naštvaný - pohled
  • Produkce: From EAST Digital Animation Independence Sunwoo Entertainment Poporo Media FunnyFlux Film Fabrik International Marketing: Youn - Joo Kim
  • z nejcennějších artefaktů předkolumbovského zlatnictví je takzvaný Poporo Quimbaya, malý dutý zbožný předmět 23,5 11,4 cm používaný k mambeu
  • ke zvýšení účinnosti látky. Tele bylo zachráněno v poporos často vyrobených ze zlata nebo tumbaga. Byla popsána různá božstva
  • je uznáván jejich zlatníkem, který mimo jiné vyráběl poporoské lahve na skladování vápna používaného při žvýkání listů koky ze zlata. The
  • File Festival Brazil, 2004 The Queen Elizabeth Scholarship, England. Poporo Animation Story od Liny Dorado 1. cena, Inter - americké bienále videa
  • socha boha z Copanu, Honduras, místnost 600-800 n. l. 24 - zlaté limetkové baňky poporos kultura Quimbaya, Kolumbie, místnost 600 - 1100 n. l. 27 - překlad 25 od Yaxchilan
  • Ngāti Kahungunu je kmen Māori iwi, který se nachází podél východního pobřeží Severního ostrova Nového Zélandu. Iwi je tradičně soustředěno v Hawke s
  • Storytelling Gumship. 9. ledna 2013. Získáno 22. ledna 2013. Poporo Mk. 2 Anime - Planeta. Citováno 2019 - 08 - 05. Poslední křížová výprava My Little
  • Poporo Quimbaya a tlouček. Fytomorfní nádoba na ovoce ve tvaru vápna, zlatá, 300 př. N. L. - 1 000 n. L
  • Rok Datum Událost 600 Klasická civilizace Quimbaya. Kultura Poporo Quimbaya Tierradentro
  • Most Nukanoa Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Whatuiāpiti Pa Pa Mangaroa Marae Hikawera II Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Rahunga Bridge Pa Matahiwi

Poporo: poe poporo, bouře spire poe, poe the storm spire, poe plateau, the stormheart, stormwall poe, the gull poe trade, portal poe trade

Soubor párů souvisejících objektů POPORO pro zkoumání vizuálu.

Přečtěte si více informací o postavě Chief Poporo ze hry Dirty Pair Flash 2? Na MyAnimeList se můžete dozvědět o jejich hlasových hercích, animeografii ,. Poporo Character World of Warcraft. Žádné nedávné úpravy této stránky. Bez popisu. ×. Vyberte si seznam. Zavřít. Tato úprava také vytvoří nové stránky na Comic Vine pro: Pozor, navrhujete přidat. PDF Pool párů souvisejících předmětů POPORO pro vyšetřování. Ruční výroba šperků na zakázku Přívěsky Pend poporo. 20170819 ORT5096 369 PRECIO 25. Pendl poporo. 25,00 $. 1 skladem. Přidat do košíku. Kategorie:. Poporo Dirty Pair FANDOM poháněné a. Satelitní mapu Poporo. Satelitní snímek Poporo, Šalamounových ostrovů a blízkých destinací. Cestovní nabídky. Poporo: Nástroj pro formální metody pro rychlou kontrolu sociálních sítí. Překlad poporo do angličtiny, španělský anglický slovník, význam, viz také popo, popof, pop, pomposo, příklad použití, definice, konjugace, Reverso. Bílé pozadí Lidé ying yang Poporo png zdarma ke stažení. Porovnejte ceny hotelů a najděte úžasnou cenu pro Poporo Quimbaya Hotel v Quimbaya. Prohlédněte si 0 fotografií a přečtěte si 0 recenzí. Hotel? trivago !.

Poporo Quimbaya Ilustrace Encyklopedie dávné historie.

Celé jméno: Poporo. Kód primární země: BP Šalamounovy ostrovy. Kód administrativní divize prvního řádu: 00 Šalamounovy ostrovy obecně. Regionální písmo: 5. Originální kolumbijské peněženky Welcome Poporo Leather. Tato fotografie je ve 34 skupinách. VIVER COM ARTE 48,724 položek MM Umělecké fotografie 125,476 položek Kunst - - exklusiv - - umění 1 18,047 položek ART kre ART ive. Kolumbijská restaurace Poporo Street Food & Cafe Porvoo. Flor Amazona x President 1906 - Poporo. Zjistěte více o Flor Amazona. Kategorie: Sbírky kapslí, Ženy. Recenze 0. Recenze. Nejsou k dispozici žádné. Poporo Yelp. Stáhněte si tento bezplatný vektor Poporo Musical nyní. Nevyžaduje se žádný nákup. Procházejte tisíce bezplatných vektorů z.

Muzeum limbického kolumbijského poporského vápna EasyBlog Bowers Museum.

Poporo. Je zima 1. Nyní se hraje. 4:12 Můžeš se usmívat? Poporo. Můžeš se usmát. Právě teď hraje. 3:10 Hvězdný Kang Min Hyuk. Poporo. Hvězdný Kang Min Hyuk. Podrobnosti Poporo Prozkoumejte NAVITIME Travel Japan Travel Guides. Anglický překlad poporo Oficiální španělský anglický slovník Collins online. Více než 100 000 anglických překladů španělských slov a frází. Poporo Character Comic Vine. Vápenný kontejner Poporo 1. – 7. Století. Quimbaya. V Andské Jižní Americe existuje domorodá tradice rituálního používání listů koky. V Precolumbian. Poporo recenze Gold Museum Museo del Oro, Bogota. Third Eye of Monkey Poporo od Third Eye of Monkey, vydané 12. února 2019.

Význam jména Poporo: Jeho silná symbolika a dopad osudu.

Poporo a transparentní obrázky ve formátu png ke stažení zdarma. Ikony Poporo Quimbaya Stáhněte si zdarma vektorové ikony Podstatné jméno projektu. Adresa. Rauhankatu 20 06100 Porvoo Eija Anneli Rikala doporučuje Poporo Street Food & Cafe. 7. května Todella maukas lounas ja erittain hyva kasin suodatettu kahvi! Suosittelen! Degustační menu. Kultura: Kogi Culture and Cultivating Harmony Tairona Heritage Trust. Ikony Poporo Quimbaya. Stahování SVG a PNG. Získejte zdarma ikony nebo neomezené ikony bez licenčních poplatků s NounPro. Satelitní mapa Poporo Šalamounových ostrovů ️ Satelitní mapa světa. Brain Topogr 2012 2–284 DOI 10,1007 s10548 011 0216 8 PŮVODNÍ PAPÍR Skupina párů souvisejících předmětů POPORO pro vyšetřování vizuálu. Poporo Dribbble. Poporo Tarren Mill finNekonečný❯ 72 Undead Destruction Warlock, 83 ilvl.

Vápno kontejner poporo DMA kolekce online.

Vápno bylo přenášeno poporo, jako toto, dutá nádoba jako zlatá nádoba se ženskou postavou na přední straně. Tenhle je vysoký 9 palců. Kultura Wiwy, domorodý kolumbijský kmen v. Poporo je zařízení používané domorodými kulturami v současné a předkolumbovské Jižní Americe ke skladování malého množství vápna. Skládá se ze dvou kusů: nádoby a víka, které obsahuje kolík, který slouží k přenášení vápna do úst. Poporo @poporo1012 Twitter. Fotka Poporo Quimbaya. Stáhněte si její GPS trasu a sledujte trasu na mapě. Zaznamenejte si vlastní itinerář z aplikace, nahrajte trasu a sdílejte s ní. Poporo Accesorios @ poporo Instagram photos and videos. Kostýmy Nathan French. fotograie, Naninca Lemmens. poporo. Probíhající projekty. intervence son anthropologie pas une anthropologie du son. Diskografie Poporo a písně Discogs. Publikace od Poporo. Poporo. Kolumbie. Publikace 1. Zobrazit příběhy uvnitřNový. Kryt Portafolio. Portafolio. od Poporo.

Poporo 12 tipů od 451 návštěvníků Foursquare.

Poporo. Datum: 1–800 n. L. Médium: zlato Rozměry: Celkově: 6 1 4 × 2 1 2 palce. 15,8 × 6,3 cm kreditní hranice. Dárek od Alfreda C. Glassella, Jr. Aktuální poloha: Není zapnuto. Poporo Lime kontejner Early Quimbaya The Met. Malý kontejner, často vyrobený z tykve, který drží vápno přenesené do úst tyčkou, aby se zlepšila absorpce kokainu při žvýkání listů koky. Nutriční hodnota a antimikrobiální vlastnost Sorghum bicolor L. Nástroj Poporo navazuje na předchozí práci, ve které jsme v modelu B vytvořili definici predikátového počtu pro sociální sítě.

Te Poporo Historické záznamy a rodokmeny MyHeritage.

PoporonbutterflybataplaiŊam metekee poporo ŋembere tate ŋip yuhurnge. Viděl jsem velkého motýla na mango lukim bikpela bataplai. Poporo Behavenet. Tento předmět je poporo nebo nádoba na práškové vápno. Je dutý a vyrobený z litého kovu. V horní části poporo je otvor s hřebenem kolem. Identifikace hrozeb přenosnosti v sociálních sítích IEEE Conference.org. Nejnovější tweety od uživatele POPORO @POPORO1102. WEBOVÁ KULTURA Smutný a unavený nadšenec Drawtectives. Prosím buď na mě hodný. POPORO STUDS Šperky z kanoistiky. Poporo je na Mixcloudu. Připojte se k poslechu skvělých rozhlasových pořadů, DJ mixů a podcastů. Sierra Nevada Indians Survival International. Bookwire nabízí nejúplnější seznam knih vydaných společností Poporo Press se srovnávacími cenami požadovaných knih od všech hlavních online prodejců.

Poporos Oblíbené Mixcloud.

Mezi předměty ze zlata byl nejoblíbenější poporo, rituální nádoba sloužící k ukládání vápna pocházejícího z lastur a používaného ke žvýkání. O nás korongatamarae. Vápenný kontejner Poporo, c. 1 000 1 500 n. L. Lidé z Quimbaya Kolumbie Zlato 2 1 2 x 1 palce 2006.1.1.1.2 Dárek od Grega a Mechase Grinnellových. Poporo Products Teespring. Podrobné informace pro Poporo. K prohlížení jsou k dispozici obrázky, mapy, podrobné informace, související články a blízká vyhlídková místa a restaurace.

Poporo, nejvyšší cesta oficiální exilové cesty.

Prohlédněte si historické záznamy a profily rodokmenů o Te Poporo na MyHeritage, světové síti rodinné historie. Dirty Poporo Tracks & Releases on Beatport. Podívejte se na 54 fotografií a 12 tipů od 451 návštěvníků Poporo. NEopakujte: NEDOSTÁVEJTE smaženou zmrzlinu se zeleným čajem. Těsto je husté a zmrzlina dovnitř. Poporo PNG a Poporo Transparent Clipart ke stažení zdarma. Prozkoumejte vydání a skladby od Poporo at Discogs. Nakupujte vinyly, CD a další položky od Poporo na Discogs Marketplace.

Poporo 159,89,36,132.

Informace o Poporo, včetně souvisejících anime a manga. Přidejte si Poporo jako oblíbeného dnes !. Soubor: Poporo od Turista media Commons. Přečtěte si interaktivní příběh, jak je psán naživo. Hlasujte o směru příběhu. Poporo 3D modely Sketchfab. Top Poporo s lidskými tvářemi, Quimbaya, Obrázky InfoBarrel objevující se na výstavě v Britském muzeu za mocí El Dorado a zlatem ve starověké Kolumbii. 1890 Coca a její terapeutická aplikace od Angelo Mariani vintage cocktail.bz. Soubor párů souvisejících objektů POPORO pro zkoumání vizuální sémantické integrace: behaviorální a elektrofyziologická validace. Hotel Poporo Quimbaya, Quimbaya. Muzeum zlata Museo del Oro Poporo Prohlédněte si 13670 recenzí cestovatelů, 6864 upřímných fotografií a skvělé nabídky pro Bogota, Kolumbie, na webu TripAdvisor. Šéfové na Plateau se navzájem zabíjejí ?! patofexilní Reddit. Poporo. Kookjin Kim 6 videí 247 zobrazení Poslední aktualizace 24. srpna 2019. Přehrát vše. Podíl. Načítání Uložit. Přihlaste se na YouTube. Přihlaste se. Stream Poporos na SoundCloudu Poslechněte si světy. Poporo v Miláně, recenze skutečných lidí. Yelp je zábavný a snadný způsob, jak najít, doporučit a mluvit o tom, co je v Miláně a mimo něj skvělé a co ne.

Poporo pedia.

Poporo je vedoucím sekce 3WA, který dohlíží na Lovely Angels in Flash Dirty Pair Mission 2. Vydavatel: Poporo Press Open Library. Seznam skladeb obsahující Cyrus The Virus, Vertical Mode, ON3 a další. Obrázky Poporo, Poporo PNG, stažení zdarma, kliparty. Pasivní: nemá kolizi jednotek a je dodáván s drobností na zakázku, kterou lze upgradovat. Položkou je svačinka PoPoRos, každá smrt miniona.

Poporo Sweetagram.

Štítky: dvojčata exo romace trainee exocomedy exo12. 24k pozlacené náušnice PoPoro - Carolina DeSouza. POPORO STUDY. NÁUŠNICE 24 KT ZELENÁ ZLATÁ mosaz. RUČNÍ VÝROBA V KOLOMBII. POPORO. Cena: 150 $. PODROBNOSTI. Délka: 3,3. Poporo na závodech. Hledáte vektory Poporo nebo průhledné obrázky png? Máme pro vás 14 bezplatných zdrojů. Stáhněte si na PNFFLY své transparentní obrázky ve formátu png, PSD ,. Dětské tričko Poporos a Cañahuates Poporo TeePublic. Nakupujte dětská trička Poporos a Cañahuates poporo navržená společností MinosArt a další zboží z pora na TeePublic. Profil: poporo Ohodnoťte svou hudbu. Poporo je zařízení používané domorodými kulturami v současné a předkolumbovské Jižní Americe ke skladování malého množství vápna.


PŘEDKOLUMBSKÉ KULTURY KOLOMBIE

Kultura San Agustín: Archeologický park San Agustín (San Agustín, oddělení Huila, Kolumbie) obsahuje největší sbírku náboženských památek a megalitických soch v Latinské Americe a je považován za největší nekropoli na světě. Data soch jsou nejistá, ale věří se, že byla vytesána mezi lety 50–400 n. L. Vlevo nahoře: hrobová plošina s podpůrnými sochami. Vpravo nahoře: Vyřezaná tvář s tesáky jaguára. Vlevo dole: Stojící postava s rysy jaguára. Vpravo dole: přívěsek na ryby, ca. 0-900 n. L. V Muzeu zlata (Bogotá, Kolumbie).

Archeologický komplex San Agustín se nachází v oblasti Horní Magdalény v departementu Huila a je rozdělen na dvě provincie řekou Guacacallo. Bylo to významné obřadní centrum a důležité pohřebiště kmenových hierarchií, nicméně zde žilo usedlé obyvatelstvo, které žilo ze zemědělství, lovu a rybolovu.

Náboženský sentiment podmiňoval jejich umělecký výraz ztělesněný výjimečnými kamennými pracemi. Augustiniánské sousoší, které vyjadřovalo jejich víru a víru, bylo koncipováno jako funkce pohřebních staveb. Toto umění se silně drželo přísných symbolických kánonů a svobodně vyjadřovalo umělecké zacházení s formami, přičemž každá ze soch se od sebe odlišovala, byla individuální, navzdory svému povrchnímu homogennímu vzhledu. Tyto sochy měly vertikální a horizontální strukturování, frontálnost, symetrii - jako důsledek jejich náboženské funkce - a odpovídaly lineárním normám. Mezi jejich témata patřili: bohové, kněží a šamani, válečníci a velcí hodnostáři, obrazy zesnulých -vytesané na sarkofágových kamenech -, symbolická zvířata, kůly a pilastry. Nejčastěji používanými motivy byli hadi a stylizace ptáků. Během období “Regional Classic ” vyniká monumentální sousoší s kočičími čelistmi a hierarchickými insigniemi, které měly být vyrobeny ve zlatě. V architektuře byl jejich základní prací pohřební chrám.

Tierradentro

Kultura Tierradentro: Archeologický park Tierradentro (Inza, departement Cauca, Kolumbie) má největší koncentraci předkolumbovských monumentálních šachtových hrobek s bočními komorami (hypogea), které byly vytesány do sopečného tufu pod kopci a horskými hřebeny. Struktury, některé měřící až 12 m široké a 7 m hluboké, byly vyrobeny v letech 600 až 900 n. L. A sloužily jako kolektivní sekundární pohřeb pro elitní skupiny. Vlevo nahoře: Pohled na hypogea, tyto mají vstup orientovaný na západ, točité schodiště a hlavní komoru, obvykle 5 až 8 metrů pod povrchem, s několika menšími komorami kolem, z nichž každá obsahuje mrtvolu. Stěny byly natřeny geometrickými, antropomorfními a zoomorfními vzory v červené, černé a bílé barvě. Vpravo nahoře: Pohřební urny Tierradentro dříve obsahovaly kosterní pozůstatky, ca. 700 až 900 n. L. (Archeologické muzeum Tierradentro). Vlevo dole: Zoomorfní alcarraza (Archeologické muzeum Tierradentro). Vpravo dole: píšťalka Alcarraza od Tierradentra (Muzeum zlata, Bogotá).

Umělecké projevy kultury Tierradentro (departement Cauca, jihozápadní Kolumbie) demonstrují jejich vztah ke kultuře San Agustín a obecně k andské oblasti, jejich umělecká produkce souvisela s pohřebními praktikami, které jsou pro tuto kulturu charakteristické. hypogea*. Tyto podzemní ohrady byly vyzdobeny barvou nanesenou na skalní stěnu jejím vytvarováním nebo kombinací obou metod. Jako nepostradatelný doplněk použili barvy minerálního původu, černou, červenou a žlutou, samostatně nebo v kombinaci, a přizpůsobily výzdobu tvarům lokality a typu hypogeum.

Hypogeum Tierradentro bylo stavěno ve skupinách a bylo určeno pro sekundární pohřby. Ty nejdůležitější objevené dodnes se nacházejí kolem deprese San Andrés Creek různých typů: bez výklenků, s výklenky - ve zdech nebo ve spodní části místnosti - a volné sloupy uspořádané v elipse nebo umístěny v střed tvoří přímku. Kultura Tierradentra měla velmi dobře propracované pojetí mimozemského nebo posmrtného života budování pohřebních okrsků podle vzoru jejich skutečného bydlení.

V keramice vyráběli díla nejvyšší kvality a krásy, jejichž nejlepší představitelé byli spojeni s náboženskými a pohřebními kulty. Kromě pohřebních uren byli mistry v ručních pracích alcarrazas*. Velmi běžnou vlastní dekorativní technikou byly tečky naplněné bílou pastou.

Kultura Tumaco. Nahoru: Příklady keramiky Tumaco. Dole: pět válečkových těsnění z kultury Tumaco, ca. 500 př. N. L. - 500 n. L.

To bylo lokalizováno v jihozápadní Kolumbii (ministerstvo Nariño) hraničící s Ekvádorem. Jeho umění bylo dokumentárního charakteru: s pozoruhodným realismem vyjadřovalo jejich bydlení, oděvy, ozdoby, nemoci, zvyky a populární víry, aniž by byla vyloučena přírodní a mýtická fauna. To bylo charakterizováno jejich hrnčířskou prací, která byla obzvláště sochařská v designu s velkými návrhy a složitou technikou. Ve svých známkových kusech keramiky představovaly téma charakterizace lidské hlavy: keramik Tumaco zachytil všechny výrazy lidského stavu a všechny jednotlivé postavy. Použitím témat zahrnujících masky kombinovali heterogenní dekorativní prvky, převážně zvířecí, a ukázali pozoruhodné zvládnutí technik. Kompletní lidské postavy představovaly příkladné umění díky svým sochařským hodnotám, které současně dokazovaly, že dávají přednost mužské postavě. Erotické umění bylo naprosto objektivní a různorodé a bylo spojeno s kultem plodnosti a plodnosti. Abstraktní umění bylo ztělesněno pečetěmi s krásnými vzory.

Kultura Calima. Vlevo nahoře: Gold pectoral (Gold Museum, Bogotá). Horní střed: Pohřební maska, 5.-1. století před naším letopočtem. (Muzeum zlata). Vpravo nahoře: Mořský šnek ve zlatém listu, 200 př. N. L.-1300 n. L. (Muzeum zlata). Vlevo dole: hrnčířská keramika Calima, vlevo žena z Ilamy, vpravo košíkář, oba asi 1700–80 př. N. L. (Archeologické muzeum v Cali, Kolumbie). Vpravo dole: zlatý náhrdelník, ca. 1500 př. N. L. (Muzeum zlata, Cali).

Údolí Calima (departement Valle del Cauca, západní Kolumbie) je jedním z hlavních přirozených způsobů komunikace pobřeží Tichého oceánu s údolím Cauca, což je skutečnost, která podporovala rozkvět vysoké kultury charakterizované jejím zlatníkem. Zlatý průmysl Calima se řídil stejnými pokyny pro ruční výrobu zlata známými v jiných domorodých kulturách, ale získal skutečnou specializaci na jeho výrobu, aby dokázal pojmout určité a speciální styly. V jejich socioekonomickém měřítku existoval cech zlatníků, kteří zpracovávali stříbrné zlato mědí a jinými kovovými nečistotami a vytvářely “tumbaga ” - slitinu zlata a mědi, která usnadňovala práci řemeslníka - a byli mistry blikání , zatloukání, válcování a potahování předmětů plátkovým zlatem. Je to charakteristika zlatnictví Calima spojování kusů pomocí zlatých nití a drátů. Zastoupená témata byla většinou náboženská, jejichž umělecký výraz byl silný a energický s důrazem na geometrii. Vyráběli předměty osobní ozdoby -jejich náhrdelníky byly jejich nejlepšími klenoty -masky pro rituální účely, hudební nástroje -šněrování, chrastítka, trubka -a domácí artefakty.

Keramika dosáhla vysoké úrovně kreativity, což zdůraznily “basket-maker ”- celoplošné portrétní figurky, které byly také běžně používány během aktivního komerčního obchodu, který měl v té době existovat.

Kultura Quimbaya. Vlevo nahoře: Zoomorfní alcarraza. Horní centrum: Matka a dítě, keramika Quimbaya. Vpravo nahoře: Nádoby na vápno nebo Poporos, součást pokladu “Quimbaya ”, sbírka artefaktů ze zlata a tumbaga nalezených u dvou hrobek Quimbaya, jednoho z největších a nejdůležitějších původních pokladů pokladů, které lze nalézt kdekoli na světě ( Museum of the Americas, Madrid). Vlevo dole: Slavný Poporo Quimbaya (Muzeum zlata, Bogotá), jeho hlavní použití bylo jako obřadní zařízení pro žvýkání listů koky během náboženských obřadů, ca. 300 nl a byly vyrobeny ze slitiny tumbaga procesem lití ztraceného vosku. Je to národní symbol Kolumbie a jako takový byl vyobrazen v kolumbijské měně, v mincích a bankovkách. Vpravo dole: antropomorfní poporo, ca. 500 př. N. L. A#8211 700 n. L. (Muzeum zlata, Bogotá).

Kulturní komplex, který se kdysi nacházel v dnešním oddělení Quindío (západní Kolumbie), se vyznačoval keramickou výrobou různých typů a dekorativním bohatstvím aplikovaným na různá použití, což spolu se svou symbolikou odráží umělecké kvality specifické pro tuto oblast. Byli to zkušení designéři pečetí a malířských nástrojů, reprezentovali své domy reprodukováním jejich skutečné struktury a vytvářeli svištící nádoby jako odvozenou formu od alcarrazy. Ačkoli měly v andské oblasti široký rozptyl, pískající nádoby kultury Quindío byly nejcharakterističtější a ty, které měly větší estetické kvality.

Zlatnictví Quimbaya mělo vysokou uměleckou kvalitu a vytříbený vkus. Vyrobili celou řadu předmětů pro osobní ozdobu, domácí a válečné potřeby a rituální prvky, specializující se na práci tumbaga. Nejtypičtějšími tématy byly antropomorfní-se zobrazením lidské postavy obdivující dokonalost-, zoomorfní a úžasné nádoby typu nádoby nebo poporos*. Tyto kontejnery jsou nejlepšími zlatými předměty, které Quimbaya vyrábí.

Kultura Tolima. Vlevo nahoře: antropomorfní prsní, rané období, 1 000 př. N. L. - 800 n. L. (Muzeum zlata). Vpravo nahoře: antropozoomorfní prsní, rané období, 1 000 př. N. L. - 800 n. L. (Muzeum zlata). Vlevo dole: Pohřební urna, pozdní období, ca. 800 n. L. (Muzeum zlata). Vpravo dole: mísa keramiky Tolima.

Typické umění kultury Tolima bylo vytvořeno v údolí současného oddělení Tolima (střední Kolumbie) a svazích sousedících s řekou Magdalena: jejich zlatník se vyznačoval designem a zvláštnostmi stylu. Zpracovávali vysoce kvalitní stříbrné zlato za použití stejných technik a postupů jako ostatní předhispánští zlatníci. Byl to umělecký byt v přírodě, hladký, s výraznou geometrickou tendencí ukazuje štěrbiny aplikované na zlaté plechy v rovnoběžných čarách nebo pruzích, antropomorfní a zoomorfní motivy a střízlivou výzdobu. Vyráběli náušnice, přívěsky a náhrdelníky s geometricko-zoomorfním designem i velkými prsními svaly.

Typologie jejich keramiky se shoduje s typologií oblasti Quimbaya. Produkovali dva nebo tři druhy keramiky, které lze považovat za charakteristické: antropomorfní reprezentace -obecně sedící, nahá, s rituálními deformacemi paží a nohou -, hliněné sedačky -se zadním dílem, jehož rozměry naznačují, že jej používaly děti -, a pohřební urny: ty nalezené ve městě Honda mají na víku lidskou postavu.

Kultura Tairona. Vlevo nahoře: zlaté přívěsky Tairona (Metropolitní muzeum umění, New York). Vpravo nahoře: Prsní ve formě Bat-Man, ca. 900 až 1600 n. L. (Muzeum zlata Santa Marta, Kolumbie). Vlevo dole: Keramický podnos s netopýřími ozdobami, 650-1600 n. L. (Muzeum zlata Santa Marta). Vpravo dole: Alcarraza, ca. 600 a#8211 1500 n. L.

Tairona zaujímala velkou část oblasti pohoří Santa Marta (departement Magdalena, severní Kolumbie), která se vyznačovala členitým a obtížným přístupem. Toto geografické prostředí podmiňovalo jejich tvůrčí činnost, která směřovala k praktickému konci. Umění Tairona je sumptuary a kromě pohřebních uren a obřadních nádob byla jeho výroba předurčena k přepychovému zkrášlení lidského těla, zejména amuletů a náhrdelníků, přívěsků a pektorálů. Jejich klenoty patří k tomu nejvzácnějšímu a nejobdivovanějšímu z předkolumbovského zlatnictví, překvapující technickou dokonalostí. Kromě zoomorfních motivů používali tumbaga a většinou vyjadřovali mužské subjekty. Keramika byla tří typů rozlišených podle barvy: černá-slavnostní charakter, reprezentovaná “alcarrazas ”-, červenohnědá-velké pohřební urny- a tmavě šedá nebo červenošedá -okarinas a píšťaly-. Kromě toho vyráběli malé urny (některé ve tvaru hada) a židle.

Kultury atlantických plání

Kultura Sinú. Vlevo nahoře: Zlatý jaguár (Muzeum zlata Zenú, Cartagena, Kolumbie). Vlevo dole: Zlatý jaguár. Střed: Pohřební urna s lidským víkem. Vpravo: Ptačí finále (Metropolitní muzeum umění, New York).

Nachází se v oblasti Lower Magdalena (departement Córdoba, severozápad Kolumbie) byl ve středu řeky Sinú, kde byla v Kolumbii nalezena nejvýznamnější archeologická naleziště této oblasti. Jejich umění zahrnovalo: pohřební urny -korunované antropomorfními víčky, včetně těch nalezených v Tamalameque -, utilitaristická a rituální keramika tvarovaná v lidských postavách koncipovaná jako sochy a zlatnictví, ve kterém kombinovaly různé techniky, “false filigrán ”, antropomorfní a zoomorfní motivy a geometrická výzdoba. Vyráběli nosní kusy, prsní podprsenky, korunky, duté antropomorfní figurky, náhrdelníkové korálky, krátké špendlíky atd.

Kultury z jižních kolumbijských And

Kultura Nariño. Vlevo nahoře: Zlaté přívěsky. Vpravo nahoře: zlaté přívěsky, pozdní Nariño, 600-1700 n. L. (Muzeum zlata). Vlevo dole: Mísa s patkou Tuza se zvířecími motivy. Vpravo dole: plavidlo Nariño, ca. 1000-1500 n. L.

Jejich keramika dosáhla významného uměleckého vývoje, keramika od Nariño překvapuje svými formami a dekorací zdůrazňující negativní malbu nebo pozitivní bicolor. V oblasti Popayán (oddělení Cauca) obsahovaly sochy a kamenné reliéfy válcovité sochy, které měly být umístěny přímo na zem, a jiné vyrobené do desek s plochými tvary. Jejich šperkařská práce vyniká velkými zlatými pektorály, nosními prsteny, kotouči a plaketami, vyrobenými z jemných zlatých listů a složitých geometrických vzorů.

Muisca kultura. Vlevo: Postava podobizny mužské podobizny nebo Tunjo, 1100–1550 n. L. (Muzeum zlata). Vpravo nahoře: Textilní taška Muisca (nebo Mochila) nalezená vedle mumie (Muzeum zlata). Vlevo dole: plavidlo Muisca ve stylu Múcura, 400-1800 n. L. (Národní muzeum Kolumbie, Bogotá). Vpravo dole: Zlatý prsní (Muzeum zlata).

Název kultury “Muisca ”, což znamená “person ” nebo “people ”, se vztahuje na domorodou společnost usazenou na náhorních plošinách a savanách, které dnes odpovídají centrům Cundinamarca a Boyacá ve střední Kolumbii. Jeho umění se vyznačuje čistými utilitárními účely, extrémně schematickými formami a elementárními motivy svědčícími o umělecké činnosti, která byla prováděna ve svém volném čase. They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (caciques) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or mestizaje. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


Hrnčířské úpravy

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ Citace je zapotřebí ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

The Colombian sculpture from the sixteenth to 18th centuries was mostly devoted to religious depictions of ecclesiastic art, strongly influenced by the Spanish schools of sacred sculpture. During the early period of the Colombian republic, the national artists were focused in the production of sculptural portraits of politicians and public figures, in a plain neoclassicist trend. During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Pták ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

The Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


Náboženství

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


Podívejte se na video: Como hacer un poporo Quimbaya ARTE PRECOLOMBINO EN COLOMBIA parte 3