Mužská socha trupu od Sippara

Mužská socha trupu od Sippara


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


The Secret History of Hunky Male Beefcakes

Danny Fitzgerald a Les Demi Dieux, s laskavým svolením BigKugels Photographic.

Tento příspěvek obsahuje nahotu.

Stejně jako jsou pornografické časopisy často ukryty pod polštáři nebo uzamčeny na horních policích skříní, je historie fotografie „beefcake“ velmi tajná. Fotografové a modelky, kteří vytvářeli hubené, hypermasculínské dílo od čtyřicátých let až do doby před diskotékou, to dělali lstivě, často se vyhýbali přísným zákonům o oplzlosti, které některé z nich dostaly do vězení, přinutily je snášet obtěžování a útoky, a téměř všechny držel schované hluboko ve skříni.

Pro Petru Masonovou, redaktorku 100% vzácné všechny přírodní hovězí koláče„Vydalo nakladatelství Rizzoli a pokoušelo se vystopovat obrazy a, což je ještě důležitější, držitele autorských práv, se ukázalo být trochu jako pád do králičí nory.

"Byla to úžasná cesta, pokud jde o mnoho měsíců výzkumu, abychom se pokusili najít ty správné lidi," řekl Mason. "Hodně z toho byla tajná historie, schovaná v krabicích od bot nebo pod postelemi." Všichni fotografové byli fascinujícími postavami různých tvarů a velikostí, kteří měli dost odvahy riskovat své umění porušením zákona. Modely to dělaly za pár peněz a byly buď spatřeny v tělocvičně, nebo vytaženy z ulic, takže o nich není mnoho dokumentace. “

Nakonec bylo do knihy zahrnuto zhruba 50 fotografů, z nichž někteří jsou známí, včetně Boba Mizera, a řada fotografů, kteří pracovali pod pseudonymy vázanými na jejich umístění: Bruce z Los Angeles, Douglas z Detroitu a Lon z New Yorku.

Vlevo: Lon of New York. Vpravo: Bruce z Los Angeles.

Walter Kundzicz’s Champion Studios, New York, 1963-64

Během výzkumu se Mason setkal s několika seriózními sběrateli, kteří vlastnili značné množství práce a také vystopovali mnoho jmen modelů a fotografů.

"Sběratelé hovězího masa berou sběr hovězího koláče vážněji než sběratelé tvarohových koláčů," řekl Mason. "Muži obecně berou sbírání vážněji, zdá se, bizarní, ale pravdivý fakt." Byl jsem vážně překvapen, že jsem se dostal k rozhovoru s jedním z původních fotografů, který je stále silný, Chuck Renslow, jehož záběry ze studia KRIS jsou podle mě opravdu horké. Chuck je legenda a jeho sbírka je nyní v koženém archivu a muzeu v Chicagu, což bych jinak nikdy neslyšel, úžasný zdroj materiálu pro velmi tajnou historii. “

Kniha rozděluje obrázky do různých kategorií, včetně „duálů na slunci“, „figurálních studií“, „Neptunových chlapců“ a poněkud krutých „kovbojů a indiánů“. Zatímco hodně hovězího masa je často spojováno s citem pro homosexuály, jako heterosexuální žena Mason řekla, že cítí, že práce má univerzální přitažlivost.

"Myslím, že jednou z mnoha věcí, které nám média a jinde neustále připomínají, je to, co nemáme společné, ve skutečnosti to děláme." Existuje společné uznání celkové žhavosti materiálu, kterému je pro někoho těžké odolat. “

Lady Bunny, legenda v drag světě, která napsala předmluvu ke knize, souhlasí s univerzální přitažlivostí.

Walter Kundzicz’s Champion Studios, New York, 1963

"Jsem z jihu, takže nebylo neobvyklé potkat vdané ženy, které nikdy neměly orgasmus," napsal Bunny e -mailem. "Ženy si neměly příliš užívat sexu, takže jsem se vždy radoval, když jsem potkal ženy, které přemýšlely o sexu tak, jak to dělali homosexuálové, tj. Chtěli toho hodně a zajímala se o velikost penisu." Myslím, že jeden z důvodů Sex ve městě byl tak populární, že to bylo jedno z prvních zobrazení žen, které pro změnu objektivizovaly muže. Petra možná předběhla dobu a věčně objektivizovala muže! Nebo je možná jen děvkou, která našla způsob, jak skloubit byznys s potěšením a nazvat smut art! Mně to funguje! “

Mason dodal, že i když je v obrazech určitě nějaký humorný aspekt, zejména z pohledu moderní doby, je zde také hluboce smutný aspekt, který je svázán s historií fotografií.

"Naším cílem je dosáhnout rovnováhy a poskytnout smysluplné historické informace mezi všemi nádhernými pastvami pro oči."


Feministické umělkyně, jejichž dílo potřebujete vědět

Ve svém nejzákladnějším smyslu je feministické umění uměním umělců vytvořených vědomě ve světle vývoje teorie feministického umění na počátku 70. let.

Rozpoutal esej historičky umění Lindy Nochlinové s názvem Proč nebyli žádní skvělí umělkyně? v roce 1971 zkoumala sociální a ekonomické faktory, které bránily talentovaným ženám dosáhnout stejného postavení jako jejich mužské protějšky. V reakci na to mnoho umělkyň začalo vytvářet díla, která se zabývala ženskou zkušeností a stále aktivněji se zaměřovala na zpochybňování zavedených systémů.

Zde zkoumáme některé z klíčových umělců během této doby i mimo ni, stejně jako umělce, jejichž práce působila jako předzvěst hnutí.

Judy Chicago je americká umělkyně, která byla klíčovou postavou feministického uměleckého hnutí. Chicagoova práce často zahrnuje stereotypní umělecké dovednosti žen, jako je vyšívání, vyvážené stereotypními mužskými dovednostmi, jako je svařování a pyrotechnika.

Vytvořila jedno z nejikoničtějších děl této doby. S názvem Večeře (1979), instalace viděla 39 prostírání uspořádaných podél trojúhelníkového stolu pro různé mytické a historické ženy. Dílo fungovalo jako symbolická historie žen v západní civilizaci.

Cindy Sherman je americká fotografka a filmová režisérka a proslavila se především svými koncepčními portréty. Během své kariéry zkoumala identitu a povahu reprezentace pomocí filmů, televize, časopisů a dějin umění jako inspirace. Sherman často pracuje jako svůj vlastní model a zachytila ​​se v řadě podob a postav, které jsou současně zábavné a znepokojující, distateful a působivé.

Fotograf pracuje od 70. let a často si pohrává s ženskými stereotypy, ale Sherman nikdy přímo neřekla, že je feministickou umělkyní, spíše chce, aby práce mluvila sama za sebe. Jednou řekla: „Ta práce je taková, jaká je, a doufejme, že je považována za feministickou práci nebo práci s radami feministek ... Ale nebudu chodit a podporovat teoretické kecy o feministických věcech.“


Hnutí současného umění Chronologický seznam postmodernistických stylů a uměleckých forem

• Pro 50 nejlepších výstavních míst viz: Nejlepší galerie současného umění.
• Pro 200 nejlepších umělců narozených po roce 1945 viz: Nejlepší současní umělci.

V tomto článku uvádíme hlavní školy a styly & quotSoudobé umění& quot; které vznikly od konce 60. let 20. století. Protože „současné umění“ převyšuje „moderní umění“, je také označováno jako Postmodernistické umění. Pamatujte však, že přechod od modernismu k postmodernismu byl postupný, k němuž došlo během desetiletí šedesátých let minulého století. Oba styly tak během této doby spolu existovaly.

Kromě toho mějte na paměti, že jeden z nejdůležitějších rozdílů mezi moderním a postmoderním uměním se týká snížení úrovně & quot; hotového výrobku & quot ;. Cílem téměř všech moderních umělců bylo například vytvořit trvalé a jedinečné umělecké dílo, jako je malba, socha, kresba nebo jiný typ objektu. Postmodernističtí umělci mají naopak menší zájem o tento druh produktů a větší zájem o myšlenky za ním. To pomáhá vysvětlit růst nových typů umění - jako je instalační umění (včetně zvukových a obrazových instalací), konceptualismus (široká kategorie `` ideového umění``), happeningy (typ uměleckého umění), videoinstalace, projekční mapování, a venkovní zemní práce (environmentální stavby) - ve kterých buď neexistuje žádný hotový výrobek, o kterém by se dalo mluvit, nebo je přechodný a zaznamenává se pouze jako „událost“. Turnerovu cenu za současné umění získali za posledních 20 let 2 malíři, 0 sochařů a 10 instalačních umělců.

SOUČASNÉ POHYBY UMĚNÍ

Populární umění (Od 60. let 20. století)

Populární umění byl modernistický i současný. Začalo to líčením aktuálnější reality pomocí obrazů filmových hvězd a dalších známých osobností a také masově vyráběného spotřebního zboží. To však bylo rychle zastíněno rostoucím postmoderním zaměřením na dopad a styl. Podívejte se například na náš krátký průvodce Pop Artem šedesátých let Andyho Warhola.

Word Art/Word Painting (Od 60. let 20. století)

Slovo umění byla zcela nová forma malby nebo sochy, která používala textové snímky. To bylo spojeno s umělci jako Robert Indiana (b. 1928), Jasper Johns (b. 1930), On Kawara (1932-2014), Barbara Kruger (b. 1945) a Christopher Wool (b. 1955).

Konceptualismus (Od 60. let 20. století)

Konceptuální umění je postmodernistické umělecké hnutí založené na principu, že umění je spíše „koncept“ než materiální předmět. To znamená, že „myšlenka“, kterou dílo představuje, je považována za jeho základní součást, a „hotový výrobek“, pokud vůbec existuje, je v zásadě považován spíše za formu dokumentace než za artefakt. Počátky konceptualismu sahají až k Dadovi a avantgardnímu umělci z počátku 20. století Marcelu Duchampovi, ale až v 60. letech se stal rozpoznatelným hnutím a získal jméno. Konceptuální umění má schopnost předávat myšlenky docela silně, a proto sloužilo jako oblíbený nástroj sociálně-politických komentářů. Navíc tím, že bagatelizuje potřebu jakýchkoli malířských nebo sochařských dovedností - vlastně vůbec jakéhokoli řemesla - si zachovává podvratnou výhodu tím, že zpochybňuje celou tradici uměleckého díla jako jedinečný a hodnotný předmět. Někteří odborníci poukazují na skutečnost, že postmoderní éra vyžaduje více než pasivní zážitek z & quot; prohlížení & quot; uměleckého díla a že konceptualismus poskytuje interaktivnější zážitek. Zda tato přidaná hodnota zábavy pomůže „quidea“ kvalifikovat se jako umělecké dílo, je dosti pochybné. Pokud jde o díla jednoho z prvních evropských konceptuálních umělců, viz také: Postmodernistické umění Yvese Kleina (1956-62).

Ilustrací tohoto problému je velká sbírka obuvi v Muzeu holocaustu ve Washingtonu, která patřila obětem nacistických koncentračních táborů. Bylo navrženo, že to má vlastnosti konceptuálního díla, protože procházka kolem obrovské hromady bot nám pomáhá pochopit děsivou realitu plynových komor. Skutečně ano, ale upřímně řečeno, nedělá to z bot umělecké dílo, nebo vlastně jakýkoli druh umělecké výpovědi. (Srovnej umění holocaustu 1933–45.) Je to politické nebo historické prohlášení. Pro konceptualismus je tedy obtížné ukázat, jak se kvalifikuje jako umění, na rozdíl od zábavy, divadla nebo politického komentáře.

Mezi významné představitele konceptualismu patří Sol LeWitt, Joseph Beuys, Felix Gonzales-Torres, Eva Hesse, Jenny Holzer, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Jean Tinguely a Lawrence Weiner. Mezi další umělce spojené s hnutím patří Mel Bochner, Hanne Darboven, Agnes Denes, Jan Dibbets, Hans Haacke, On Kawara a Les Levine.

Výkon (Od 60. let 20. století)

Objevují se v Americe a Evropě na počátku šedesátých let minulého století, Představení umění je experimentální umělecká forma inspirovaná konceptuálním uměním, stejně jako Dada, Futurism, Bauhaus a (v Americe) Black Mountain College. Představení je obecně charakterizováno svou „živou“ povahou - skutečností, že umělec komunikuje přímo s publikem - a jeho dopad, ať už zábavný nebo šokující, musí být nezapomenutelný. Dobrým příkladem je řada autodestrukčních strojů - pravděpodobně nejslavnějších příkladů kinetického umění - vytvořených švýcarským umělcem Jeanem Tinguelym (1925-91). Přesný rozdíl mezi inovativním divadlem a Performance artem je ale těžké zjistit. Navíc jeho naléhání na označení „kvart“ - tradičně buržoazní událost - nešikovně sedí vedle jeho etiky proti etablování.

Představení nyní zahrnuje akce a & quothappenings & quot vizuálních umělců, básníků, hudebníků, filmařů, video umělců atd. Koncem šedesátých a sedmdesátých let se také objevuje „Body Art“, typ představení, ve kterém se z umělcova vlastního těla stává plátno a následně „šokuje“ vhodně šokujícím a zajímavým způsobem (více viz níže). V 80. letech se umění performance stále více spoléhalo na technologii (video, počítače), aby doručilo své „kvartistické“ sdělení. K současným umělcům spojeným s tímto žánrem patří průkopník Allan Kaprow (1927-2006), Yves Klein (1928-62), Gilbert & amp George (narozen 1943, 1942) a mimořádný Joseph Beuys (1921-86), který vytvořil inovativní výkon Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​zajíci (1965). Dalším inovativním umělcem je korejsko-americký Nam June Paik (1932-2006), který začal s performančním uměním, než začal pracovat s televizemi a videem a poté s instalacemi.

Hnutí Fluxus (Šedesátá léta)

Fluxus byla avantgardní skupina umělců (její název v latině znamená „tekoucí“) vedená litevským teoretikem umění Georgem Maciunasem (1931–78), která se poprvé objevila v Německu, poté se rozšířila do dalších evropských metropolí a poté do New Yorku, které se stal centrem jeho činnosti. Stanovené cíle - matoucí směs uměleckých forem „revoluční“ a „kvantové umění“ - pokračovaly v dadaistických tradicích se zaměřením na Happenings (v Německu známé jako Aktions) a různé druhy pouličního umění. Mezi přední členy patřili německý konceptuální umělec Joseph Beuys, japonská konceptualistka Yoko Ono a německý performer a video umělec Wolf Vostell (narozen 1932). Maciunasovým konečným cílem bylo zbavit se veškerého výtvarného umění na základě toho, že to bylo plýtvání zdroji a nic víc než buržoazní požitek. Umělci Fluxus spolupracovali, aby spojili různá média (vizuální, literární, hudební) do řady „událostí“, zahrnujících instalace, happeningy, fotografii a film. Festivaly současného umění Fluxus se konaly po celá 60. léta v Amsterdamu, Kodani, Dusseldorfu, Londýně, Paříži a New Yorku. Viz také vídeňský Actionism, pod Body Art, níže.

Instalace (Od 60. let 20. století)

Umění instalace je nová umělecká forma, která se dostala do pozornosti v USA v šedesátých letech minulého století, ačkoli tato myšlenka sahá až do surrealistických výstav vytvořených Marcelem Duchampem a dalšími, kdy byla umělecká díla uspořádána tak, aby vytvářela složité a podmanivé prostředí. Ruský malíř a designér El Lissitzky byl dalším průkopníkem, jehož „pokoj v pokoji“ na berlínském nádraží z roku 1923 byl raným typem instalace, stejně jako místnost naplněná Merzbilder stavby Kurta Schwittersa (1887-1948). Mezi další novější příklady patří Lucio Fontana z roku 1950 „Prostorová prostředí“ a show Yvese Kleina z roku 1958 „Le Vide“ (Prázdnota), což byla prázdná místnost galerie. Také v 60. letech 20. století Skupina Recherche d'Art Visuel vytvořil rané instalace ve formě prostředí kinetického světla. Instalace obvykle zabírá celý prostor, například místnost nebo větší plochu, a skládá se z několika různých komponent. Americký sochař Ed Kienholz použil v šedesátých letech automobily a institucionální nábytek, aby představil instalaci komentující smrt a sociální otázky. Jeho kolega sochař George Segal použil sádrové postavy životní velikosti vyobrazené v každodenním prostředí (jako čekání na vlak metra), aby se vyjádřil ke všednosti. Mezi další nedávné instalační umělce patří Rebecca Horn, Bruce Nauman, Christian Boltanski, Richard Wilson a Tracey Emin. Viz také umění instalace LED - forma kinetického umění - od Tatsuo Miyajima (b. 1957).

Video instalace (Od 60. let 20. století)

V šedesátých letech minulého století začali umělci využívat médium videa ve snaze předefinovat umění. Řada umělců videa například zpochybnila předpojatou myšlenku umění jako vysokého obočí, vysoké ceny a které je možné ocenit pouze elitou společnosti. Jiní použili video k demolici myšlenky, že umění je komodita - jedinečný & hotový výrobek & quot; video umění & quotexperience & quot (spíše než něco vlastnit), nebo nástroj pro změnu, médium pro nápady. Video také umožňuje umělci odhalit skutečný proces tvorby umění. Video instalace obvykle kombinují video se zvukovou stopou a/nebo hudbou a mohou zahrnovat další interaktivní zařízení, která plně využívají okolní prostředí ke stimulaci publika. Mezi průkopníky videoinstalace patří: Nam June Paik (1932-2006), jejíž uspořádání v šedesátých letech obvykle zahrnovalo více televizních monitorů v sochařských úpravách, stejně jako Andy Warhol (1928-87), Peter Campus (narozen 1937), Wolf Vostell (narozen 1932) ), Bill Viola (b. 1951), Gary Hill a Tony Oursler. V Británii mezi video umělce patří: Laure Prouvost, Elizabeth Price, Jeremy Deller, Steve McQueen, Gillian Wearing, Douglas Gordon, Sam Taylor-Wood, David Hall a Tony Sinden, mezi mnoha dalšími.

Minimalismus (Od 60. let 20. století)

Vznikají v Americe ve druhé polovině 60. let, Minimalismus/Minimální čl je vytříbenou formou abstraktního umění, které se podařilo Post Painterly Abstraction (druh pozdního abstraktního expresionismu) stát se vlivným stylem po celém světě v sochařství, malbě a architektuře. V oblasti výtvarného umění se minimalismus vyznačuje extrémní jednoduchostí formy a záměrným nedostatkem expresivního obsahu. Objekty jsou prezentovány ve své elementární, geometrické formě, zcela bez emocí. Minimalistická díla (sochařství a malířství) se často skládají z holých jednotných prvků, které tvoří nějaký typ mřížky nebo vzoru. Pravidelnost je téměř nezbytná k minimalizaci jakéhokoli záblesku expresionismu.

Minimalismus byl závěrečnou fází logického vývoje abstraktního expresionismu, jehož styl se pohyboval od gestické (akční malby) přes rovinnou práci (malba barevným polem) k ostře definovaným geometrickým rovinám a vzorům (malba s pevným okrajem) k minimalistickému umění. Cestou postupně odhaloval všechny pocity a emoce, až dospěl ke strohé a neosobní formě takzvané umělecké čistoty nebo pravdy. Zbývá jen intelektuální myšlenka díla: nejsou tam žádné emoce. To je důvod, proč je minimalismus blízký konceptualismu - oba se zabývají základní myšlenkou nebo konceptem vytvořeného díla.

Mezi významné minimalistické sochaře patří Carl Andre (nar. 1935), Don Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (narozen 1931), Richard Serra (narozen 1939) a Tony Smith (1912-80 ).Mezi minimalistické malíře patří Agnes Martin (1912-2004), Ad Reinhardt (1913-67), Ellsworth Kelly (narozen 1923), Kenneth Noland (narozen 1924), Robert Ryman (narozen 1930) a Frank Stella (narozen 1936) .

Foto-realistické umění (hyperrealismus) (1960, 1970)

Fotorealismus byl styl malby, který se objevil na konci šedesátých let minulého století, ve kterém jsou objekty (lidé nebo městské scény) malovány velmi podrobným způsobem, připomínajícím fotografie. Většina praktikujících pracuje přímo z fotografií nebo digitálních počítačových snímků a předmět je docela banální a nijak zvlášť zajímavý. Místo toho je skutečné zaměření na přesnost a detaily dosažené umělcem a jeho dopad na diváka. Fotografický realismus byl do značné míry inspirován Pop-Artem-banální předmět byl společný pro oba a někteří umělci (např. Malcolm Morley a Mel Ramos) používali oba styly. Photo-Realism však postrádá rozmarný nebo ironický humor Pop-Art a může být i slabě rušivý. A co víc, paradoxně, jeho mikroskopický, nerozlišující detail může ve skutečnosti vytvořit mírně & "neskutečný" efekt. Mezi přední členy superrealistického hnutí patří Richard Estes - který se specializuje na pouliční scény obsahující složité odlesky skla - a Chuck Close, který vyniká monumentálními obrazy bezvýrazných tváří. Mezi další hyperrealistické malíře patří Robert Bechtle, Audrey Flack, Ralph Goings a John Doherty. Mezi hyperrealistické sochaře patří Duane Hanson (1925-96), John de Andrea (b. 1941), Carole Feuerman (nar. 1945), Ron Mueck a Robert Gober.

Zemní práce (pozemní nebo environmentální umění) (1960, 1970)

Land art, který se objevil převážně ve Spojených státech v šedesátých letech minulého století, využívá krajinu nebo s ní interaguje, aby vytvořil umělecké tvary nebo „události“. „Odkazováno na různé názvy, obvykle obnovuje přírodní formy nebo je vylepšuje uměle vytvořenými materiály. Mezi průkopníky této umělecké formy patří Robert Smithson, Richard Long a Andy Goldsworthy, stejně jako intervencionisté Christo a Jeanne-Claude. Poznamenejme, že Land art se docela liší od umělých památek, jako je Stonehenge. Ten byl opraven kvůli svému obřadnímu nebo náboženskému významu a není považován za prvek země. I oslavované prezidentské portréty Mount Rushmore, přestože jsou zjevně uměleckými díly, se nekvalifikují jako land art, protože neoslavují zemi, ale obrazy z ní vyrobené. Podobné styly najdete v části Umělecká hnutí, Období, Školy (asi od roku 100 př. N. L.).

Současná fotografie (Od 60. let 20. století)

Až do začátku šedesátých let fotografování byl řízen piktorialismem a portrétní fotografií. Od té doby jsou hlavními hybnými silami dokumentární fotografie, stále složitější módní fotografie a rostoucí žánr pouliční fotografie. Oblíbené jsou i současné portréty známých osobností. Mezi současné fotografy zapojené do fotožurnalistiky patří Don McCullin (narozen 1935) a Steve McCurry (narozen 1950), zatímco mezi nejlepší módní fotografy patří Helmut Newton (1920-2004), David Bailey (narozen 1938), Nick Knight (narozen 1958) a David LaChapelle (narozen 1963). Pouliční fotografii ilustrují Garry Winogrand (1928-1984) a Nan Goldin (b. 1953), zatímco postmoderní portrétování ilustrují Diane Arbus (1923-71) a Annie Leibovitz (nar. 1949).

Vzhledem ke jménu „chudé umění“ od italského kritika Germana Celanta (který také napsal vlivnou knihu s názvem „Arte Povera: konceptuální, aktuální nebo nemožné umění“), Arte Povera byl protikomerční styl umění, který se zabýval hlavně fyzickými vlastnostmi použitých materiálů. Ten se obvykle skládá z obyčejných nebo jinak bezcenných věcí, jako jsou útržky novin, staré oblečení, země, kovové úlomky a tak dále, i když v praxi se někdy používají docela propracované a drahé materiály (!). Arte Povera byla iniciována skupinou avantgardních umělců v Itálii, jejímiž členy byli: Piero Manzoni (1933-63), Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (narozen 1933), Pino Pascali (1935-68) Jannis Kounellis ( * 1936), Luciano Fabro ( * 1936), Gilberto Zorio ( * 1944) a Giuseppe Penone ( * 1947). Další důležitou postavou byl turínský obchodník s uměním a propagátor Enzo Sperone.

Supports-Surfaces (c.1966-72)

Supports-Surfaces byla konceptualistická skupina mladých levicových francouzských umělců, kteří spolu vystavovali zhruba od roku 1966 do roku 1972. (Název byl pro jejich show zvolen spíše opožděněAnimace, Recherche, Konfrontace„v Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris). Členy skupiny byli Andre-Pierre Aarnal, Vincent Bioules, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noel Dolla, Toni Grand, Bernard Pages, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Andre Valensi a Claude Viallat. Cílem skupiny bylo zbavit umění jeho symbolických a romantických kvalit - osvobodit umění od tyranie vkusu, banality expresionismu, sentimentality pozdního surrealismu a čistoty Art Concrete, jak sami říkají - a tak dekonstruovali akt malby k ní základní fyzikální vlastnosti - plátno a nosítka (rámy). Skupina, známá svými putovními venkovními výstavami, používala ve svých dílech různé neobvyklé materiály, jako jsou kameny, voskovaná tkanina, lepenka a lano, a samotná díla byla často skládána, drcena, pálena nebo barvena a vystavována na podlaze nebo zavěšena bez rámu. Ve snaze vysvětlit své činy vydali řadu vysvětlujících pojednání a plakátů a vydali pravidelný deník & quotTeorie Peinture/Cahiers. & quot Obecně lze jejich díla interpretovat jako variantu konceptualismu.

Termín používaný v užším smyslu k označení amerického malířského stylu, který se objevil na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let v dílech různých umělců, jako jsou Philip Pearlstein, Neil Wellilver a William Bailey. Vyznačuje se figurálními pracemi provedenými v syrovém objektivním stylu, bez překrucování kubistické nebo expresionistické interpretace. Současní realisté záměrně odmítli abstraktní umění a místo toho zvolili přímočaré naturalistické líčení pozemských témat.

V širším smyslu pojem současný realismus zahrnuje všechny malíře a sochaře z období po roce 1970, kteří se zaměřují na reprezentační umění, přičemž cílem je vykreslit spíše „reálné“ než ideální. Žánrové malby nebo figurální díla, jejichž náměty jsou zobrazeny (např.) V romantickém nebo nostalgickém světle, jsou z tohoto žánru vyloučeny. Obecná škola současného realismu jako taková neexistuje a mnoho umělců - včetně abstrakcionistů - experimentovalo s tímto tradičnějším přístupem. Asi nejzajímavějším představitelem současného realismu je figurální mistr Lucian Freud (1922-2011), jehož silné studie lidského těla dokážou zprostředkovat jak drzost, tak lásku. Dřívější styly realistické malby viz Hnutí moderního umění (1870-1970).

Post-minimalismus (1971 a dále)

Heslové heslo, které poprvé použil americký umělecký kritik Robert Pincus-Witten, když popsal díla Evy Hesse jako „Post-Minimalism“ v Artforu v roce 1971. Hesse spolu s dalšími umělci reagovali proti rigidnímu a neosobnímu formalismu minimalistického umění zaměřením na fyzický a zapojené tvůrčí procesy. Tento nový styl, známý jako & quotProces Čl„Byl velmi přechodný a používal nestabilní materiály, které kondenzovaly, odpařovaly se nebo se zhoršovaly, aniž by umělec měl jakoukoli kontrolu. Stal se trendem v důsledku dvou výstav v roce 1969: „Když se postoje stanou formou“ v Berne Kunsthalle a „Postupy/ materiály“ ve Whitney Museum of American Art v New Yorku. Mezi prominentní post-minimalistické umělce, stejně jako Hesse, patřil americký sochař Richard Serra a německý konceptuální umělec Hans Haake.

V širším smyslu však postminimalismus (jako postimpresionismus) zahrnuje řadu různých stylů, stejně jako typy malířství, sochařství a dalších současných uměleckých forem, které na konci 60. a 70. let uspěly v minimalismu a které používají je to estetický nebo koncepční referenční bod, ze kterého se má rozvíjet. Zjednodušeně řečeno, když minimalističtí umělci začali ke svému umění přistupovat více koncepčně a soustředili se na zprostředkování jediné pravdy, postupně přešli do post-minimalismu. Skutečně se o mnoha konceptuálních umělcích často hovoří jako o post-minimalistech. Pokud to zní příliš komplikovaně, nebojte se: nyní se nacházíme ve vážné teoretické oblasti zahrnující epistemologické a ontologické problémy, jejichž porozumění vyžaduje magisterský titul. Stačí říci, že post-minimalismus (ne nepodobný postmoderně) přesouvá těžiště umění z formy na obraz. To, jak se něco dělá a komunikuje, se stává stejně důležité jako to, co je vytvořeno.

Feministické umění (střední až pozdní 1960 a dále)

Feministické umění - umění žen o ženských problémech - se objevilo na konci šedesátých let minulého století a zkoumalo, jaké to je být ženou A umělcem ve světě, kde dominují muži. Poprvé se objevil v Americe a Británii, kde se různé feministické umělecké skupiny inspirovaly ženským osvobozeneckým hnutím, než se rozšířily po celé Evropě. Ve srovnání s elitářským formálním a neosobním tématem sledovaným mužskými avantgardními umělci nabízela práce umělkyň emoce a zkušenosti ze skutečného života. Britské a americké feministické umělkyně ze své podstaty zaměstnávaly ženské symbolické formy, čímž zvyšovaly status takzvaných „ženských“ materiálů a postupů. Zabývaly se základními otázkami založenými na pohlaví, jako je porod, mateřství a nucené svádění, a také širšími problémy, jako je rasismus a pracovní podmínky. Specifický styl ženského umění, hnutí Pattern and Decoration, vznikl v Kalifornii v 70. letech minulého století a byl složen převážně z umělkyň. Reagovali proti přísné askezi Minimalizmu tím, že postavili vedle sebe stejné nebo podobné vzory a vytvářeli intenzivní fúze barev a textur pomocí tradičních řemeslných technik, jako je tkaní, papírové vystřihovánky a patchwork. Jejich krásné použití barev bylo inspirováno hnutím French Fauves v Paříži z 20. století, zatímco jejich geometrické a květinové motivy byly čerpány z islámského, Dálného východu, Keltů a Perského umění. Mezi prominentní feministické umělkyně patří Američanky Nancy Spero (1926-2009), Eleanor Antin (nar. 1935), Joan Jonas (nar. 1936), Judy Chicago (nar. 1939). Mary Kelly (narozena 1941), Barbara Kruger (narozena 1945) a Miriam Schapiro (1923-2015), švédská umělkyně Monica Sjoo, anglická umělkyně Margaret Harrison (nar. 1940), abychom jmenovali jen hrstku. V oblasti výtvarného umění byla jednou z velkých feministických sochařek Louise Bourgeois (1911-2010).

Nová subjektivita (70. léta 20. století)

& quotNouvelle Subjectivit & eacute& quot; to byl název francouzské kurátorky a historičky umění Jeana Claira na mezinárodní výstavu v roce 1976 Mus & eacutee National d'Art Moderne v pařížském centru Pompidou. Přehlídka představovala díla amerických, britských a evropských moderních umělců, kteří odmítli dominantní abstrakci a konceptualismus v moderním umění ve prospěch návratu k zobrazování reality věcí, byť moderním způsobem. Ve svých obrazech se zabývali pečlivým pozorováním skutečného světa.

Exponenti nové subjektivity využívali každý formát plátna od monumentálních po malé a pracovali na akrylech, olejích a akvarelech, stejně jako na barevných tužkách a pastelích. Ve svém návratu k figuraci a své reprezentaci přírody zobrazovali pohledy do zahrad, polí, bazénů, portrétů a zátiší. Obvykle to byli zruční kreslíři a akademicky vyškolení malíři a konstruovali své obrazy podle tradičních renesančních pravidel lineární a ariální perspektivy. Mezi prominentní umělce spojené s novou subjektivitou patřil anglický umělec David Hockney, americký umělec (aktivní v Anglii) R B Kitaj, švýcarský umělec Samuel Buri a francouzští umělci Olivier O Olivier, Christian Zeimert, Michel Parre a Sam Szafran.

Termín používaný americkým malířem RB Kitaj v katalogu výstavy, kterou nastudoval, v roce 1976 v Hayward Gallery v Londýně, kdy byly minimalismus a konceptualismus vysokou módou. Přehlídka s názvem „Lidská hlína“ se zaměřila výhradně na figurální kresby a malby a v brožuře RB Kitaj razil frázi „Londýnská škola& quot; odkazovat na jednotlivé umělce, jejichž díla byla předváděna. Od té doby se termín London School používá k označení skupiny umělců spojených s tehdejším městem, kteří tváří v tvář avantgardnímu establishmentu nadále praktikovali formy figurální práce. Mezi hlavní umělce zapojené do této londýnské školy patřili Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (i když ve skutečnosti žijí v Americe), Howard Hodgkin, Frank Auerbach a Leon Kossoff. Vzhledem k tomu, že na konci sedmdesátých let začalo slábnout minimální a konceptuální umění, začala se objevovat nová generace figurálních malířů a sochařů, kteří se o práci školy znovu začali zajímat. (Stručný průvodce moderními malíři v Británii najdete v článku: Současné britské malířství.)

Graffiti Art (Od 70. let 20. století)

Také známý jako „Street Art“, „Spraycan Art“ a „Aerosol Art“, Graffiti umění je styl malby spojený s hip-hopem, kulturním hnutím, které v 70. a 80. letech minulého století vzniklo v různých amerických městech, zejména ve vlacích metra v New Yorku. B-Boys, první generace hip-hopu, vyjádřila frustraci městských menšin ve snaze vytvořit si vlastní formu umění, nekomerční, která se nesnažila potěšit širokou veřejnost. Použili šablony, fixy a aerosolové spreje a psali průmyslovými barvami ve spreji a akrylem na všechny druhy podkladů: kámen, sádru, kov, dřevo a plast. Jejich „plátna“ byly vlaky metra, zdi v městských oblastech a průmyslové pustiny, podchody, střechy a billboardy. V 70. letech se Graffiti Art rozšířilo do Evropy a Japonska a nakonec přešlo z ulice do galerie. (Viz životopis Banksyho, nejslavnějšího britského graffiti šablony.) Jádrem hnutí však byl New York City.

V New Yorku byl jedním z prvních průkopníků, známých pod jeho značkou TAKI 183, mládí z Washington Heights. První ženy, které se zabývaly graffiti, byly Barbara 62 a Eva 62. Od roku 1971 začali umělci přijímat podpisové kaligrafické styly, které odlišovaly jejich práci, a také se začaly vloupávat do skladů metra, aby používaly své značky na bocích vlaků - proces zvaný & quotbombardování& quot - s maximálním účinkem. Vlak se tak stal jejich „galerií“, protože ukázal jejich práci po celém městě. Velikost a měřítko tagy také vzrostl, což vedlo v roce 1972 k výrobě takzvaných & quotmistrovská díla& quot nebo & quotkousky& quot; postřikovačem graffiti známým jako Super Kool 223. Další vývoj zahrnoval zahrnutí vzorů jako puntíky, dáma a šrafování a brzy & quot;Shora dolůZačaly se objevovat & quot - práce pokrývající celou výšku vagónu metra, ale také kulisy a kreslené postavičky. Mainstreamový umělecký svět si toho začal postupně všímat. United Graffiti Artists (UGA), skupina založená v roce 1972 Hugem Martinezem, rozšířila své členství o mnoho předních graffiti umělců s cílem ukázat díla na oficiálních místech, jako je Galerie Razor. V polovině 70. let již byla vytvořena většina kreativních standardů v psaní graffiti a žánr začal stagnovat. Také NYC Metro Transit Authority zahájila dvojí kampaň na zajištění skladů a průběžné mazání graffiti. Výsledkem je, že taggeri opustili metro a vyšli do ulic, kde jejich statické umění okamžitě dostalo mnohem menší expozici. Koncem osmdesátých a devadesátých let začalo více umělců ukazovat svá díla v galeriích a pronajímat umělecká studia, což je praxe, která již začala před několika lety se značkovači jako Jean -Michel Basquiat - nyní jeden z nejlepších současných světových umělců - který upustil od svého podpisu SAMO (Same Old Shit), ve prospěch mainstreamových příležitostí. Mezi další slavné graffiti umělce patří Keith Haring (1958-90), Banksy (b. 1973-4) a David Wojnarowicz (1954-92). Graffiti je formou většího hnutí „Street Art“, stylu outsiderského umění vytvořeného mimo rámec tradičních uměleckých míst. Zahrnuje šablony, graffiti, plakáty nebo nálepky, pop-up a pouliční instalace, včetně nejnovějších videoprojekcí, bombardování přízí a soch Lock-On. Pouliční umění je někdy označováno jako „příměstské umění“, „partyzánské umění“, „post-graffiti“ nebo „neo-graffiti“.

Seznam 30 nejlepších postmodernistických uměleckých výstav, bienále a veletrhů naleznete na: Nejlepší festivaly současného umění.

Neo-expresionismus (Pozdní 1970 kupředu směřující)

Jeden z několika stylů postmodernismu, Neo-expresionismus je široké malířské hnutí, které se objevilo kolem roku 1980 v reakci na stagnaci minimalismu a konceptuálního umění, jehož intelektualismus a vlastní styl a „čistota“ v 70. letech dominovaly, ale nyní začínají mnoha umělcům lézt na nervy. Neo-expresionisté prosazovali vysoce nemoderní praxi malby výtvarného umění (postmodernisty odsouzenou jako „mrtvou“) a podporovali vše, co se modernisté pokusili zdiskreditovat: figuraci, emoce, symboliku a narativ. Používají smyslné barvy a začlenili témata spojená s řadou historických stylů a hnutí, jako je renesance, manýrismus, kubismus, fauvismus, surrealismus, abstraktní expresionismus a pop-art. Není překvapením, že v Německu byl neoexpresionismus silně ovlivněn dřívějšími skupinami německých expresionistů Der Blaue Reiter a Die Brucke.

Hnutí přijalo v Německu novou malbu od umělců jako Georg Baselitz (nar. 1938), Jorg Immendorf, Anselm Kiefer, AR Penk, Sigmar Polke a Gerhard Richter, stejně jako díla & quotOškliví realisté& quot; jako Markus Lupertz. Pokrývalo to také Neue Wilden (New Wild Ones, a reference of the 1900s style of Fauvism or & „wwwteasts & quot)) jehož členy byli Rainer Fetting. Po mezinárodních přehlídkách jako „Nový duch v malbě“ (Londýnská královská akademie, 1981) a „Zeitgeist“ (Berlín, 1982) se termín neoexpresionismus začal uplatňovat i na další skupiny, jako např. Figuration Libre ve Francii, Transavanguardia v Itálii & quotNoví malíři obrázků& quot a tzv. & quotZlí malíři. „V Americe tento styl, přestože je populární, nevytváří stejný rozsah práce, s výjimkou umělců jako Philip Guston (1913–80), Julian Schnabel, David Salle a další.V Británii je tento styl příkladem Rubeneskových aktů Jenny Saville, které zpochybňují představy o konvenčnosti ve velikosti a tvaru lidského těla. Vzestup hnutí vedl k rehabilitaci několika umělců pracujících v podobném duchu. Patřili mezi ně Američané Louise Bourgeois, Leon Golub a Cy Twombly a britský umělec Lucian Freud, jejichž všechna díla byla označena jako neoexpresionistická. Štítek byl také použit na sochařství. Díla sochařů jako americký Charles Simonds, britští umělci Anish Kapoor a Rachel Whiteread, česká Magdalena Jetelova, německá Isa Genzken a polská sochařka Magdalena Abakanowitz, to vše obsahuje expresionistické rysy. V architektuře byl výraz expresionista aplikován na budovy, jako je Opera v Sydney a Guggenheimovo muzeum v Bilbau. Další informace naleznete v části: Historie expresionistického malířství (1880-1930) a expresionistické hnutí (od roku 1880).

Transavanguardia (Trans-avantgarda) (od roku 1979)

Italský umělecký kritik Achille Bonito Oliva použil v časopise Flash Art v říjnu 1979 termín „„ Transavanguardia “(nad rámec avantgardy), když odkazoval na mezinárodní neoexpresionismus. Od té doby se však používá pouze k popisu práce italských umělců, kteří ve stylu pracovali v 80. a 90. letech minulého století. Patří mezi ně Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi a Mimmo Paladino. Transavantgardští umělci využívali volný, figurální styl malby s nostalgickými odkazy na renesanci a její ikonografii. Malovali rozsáhlá díla v oleji, včetně realistických a imaginárních portrétů, náboženských a alegorických historických obrazů a inspirovali se také symbolismem a barevnou paletou fauvismu. Chia do svých narativních náboženských děl začlenil italský manýrismus, kubismus, futurismus a fauvismus. Paladino složil velké mytologické obrázky s geometrickými i figurálními motivy. Cucchi vytvořil romantické scény obrů a hor, inspirované surrealismem, a začlenil použití dalších předmětů vyrobených z kovu nebo hlína, ve svých malovaných dílech byl Clemente známý svými autoportréty a intimními figurálními díly. Jejich zařazení na hlavní přehlídky v Kuntshalle v Basileji a na Benátském bienále v roce 1980 a Londýnské královské akademii v roce 1981 vedlo k samostatným výstavám v Evropě i Americe a také k rychlému vzestupu významu školy.

Britart: Mladí britští umělci (1980)

The Mladí britští umělci (YBA) se poprvé objevily na scéně v 80. letech minulého století a oficiálně byly uznány v roce 1997 v & quotSenzace& quot; výstava. Díky mnoha stylům počátku 20. století, jako jsou Dada a surrealismus, se jejich práci často říká „Britart“. Skupinu tvořilo několik malířů, sochařů, konceptuálních a instalačních umělců pracujících ve Spojeném království, z nichž mnozí navštěvovali Goldsmiths College v Londýně. . Jeho členové získali značnou mediální pozornost pro svá šokující umělecká díla a v 90. letech dominovali britskému umění. Mezi slavné členy patří Damien Hirst (známý jako Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího, mrtvý tygří žralok nakládaný do formaldehydu a v poslední době pro svou lebku posetou diamanty Pro lásku boží) a Tracey Emin (známý pro Moje postel, rozcuchaná manželská postel s velmi osobním detritem).

Pravděpodobně by mnoho YBA nikdy neuspělo, ale za patronát a propagaci svých děl sběratelem současného umění Charlesem Saatchim, který se poprvé setkal s Damienem Hirstem na studentské výstavě „Goldsmiths College 1988“ „Freeze“, která představila 16 YBA. Saatchi koupil mnoho vystavených děl. O dva roky později Hirst kurátoroval další dvě vlivné show YBA „Moderní medicína“ a „Hazardní hráč“. Saatchi se zúčastnil obou výstav a koupil další díla. V roce 1992 byl Saatchi nejen Hirstovým hlavním patronem, byl také největším sponzorem pro další mladé britské umělce - druhá skupina z nich se objevila prostřednictvím pořadů jako „New Contemporaries“, „New British Summertime“ a „Minky Manky“ a zahrnovali umělce. jako Tracey Emin. Mezitím se ekonomická recese v Británii zhoršila, což způsobilo kolaps trhu současného umění v Londýně. V reakci na to uspořádal Saatchi ve své galerii Saatchi řadu výstav propagujících název „Mladé britské umění“, ze kterého hnutí zpětně získalo svoji identitu. První představila práci Sarah Lucas, Marka Wallingera, Rachel Whiteread a samozřejmě Damiena Hirsta, jehož mrtvý žralok se rychle stal ikonickým symbolem Britartu po celém světě.

V roce 1993 získala Turnerovu cenu YBA Rachel Whiteread, v roce 1995 ji následoval Damien Hirst. V roce 1997 se Young British Artists dostali do hlavního proudu, když Londýnská královská akademie ve spojení se Saatchi uspořádala uprostřed malé kontroverze „Sensation“, definitivní výstavu umění YBA. Poté putovalo do brooklynského muzea umění v New Yorku. V roce 1999 bylo dílo Tracey Emin „Moje postel“ nominováno na Turnerovu cenu, zatímco v roce 2000 byly exponáty YBA zařazeny do nového Tate Modern, což vše potvrdilo zavedenou pověst skupiny.

Mezi prominentní YBA patří: James Rielly (portréty), Keith Coventry (abstraktní malíř), Simon Callery (městské pohledy), Martin Maloney (expresionistický malíř), Gary Hume (minimalista), Richard Patterson (superabstrakt), Fiona Rae (abstraktní „Pop-art), Marcus Harvey (expresionistická figurální díla), Ian Davenport (geometrická abstrakce), Glenn Brown (sochař a expresionistický obraz) a Jenny Saville (expresionistická ženská těla), z nichž několik jsou vítězové Turnerovy ceny (1984) -2014).

Dekonstruktivistický design (1985-2010)

Dekonstruktivismus je & quotanti-geometrická & quot; forma architektury 20. století, která se poprvé objevila na konci 80. let v Kalifornii a Evropě. Dekonstruktivistická architektura, která je výrazně usnadněna počítačovým softwarem vyvinutým v leteckém průmyslu, podporuje ne-přímočarý přístup k designu, který často narušuje vnější strukturu. Průkopníkem dekonstruktivismu byl kanadsko-americký Frank O. Gehry (b. 1929), jeden z nejinovativnějších amerických architektů postmoderní éry. Mezi další slavné praktiky patřili Peter Eisenman, firma Coop Himmelb (l) au, Rem Koolhaas a Daniel Libeskind. Mezi nejznámější dekonstruktivistické stavby patří: Guggenheimovo muzeum (Bilbao), Nationale Nederlanden Building (Praha) a The Experience Music Project (Seattle), vše navrhl Frank Gehry UFA-Palast (Dresden), podle návrhu Coopa Himmelba (l) au a Seattle Library navrhl Rem Koolhaas. Viz také: Design Art c.1850-1970.

Na konci šedesátých let se objevil typ performance, tzv Body art, ve kterém se vlastní tělo umělce stalo „canvasvas“, tak říkajíc, pro pasivní umělecké dílo, nebo které pak šokujícím způsobem „quperformuje“. Nejtypičtějšími formami pasivního body art jsou malování na tělo, tetování, nail art, piercing, malování na obličej, branding nebo implantáty. Aktivnější typy umění těla související s výkonem, ve kterých umělci zneužívají své vlastní tělo jako způsob přenosu svého konkrétního „kvartistického poselství“, mohou zahrnovat zmrzačení, užívání drog, extrémní fyzickou aktivitu nebo extrémní bolest. Jednou z kontroverzních výkonnostních skupin byla Vienna Action Group, kterou v roce 1965 založili Gunter Brus, Otto Muhl, Herman Nitsch a Rudolf Schwartzkogler. Mezi další slavné tělesné umělce patří Michel Journiac (1935-1995), Ketty La Rocca (1938-76), Vito Acconci (narozen 1940), Ulay (Frank Uwe Laysiepen) (narozen 1943) a mimořádná srbská umělkyně Marina Abramovic (nar. .1946).

Přední malířkou těla je Novozélanďanka Joanne Gair (nar. 1958). Je oslavována díky malování na tělo a make-upu trompe-l'oeil a je známá především díky jednomu ze svých uměleckých ženských aktů s názvem „Demi Moore's Birthday Suit“-který se objevil na přední obálce Vanity Fair časopis v srpnu 1992. Fotografovala ho současná fotografka Annie Leibovitz (nar. 1949).

Čínský cynický realismus (Devadesátá léta)

Cynický realismus - termín poprvé vytvořený vysoce vlivným uměleckým kritikem a kurátorem Li Xiantingem (narozen 1949) jako záměrná hra na oficiálně schválený styl socialistického realismu - popisuje styl malby, který přijala řada pekingských umělců v období po roce 1989 šero po potlačení demonstrace na náměstí Nebeského klidu. Jeho ironická, někdy velmi satirická kritika současné čínské společnosti, velmi zapůsobila na západní sběratele umění, ačkoli byla a je vnímána s ambivalencí čínskými uměleckými kritiky, kteří se cítí nepříjemně s jeho slávou na Západě. Mezi umělce spojené s cynickým realismem patří: Yue Minjun (narozen 1962), Fang Lijun (narozen 1963) a Zhang Xiaogang (narozen 1958), z nichž všichni prodali obrazy za více než 1 milion dolarů. Hnutí souvisí s „politickým popem“ - formou čínského pop artu z konce 80. let.

Neo-Pop Art (pozdní 1980 kupředu směřující)

Pojmy „Neo-Pop“ nebo „Post-Pop“ označují oživení amerického zájmu o témata a metody hnutí Pop-Art 50. a 60. let. Zejména odkazuje na práci umělců jako Ashley Bickerton, Jeff Koons, Alan McCollum a Haim Steinbach. Díky rozpoznatelným předmětům, obrazům známých osobností (např. Michaela Jacksona, Madony, Britney Spears) a ikon a symbolů z populární kultury osmdesátých a devadesátých let čerpala tato aktualizovaná forma pop-artu také inspiraci od dada (při jejich používání readymades a found objects), stejně jako moderní konceptuální umění. Klasickými příklady neo-pop artu jsou „Rat-King“ (1993), socha od Kathariny Fritschové a socha Jeffa Koonse z roku 1988 „Michael Jackson a Bubbles“. Stejně jako jeho mateřský styl, Neo-Pop si dělal legraci z hvězd celebrit a otevřeně zpochybňoval některé z nejcennějších předpokladů společnosti. Sám Koons dosáhl značné proslulosti díky povýšení kýče na vysoké umění. Jeho „balónový pes“ (1994–2000) je lesklá červená ocelová socha (10 stop vysoká), jejíž detailní monumentální forma absurdně kontrastuje s triviální povahou předmětu. Mezi další slavné neo-popové umělce patřili Američané Jenny Holzer, Cady Noland a Daniel Edwards Young British Artists Damien Hirst, Gary Hume a Gavin Turk, dále Michael Craig-Martin, Julian Opie a Lisa Milroy Rusové Vitali Komar a Alexander Melamid a belgický umělec Leo Coper.

POZNÁMKA: Jednou z matoucích věcí na Neo-Popu je skutečnost, že několik tvůrců původního pop-artu 60. a 70. let stále vytvářelo zajímavá díla v 90. letech. Nejlepším příkladem je sochař Claes Oldenburg (nar. 1929), jehož obrovské sochy popu zahrnují Zdarma razítko (1985-1991, Willard Park, Cleveland) a jádro jablka (1992, Izraelské muzeum, Jeruzalém).

Stuckismus (Od roku 1999)

Kontroverzní britská umělecká skupina, kterou spoluzaložili v roce 1999 Charles Thomson a Billy Childish spolu s dalšími jedenácti umělci. Název pochází z urážky Childish od britské umělkyně Tracey Emin, která mu poradila, že jeho umění je „Stuck“. Odmítajíce sterilní povahu konceptuálního umění, stejně jako představení a instalace YBA, jako je Emin, o kterém tvrdí, že v zásadě postrádá uměleckou hodnotu, stuckističtí umělci upřednostňují návrat k více malířským kvalitám, jejichž příkladem je figurální malba a jiné reprezentační umění. Tato skupina uspořádala v Británii na počátku dvacátých let řadu výstav, včetně „První přehlídky umění nového tisíciletí“ (1. ledna 2000) a „Rezignace sira Nicholase Seroty“ (březen 2000), spolu s několika každoročními přehlídkami nazvanými „Skutečná cena Turnera“ , stejně jako řada dalších akcí. Skupina je také v Paříži, Hamburku, Kolíně nad Rýnem, Lipsku, New Jersey, New Haven USA a Melbourne Austrálii. Stuckism byl také uveden ve dvou nedávných knihách: „Styly, školy a hnutí: encyklopedický průvodce moderním uměním“, od Amy Dempseyové a „Tastemakers: UK Art Now“ od Rosie Millard. V centru Londýna byla také otevřena galerie Stuckist. Členy skupiny Stuckist byli mimo jiné Charles Thomson, Billy Childish, Bill Lewis, Philip Absolon, Sanchia Lewis, Sheila Clark, Ella Guru a Joe Machine.

Nová škola v Lipsku (asi od roku 2000)

Do povědomí veřejnosti se dostává v prvních letech nového Millenium, New Leipzig School (v němčině, & quotNeue Leipziger Schule& quot), také nazývaný & quotMladí němečtí umělci& quot; (YGAs), je volný pohyb malířů a sochařů, kteří absolvovali školení na Hochschule f & uumlr Grafik und Buchkunst (Akademie výtvarných umění) v Lipsku ve východním Německu, kde byla do značné míry izolována od trendů moderního umění na Západě. Učební metody byly jednotně tradiční a zaměřovaly se na základy tradičního výtvarného umění s velkým důrazem na kresbu, kresbu postavy, kresbu životem, používání mřížek, teorii barev a zákony perspektivy. Po opětovném sjednocení v roce 1989 začala škola učit studenty z celého Německa a její absolventi hledali příležitosti k prodeji svých děl na Západě. Prvním úspěšným umělcem, který se objevil, byl Neo Rauch, kterému byla v roce 2000 nabídnuta samostatná show v galerii Davida Zwirnera v New Yorku. Jeho úspěch nyní otevřel brány dalším stejně talentovaným lipským umělcům, jejichž díla jsou vystavována v Evropě a ve Spojených státech. Státy. Jejich styl je typicky obrazný se silným důrazem na vyprávění a vyznačuje se tlumenými barvami.

Klasický realismus a postmoderní hnutí ateliérů
Nová škola v Lipsku je jedním z několika současných center tradičního řemesla. Ve Spojených státech byla tradiční výtvarná malba v 80. letech minulého století revitalizována „Klasickým realismem“, současným hnutím, které založil Richard Lack (1928 �), bývalý žák bostonského umělce R. H. Ives Gammell (1893 �) na počátku 50. let minulého století. V roce 1967 založil Atelier Lack, školicí dílna podle vzoru ateliéry z 19. století v Paříži.

Projekce Čl (21. století)

Projekční umění - také známé jako Projekční mapování nebo video mapování nebo prostorová rozšířená realita - je vrcholem postmodernistického umění. Pomocí technologie počítačové projekce potřebuje pouze povrch (jako budova, fasáda kostela, strom atd.), Na který promítne hotový výrobek. Na přijímací povrch lze namapovat libovolné snímky a efekty mohou být velkolepé: mohou doslova proměnit vnější nebo vnitřní prostor a současně vyprávět příběh a vytvářet optické hody. Mezi slavné projekční umělce patří Paolo Buroni, Clement Briend, Ross Ashton, Jennifer Steinkamp, ​​Andy McKeown a Felice Varini, abychom jmenovali alespoň některé.

Počítačové umění (21. století)

Datuje se ke stroji Henry Drawing Machine, který navrhl Desmond Paul Henry v roce 1960, termín & quotPočítačové umění& quot; označuje jakékoli umění, ve kterém počítače hrají významnou roli. Tato široká definice také zahrnuje více konvenčních uměleckých forem, které využívají počítače, jako jsou: počítačem řízená animace nebo kinetické umění nebo počítačem generované malování-stejně jako formy, které jsou založeny na počítačovém softwaru, jako je dekonstruktivistická architektura. Počítačové umění může být také nazýváno „digitální umění“, „internetové umění“, „softwarové umění“ nebo „počítačová grafika“. Mezi průkopníky tohoto druhu umění patří Harold Cohen, Ronald Davis, George Grie, Jean-Pierre Hebert, Bela Julesz, Olga Kisseleva, John Lansdown, Maughan Mason, Manfred Mohr a Joseph Nechvatal. Mezi pozdější digitální umělce patřili: Charles Csuri, Leslie Mezei, Frieder Nake, Georg Nees, A. Michael Noll, Nam June Paik a John Whitney. Mezi další významné průkopníky výzkumu patřili: profesor Harold Cohen, UCSD a Ken Goldberg z UC Berkeley. Mezi nejranější výstavy počítačového umění patřily: „Generativní počítačová grafika“ (1965) na Technische Hochschule ve Stuttgartu v Německu „Obrázky generované počítačem“ (1965) v galerii Howard Wise v New Yorku „Počítačové obrázky“ (1965) v Galerii Wendelin Niedlich, ve Stuttgartu, Německo „Kybernetická serendipita“ (1968) na Institutu současného umění v Londýně. V 21. století se počítačové umění stalo nejnovější arénou současného umění - jakýmsi vrcholným postmodernismem. Počítačem generované umění je ve skutečnosti velmi revoluční - v neposlední řadě proto, že má schopnost (jak roste umělá inteligence) dosáhnout úplné umělecké nezávislosti. Sledujte tento prostor!

PRO HLEDÁNÍ ZVLÁŠTNÍHO POHYBU,
PROCHÁZEJTE NAŠE A-Z UMĚLÝCH POHYBŮ

• Další současné umělce a umělecká díla najdete na: domovské stránce.
• Informace o moderních malířích viz: Irští umělci 20. století.


Tři století po jeho čele, Kinder, se vynoří Gentler Blackbeard

Vzhledem k tomu, že jeho hlava byla před 300 lety tento měsíc oddělena od jeho těla, sloužil Edward Teach (nebo Thache), známý také jako pirát Blackbeard, jako archetyp krvežíznivých darebáků, kteří kdysi brázdili karibské a atlantické pobřežní vody.

Teprve v posledních několika letech objevili genealogové, historici a archeologové díky kombinaci tvrdé práce a štěstí štěstí překvapivé stopy, které odhalují muže za legendou, kterou pomohl rozmnožit sám Černovous. V jeho době obchodníci šeptem vyděšeně šeptali jeho jméno. Kolovaly zprávy o velkém muži s divokými a divokými očima, který držel na pouzdře na hrudi trojici pistolí a na hlavě vysokou kožešinovou čepici. Svítící zápalky způsobily, že se z jeho luxusního plnovousu kouřil “ jako děsivý meteor. ”

Tento pirát, podle britského účtu sepsaného půl tuctu let po jeho smrti, “ napravil Ameriku více než jakákoli kometa, která se tam objevila [na] dobu. ” Ale Blackbeard náhle zmizel, když britská námořní expedice osobně financovaný guvernérem Virginie Alexandrem Spotswoodem přepadl jej a většinu jeho mužů v krvavé bitvě u ostrova Ocracoke 22. listopadu 1718. Černovousova hlava uvízla na hromádce u Hamptonu ve Virginii, jako varování ostatním porušovatelům zákona.

Hrůzostrašný pirát však hollywoodské producenty nikdy nevyděsil. Blackbeard získal novou proslulost v polovině 20. století, kdy film z roku 1952 Blackbeard the Pirate se ukázal populární. Následovalo půl tuctu filmů zaměřených na jeho činy a on se ukázal jako typický filmový pirát. V roce 2006 získal vlastní minisérii s podrobnostmi o hledání pokladu kapitána Kidda. V roce 2011 se dokonce setkal s Jackem Sparrowem Piráti z Karibiku: Na vlnách podivna. Tyto reprezentace dále ozdobily legendu, která už dávno zaplavila historickou pravdu. “ Skutečný příběh Blackbearda je po staletí nevyřčený, ” říká Baylus Brooks, floridský námořní historik a genealog.

I ty nejzákladnější životopisné detaily o Černovousovi byly vášnivě diskutovány. Nikdo neví rok jeho narození ani jeho umístění, někteří tvrdí, že Bristol, v západní Anglii jiní poukazují na Jamajku. Ještě jiní trvají na tom, že byl ze Severní Karolíny nebo Philadelphie. Jeho raný život byl úplnou záhadou. Málokdo se však pokusil vystopovat rodokmen Černovousa.

Během líného letního rána v roce 2014 Brookse napadlo, zda by na Jamajce, jednom z míst, kde byl pirát považován za domov, mohly být záznamy o nějakých Teaches nebo Thaches. Pak si vzpomněl na své předplatné na Ancestry.com a začal tam svůj výzkum. “ Nečekal jsem nic, ale dostal jsem hit, ” říká. Byl to křestní záznam Cox Thache, syna Edwarda a Lucretie Theachových (Thache a Theach byly běžné varianty Teach), v jamajské osadě Spanish Town v roce 1700. “ To vše bylo asi za dvě hodiny u kávy v mém oblíbená židle, ” Brooks vzpomíná.

Brooks věděl, že anglický návštěvník Jamajky v roce 1739 zmínil setkání se členy rodiny Blackbeard a#8217 s bydlištěm ve Španělském Městě, a jeho matce se v té době říkalo, že stále žije. “ Můj život se změnil, ” řekl Brooks. Od té doby je na papírové stopě pirátského rodokmenu. S pomocí jamajského výzkumníka Dianne Golding Franksona zjistil, že Edward Thache —který Brooks věří, že byl Blackbeardův otec a#8212 byl kapitán a stavovský muž, který se dvakrát oženil a Lucretia byla jeho poslední manželka.

Skutečným pokladem, který Brooks našel, však byl zažloutlý dokument z roku 1706 na polici ve farním archivu, který získal Frankson. Napsáno na palubě 60palcové lodi Royal Navy Windsor zatímco to bylo ukotveno v přístavu Jamajky a Port Royal, autorem byl syn Edwarda Thachee a#8217s, který nesl stejné jméno. V tomto skutku Thache obrací svůj majetek zesnulého otce na svou nevlastní matku Lucretii za lásku a náklonnost, kterou k mému bratrovi a sestře Thomasi Theache a Rachel Theache a#8221 a#8212 svým nevlastním sourozencům chovám.

Pokud má Brooks pravdu, pak se Černovous připojil ke královskému námořnictvu a velkoryse předal majetek svého otce, který jako nejstarší syn podle zákona zdědil, jeho jamajské rodině. Kontrola Windsor lodních deníků, objevil Edwarda Thacheho, který dorazil do Anglie na palubě obchodní lodi Barbados. 12. dubna 1706 se mladý muž připojil k posádce, zatímco loď kotvila u Anglie a Isle of Wight poblíž Portsmouthu.

V Brooksově vyprávění rodina Blackbearda opustila Bristol, když byl pirát ještě mladý, aby hledal své štěstí na bohatém ostrově Jamajka, kde byl cukr známý jako bílé zlato. Vlastnili zotročené Afričany a zdálo se, že měli vysoké sociální postavení. Proč mladý Edward, pravděpodobně v polovině 20. let, odejde z domova, aby se připojil k obchodní lodi a poté ke Královskému námořnictvu, není jasné, ale možná to byl přirozený krok k dosažení pokroku a také námořních zkušeností.

Tento historický Černovous se výrazně liší od řádícího maniaka nebo mýtu Robina Hooda. Brooks ’ Thache je vzdělaný muž sociální milosti, gramotný a schopný používat komplexní navigační vybavení. Toto pozadí by vysvětlovalo, proč se krátce před svou smrtí tak dobře trefil s guvernérem Severní Karolíny Charlesem Edenem a dalšími předními členy kolonie. Pirát mohl být dokonce naštvaný kvůli zániku rodu Stuartů, který postavil George I —a německého mluvčího#8212 na anglický trůn, možná důvod, proč přejmenoval ukradenou francouzskou loď na Queen Anne ’s Revenge, po posledním Stuartově panovníkovi.

Jiní historici nedávno zaznamenali, že navzdory hrozné pověsti Černovousa neexistuje žádný důkaz, že by někdy někoho zabil před svou poslední bitvou u Ocracoke poblíž mysu Hatteras, když bojoval o život. “ Pravděpodobně kultivoval ten vražedný obraz, ” říká Charles Ewen, archeolog z East Carolina University. “ Vyděsit lidi byla lepší volba než poškodit to, co se snažíte ukrást. ”

Brooks přiznává, že nemůže s konečnou platností dokázat, že jeho Thache je náš Černovous, ale jiní vědci považují Brooks ’ za pádný. “Dává to smysl a zdá se to věrohodné, ” říká Ewen. Někteří jsou opatrnější. “ Platí, ” dodává historik Angus Konstam, “ ale ještě není svázán. ”

To, co Blackbearda přivedlo k pirátství deset let po vstupu do královského námořnictva, však není předmětem sporu. V roce 1715 odletěla flotila španělských lodí z Havany na Kubu do Španělska naplněného pokladem, včetně obrovského množství stříbra. Brzy hurikán zničil lodě na Floridě a na atlantickém pobřeží a utopil více než tisíc námořníků. Angličtí piráti, lupiči a další — zejména Jamajci — sestoupili na oblast, aby vyplenili plavidla, což vyvolalo to, co historik Trentské univerzity Arne Bialuschewski nazývá “a zlatá horečka. ”

Blackbeard se v tuto chvíli v záznamech poprvé objevuje jako pirát.

Jeho kariéra, stejně jako mnoho jeho kolegů, byla krátkodobá do dvou let, kdy byl mrtvý. “Lidé mají tuto romantickou představu o pirátství, ale nebyl to příjemný životní styl, ” říká Kimberly Kenyon, terénní ředitelka pro vykopávky Queen Anne ’s Revenge, která se dostala na mělčinu mimo Beaufort v Severní Karolíně a byla opuštěna krátce před smrtí Blackbearda.

Tým Kenyon ’s vytáhl na povrch více než 400 000 artefaktů, od dvou desítek masivních děl až po fragment stránky z cestovní knihy z roku 1712 —Blackbeard byl známý tím, že plenil knihy i zboží. Pirát mohl mít také zálibu v dobrém jídle, protože záznamy ukazují, že držel loď a francouzského kuchaře. Archeologický tým také našel pozůstatky divokých prasat, jelenů a krůt, což je známkou toho, že posádka lovila čerstvé maso. A tým vykopal jen polovinu vraku —světového a#8217s jediného pirátského vraku, který měl být vědecky studován.

Ale pokud se Černovousovi nelíbilo používat násilné prostředky, určitě byl připraven to udělat. Loď byla těžce vyzbrojena 250 000 kousky olověných broků, 400 dělových koulí, desítkami granátů a mnoha mušketami, jakož i celkem 40 anglickými a švédskými děly. Nemoc však pravděpodobně představovala větší hrozbu než královské námořnictvo, o čemž svědčí uretrální stříkačka, kterou našli archeologové stále se stopami rtuti, v té době populární léčby syfilis.

Nedávné archeologické nálezy spojené s výzkumem Brooks ’ mohou Blackbearda učinit ještě záhadnějším,#říká Kenyon. Už není lepenkovým padouchem minulosti, ale jeho osobnost a motivy jsou stále nejasné. “ Je stále tak nepolapitelný. Tato osoba má tolik aspektů. To je to, co ho dělá fascinujícím.

Poznámka redakce, 20. listopadu 2018: Tento příběh byl opraven, aby naznačoval, že Blackbeard se připojil ke své posádce poblíž Portsmouthu, nikoli Plymouthu.


Kredity

Harrison, P. (1985a). Mořští ptáci světa: průvodce identifikací. UK: Beckenham.

Kushlan, JA, MJ Steinkamp, ​​KC Parsons, J. Capp, MA Cruz, M. Coulter, I. Davidson, L. Dickson, N.Edelson, R. Elliott, RM Erwin, S. Hatch, S. Kress, R. Milko, S. Miller, K. Mills, R. Paul, R. Phillips, JE Saliva, W. Sydeman, J. Trapp, J. Wheeler a K. Wohl (2002). Waterbird Conservation for the Americas: The North American Waterbird Conservation Plan, version 1. Washington, DC, USA.

Lutmerding, J. A. a A. S. Love. (2019). Záznamy dlouhověkosti severoamerických ptáků. Verze 1019 Patuxent Wildlife Research Center, Bird Banding Laboratory 2019.

Sauer, J. R., D. K. Niven, J. E. Hines, D. J. Ziolkowski Jr., K. L. Pardieck, J. E. Fallon a W. A. ​​Link (2017). Severoamerický průzkum chovu ptáků, výsledky a analýza 1966–2015. Verze 2.07.2017. Centrum výzkumu divoké zvěře USGS Patuxent, Laurel, MD, USA.

Štíty, Marku. (2014). Pelikán hnědý (Pelecanus occidentalis), verze 2.0. In The Birds of North America (P. G. Rodewald, redaktor). Cornell Lab of Ornithology, Ithaca, New York, USA.

Sibley, D. A. (2014). Průvodce Sibley po ptácích, druhé vydání. Alfred A. Knopf, New York, NY, USA.


Čtyři archetypy zralého mužského rodu: Úvod

Účelem umění mužnosti je pomoci mužům stát se lepšími muži. Za tímto účelem často zkoumáme některé problémy, které jsou pro moderní muže jedinečné, a nabízíme návrhy na opatření, která mohou k překonání těchto problémů podniknout. Jedním z problémů, o kterých na webu pravidelně diskutujeme, je problém moderní mužské nevolnosti. Možná jste to zažili: Cítíte se neklidně a bez smyslu pro účel. Jako muži vám chybí sebevědomí. Může vám být 20 nebo 30 nebo 40 let, ale nemáte pocit, že jste dosáhli mužství.

Před několika týdny jsme udělali sérii s názvem “The Five Switches of Maniness. ” V ní jsme tvrdili, že v každém muži jsou psychologické “spínače ”, které je třeba zapnout, pokud si muž přeje aktivovat svůj jedinečná prvotní mužská energie. Přepínače slouží k tomu, jak v sobě rozpoutáte Divokého muže a překonáte pocity bez řazení a mužské nevolnosti, které v dnešní době zažívá mnoho mužů.

Další způsob, jak se přiblížit k léčení moderní mužské malátnosti, pochází z knihy Král, válečník, kouzelník, milenec: Znovuobjevení archetypů zralého mužského rodu, od jungiánského psychologa Roberta Moora a mytologa Douglase Gillette. Moore tvrdí, že maskulinita se skládá ze čtyř archetypálních mužských energií, které slouží různým účelům. Všichni muži, ať už se narodili v USA nebo Africe, se narodili s těmito archetypálními energiemi. Autoři tvrdí, že aby se muž stal úplným mužem, musí pracovat na vývoji všech čtyř archetypů. Výsledkem snahy dosáhnout úplnosti je pocit mužské důvěry a cílevědomosti.

Král, válečník, kouzelník, milenec byl původně publikován v roce 1990 a má docela velký vliv na maskulinitu v Americe. Spolu s knihou Roberta Blyho a#8217s Iron John: Kniha o mužích, zahájil mytopoetické hnutí mužů na počátku 90. let. Během této doby mnoho mužů v Americe začalo navštěvovat mužské skupiny a víkendové pobyty, kde se účastnili pasáží a diskutovali o starodávných mýtech, aby získali osobní přehled o tom, co to znamená být mužem. Stále můžete vidět vliv Král, válečník, kouzelník, milenec v knihách jako Divoký srdcem nebo víkendoví muži ’s ustoupí jako The ManKind Project.

Některé nápady v KWML jsou z New-Agey, citlivého pony-tail chlapa, který sedí v bubnech v lesním typu. Mě osobně takový přístup jako muže neláká. Znám spoustu mužů, kteří si z takových věcí hodně odnesou. Každému svému. Přesto mám stále pocit, že jsem četbou knihy a uvedením některých myšlenek Moora a Gillette do praxe hodně prospěl.

Během několika příštích měsíců se ponoříme do čtyř mužských archetypů v KWML. Prozkoumáme, co jsou zač a jak k nim můžete přistupovat na vaší cestě stát se lepším mužem.

Krátký úvod do jungiánské psychologie

Stejně jako většina literatury v mytopoetickém hnutí mužů, KWML je založen na psychologii Carla Junga, zejména na jeho myšlence psychologických archetypů. Abychom porozuměli čtyřem archetypům mužskosti, je užitečné trochu porozumět jungovské psychologii. Mohl bych věnovat celý příspěvek psychologii Jung ’s, ale nechám si tuto stručnost pro naše účely.

Carl Jung byl jedním z prvních a nejvlivnějších moderních psychologů. Zúčastnili jste se někdy některého z těchto testů indikátorů typu Myers-Briggs? Ty byly inspirovány Jungovou myšlenkou extrovertních a introvertních osobností. Slyšeli jste někdy někoho mluvit o kolektivním nevědomí “? ” To je také Jung.

V letech 1907 až 1913 Jung úzce spolupracoval a studoval u Otce moderní psychologie Sigmunda Freuda. Zatímco tito dva sdíleli mnoho stejných představ o lidské mysli, měli své rozdíly. Jung souhlasil s Freudovou teorií nevědomé mysli, ale domníval se, že Freudův pohled byl příliš negativní a neúplný. Freud se zaměřil na nevědomí jako na místo, kde lidé přechovávali a potlačovali negativní emoce a deviantní myšlenky. Jung souhlasil s tím, že negativní emoce jsou potlačovány v nevědomí, ale také cítil, že pozitivní zkušenosti, myšlenky a emoce mohou být uchovávány i v nevědomí.

Jung se také odchýlil od Freudovy teorie nevědomí tvrzením, že ve všech lidských bytostech existuje druhá, ještě hlubší nevědomá mysl. Jung nazval první úroveň nevědomí (tu, kterou potvrdil i Freud), “ osobní nevědomí. ” Osobní nevědomí bylo vytvořeno osobní zkušeností.

Druhá úroveň nevědomé mysli Jung nazýval kolektivní nevědomí. ” Podle Junga se kolektivní nevědomí skládá z instinktivních a univerzálních myšlenkových vzorců, které lidé vyvinuli po tisíce let evoluce. Jung nazval tyto prvotní chování plány “archetypy. ” Pro Junga tvoří archetypy základ veškeré osobní zkušenosti. Nezáleží na tom, zda jste sofistikovaný podnikatel žijící ve výškovém bytě na Manhattanu nebo bušman žijící v chatrči v Africe Jung by tvrdil, že bez ohledu na to, kdo jste, máte v sobě zakomponováno stejné archetypální chování.

Jung věřil, že tyto archetypy lidského chování se ve vědomé mysli dostaly na povrch prostřednictvím symbolů, rituálů a mýtů. Tvrdil, že tyto archetypální vzorce vysvětlují, proč podobné motivy a symboly vidíme v rituálech a mýtických příbězích napříč kulturami. Postavu umírajícího/vzkříšeného Boha lze například najít v příbězích a mýtech starověkých Řeků, starověkých Sumerů, křesťanů a domorodých Američanů.

Jungova víra, že kolektivní nevědomí se odráží prostřednictvím symbolů a rituálu, také pravděpodobně vysvětluje jeho fascinaci mystickou a esoterickou. Byl vážným studentem oborů, jako je alchymie, astrologie, interpretace snů a tarot, i když ne kvůli jejich nárokované schopnosti vypovídat o budoucnosti nebo proměnit olovo ve zlato. Spíše prozkoumal tyto esoterické tradice, protože věřil, že by mohly pomoci jednotlivcům proniknout do kolektivního nevědomí a prozkoumat archetypální chování, které v nich sídlilo.

Dobře, jaké jsou tedy archetypy, o nichž Jung věřil, že existují v každé osobě? Zatímco Jung navrhl řadu univerzálních archetypů, čtyři hlavní jsou: Já, Stín, Animus a Anima a Persona. Pro účely tohoto článku se nebudu podrobně zabývat všemi čtyřmi z nich. Pokud vás zajímá něco, co vás zajímá, doporučuji vám prozkoumat tyto archetypy na vlastní pěst.

Než se pohneme dál, pojďme si v něčem ujasnit. Archetypy nejsou a#8217t typy osobností. Jung si nemyslel, že byste mohli člověka zařadit jako konkrétní archetyp. Muž nemůže udělat test, aby mu řekl, že je ” stínem. ” Spíše jsou archetypy jednoduše vzorce chování a myšlení, nebo “energie ”, které lze nalézt u všech lidí v různých stupně.

Čtyři archetypy zralé mužnosti: král, válečník, kouzelník, milenec

Psycholog Robert Moore převzal koncept archetypů Jung ’s a použil jej k vytvoření rámce, který vysvětlil vývoj zralé a integrální maskulinity u mužů. Moore tvrdil, že problémy, s nimiž se dnes setkáváme u mužů –násilí, bezsměnnost, odtažitost –, jsou důsledkem toho, že moderní muži dostatečně nezkoumají nebo nejsou v kontaktu s prvotními, mužskými archetypy, které v nich žijí. Stejně jako Jung Moore věřil, že muži i ženy mají archetypální vzorce jak pro ženy, tak pro muže, a toto je anima (ženský) a animus (mužský).

Problém moderních lidí spočívá v tom, že západní společnost v nich potlačuje animus nebo mužský archetyp a místo toho povzbuzuje muže, aby se dostali do kontaktu se svou “měkčí stranou ” nebo jejich anima. Moore by tvrdil, že není nic špatného na tom, když muži rozvíjejí své jemnější, výživnější a ženštější chování. Vlastně by to povzbudil. Problém nastává pouze tehdy, když vývoj ženského jde na úkor mužského.

Podle Moora se mužská psychologie skládá ze čtyř hlavních archetypů: King, Warrior, Magician a Lover. Aby muž dosáhl zralé mužské síly a energie, musí být v kontaktu se všemi čtyřmi.

Struktura archetypů

Moore tvrdí, že každý mužský archetyp se skládá ze tří částí: plného a nejvyššího vyjádření archetypu a dvou bipolárních dysfunkčních stínů archetypu. Aby to lépe porozuměl, vykresluje Moore každý archetyp jako trojúhelník. Zde je ilustrován příklad archetypu krále takto:

Spodní rohy trojúhelníku představují bipolární rozdělení stínů v archetypálním Já. Cílem každého muže je podle Moora sladit a integrovat tyto dva bipolární stíny, aby bylo dosaženo plného vyjádření archetypu, jak je znázorněn v horní části trojúhelníku.

Každý archetyp má navíc zralou a nezralou podobu. Moore nazývá zralé formy mužských archetypů “Mužská psychologie ” a nezralé formy “Chlapecká psychologie. ” Zralé mužské archetypy jsou čtyři, které jsme již zmínili: Král, Válečník, Kouzelník, Milenec. Nezralé, chlapecké archetypy jsou Božské Dítě, Hrdina, Předčasné Dítě a Oidipalské Dítě. Každý z těchto nezralých archetypů má stejnou tripartitní konfiguraci jako zralé archetypy. Všichni mají svůj nejvyšší a nejplnější výraz spolu se svými dvěma bipolárními nefunkčními stíny.

Než bude mít chlapec přístup k archetypu krále, musí vyvinout božské dítě, než se dostane k archetypu bojovníka, musí vyvinout archetyp hrdiny. A tak dále a tak dále.

Fíha. To je hodně k žvýkání a trávení. Zní to komplikovaně, ale myslím, že pokud vidíte Moorovu představu o čtyřech mužských archetypech a vývoji od nezralé k zralé maskulinitě v diagramu, je to ve skutečnosti docela snadno pochopitelné (kliknutím na obrázek zvětšíte):

Kliknutím zobrazíte zvětšenou verzi

  • Chlapčenské archetypy
  • Král archetyp
  • Archetyp válečníka
  • Kouzelnický archetyp
  • Milovník archetypu
  • Jak přistupovat k archetypům

Zatímco být mužem nakonec směřuje k vnějšímu uvedení správných zásad do skutečné akce, tyto akce musí pocházet ze zralého a zdravého vnitřního místa a tyto myšlenky, když se na ně zamyslíte, vám mohou pomoci ukázat vám správný směr, jak se snažíte staň se tím nejlepším mužem, jakým můžeš být.

Doporučuji získat kopii knihy, abyste ji mohli sledovat při procházení archetypů, protože vám umožní získat hlouběji, pokud je vaše zvědavost vzrušená. Navíc rád slyším postřehy, které jste při čtení nasbírali.


Maori Nového Zélandu

Někdy se předpokládá, že každý řez kusem maorské řezby musí mít nějaký význam, ale ve skutečnosti je pravděpodobně velká část čistě dekorativní. Počet řezbářů devatenáctého století, kteří byli vyučováni preevropskými odborníky, činí vysoce pravděpodobné, že většina znalostí učitelů byla předána žákům. Neexistuje žádný přesvědčivý důkaz, že by znalosti byly příliš posvátné, než aby je bylo možné předat, protože mnoho informací o stejně posvátných záležitostech bylo odhaleno i Evropanům v počátcích evropského osídlení. Je proto rozumným závěrem, že buď množství symboliky v řezbářství bylo značně přehnané, nebo že se ztratilo v době, kdy Evropané přišli na Nový Zéland.

Je důležité si uvědomit, že postavy v maorském řezbářství, až na velmi vzácné výjimky, nejsou náboženské, ale sekulární. Nepředstavují modly, ale spíše renomované předky kmene. Nejbližším přístupem k idolům byly kamenné postavy spojené se zemědělstvím a takzvané „božské hole“, kterých je několik příkladů, zejména ze západního pobřeží Severního ostrova, v muzeích. Ty se skládají z dřevěného kolíku dlouhého asi 18 palců s vyřezávanou hlavou na horním konci a dolním koncem špičatým, aby jej bylo možné zapíchnout do země. Občas se objeví dvě hlavy a někdy se ukáže tělo nebo část těla. Věřilo se, že kmenový bůh vstoupil do objektu, když byla hřídel určitým způsobem svázána šňůrou a kolem hlavy byly jako vousy svázány třásně červeného peří. Bez vazby neměl předmět žádný náboženský význam. Praxe svazování nebo balení božstev byla známá na Cookových ostrovech a v Niue.

Symbolická řezba na maorských konferenčních domech

Velký vyřezávaný zasedací dům (whare runanga) byl obvykle pojmenován po důležitém předkovi a ve většině částí země byl symbolem tohoto předka. Přední část vyřezávaného domu má na vrcholu štítu velkou vyřezávanou hlavu bez viditelné části těla. Tato hlava je známá jako koruru nebo parata. Ve starých domech je ve skutečnosti vytesán na vyčnívajícím konci hřebene (tahuhu) a tělo postavy je vidět na hřebeni uvnitř verandy domu. Samotný dům však také představuje tělo koruru, který je předkem, podle kterého je dům pojmenován. Ramena koruru jsou maihi nebo šikmé bargeboardy.

Na dolních koncích maihi, které vyčnívají za vzpřímené postavy (amo) na každé straně přední části domu je otevřený design se třemi, čtyřmi nebo pěti žebry, které běží navzájem rovnoběžně. Obvykle existuje a mánie hlava mezi žebry a amo. Žebra jsou prsty a oni a mánie představují ruce předka. Je velmi běžnou zvyklostí používat hlavu mánie na ruku vyřezávané postavy. Hřeben domu představuje páteř předka a krokve (heke) představují jeho žebra. Vnitřek domu představuje žaludek nebo prsa (poho). To vysvětluje běžnou praxi v oblasti Gisborne a Hawke's Bay při pojmenovávání domu „Poho o xxxxx“, kde xxxxx je jméno předka, jak je uvedeno v „PoTech o Kahungunu“ a „Poho o Rukupo“.

Pohled na ilustrace v „Vyřezávaných domech západních a severních oblastí Nového Zélandu“ W. J. Phillippsa ukáže, že čtvrť Waikato je výjimečná tím, že její rané domy nemají ruce na koncích maihi. Místo toho existují spirály s otevřenou prací podobné těm, které jsou vyřezány na dolních koncích maihi na menších skladech. Zdá se tedy, že lidé Waikato nedodrželi obvyklou symbolickou podobu domu.

Tam, kde dům představoval tělo slavného předka, by to přirozeně bylo vysoce tapu. To by samozřejmě bylo nepohodlné pro osoby vstupující do domu. Jedním ze způsobů, jak odebrat tapu z muže, bylo nechat ženu, aby ho přešla, když ležel na zemi. To byla praxe, kdy se válečníci vraceli z války ve stavu tapu, přičemž zásadou bylo, že žena, která sama žádnou tapu nemá, ji může u muže neutralizovat. Stejný princip byl přijat k ochraně těch, kteří vstupují do vyřezávaného domu nebo z něj odcházejí. Přes dveře vyřezávaná deska (pare nebo korupce) byla umístěna s návrhem tří hlavních postav. Ústřední postavou, nebo všemi třemi, by byla žena. Takže muž procházející pod pare by nechal tapu z domu odstranit ženskými postavami nebo postavou.

Až do nedávné doby vyřezávané domy ve většině okresů neměly uvnitř řezbu, kromě pou toko manawa, sloupek podporující hřebenový sloup uprostřed domu. Na východním pobřeží a v okresech Urewera a Arawa však byly domy s vyřezávanými postavami na všech poupou nebo stěnové desky uvnitř budovy. Říká se, že jde o postevropskou praxi, která začala na východním pobřeží a rozšířila se do Rotorua. Je však zřejmé, že plně vyřezávané domy existovaly již v předevropských dobách, protože takovou stavbu v nedokončeném stavu viděl Cook v zátoce Tolaga při své první plavbě. Každá z hlavních postav na poupou byla pojmenována po předkovi. Asi od roku 1870 se v okrese Arawa a později v jiných okresech praktikuje identifikace některých předků ilustrováním událostí v jejich životech. Například ve velkém domě „Tama te Kapua“ v Ohinemutu jsou Tama te Kapua a jeho bratr Whakaturia ukázáni na chůdách, aby ilustrovali incident, když pomocí chůd vykradli ovoce ze stromu Uenuku na Havaji. Není jasné, zda se jedná o starodávnou praxi. Zdá se, že předevropská řezba tohoto typu nezůstala, ale to neznamená, že neexistovala. Ve většině případů neexistuje nic, co by identifikovalo zastoupeného předka. Ve skutečnosti není neobvyklé, že jsou postavy pojmenovány po dokončení domu.

Symbolika v maorských skladech

Je běžné, že na bargeboardech velkého skladiště je vyobrazeno množství mužů, kteří táhnou velrybu na břeh. Nejvyšší postava drží ocas velryby a zdá se, že ji předkládá náčelníkovi, zastoupenému tekoteko, vyřezávaná postava na vrcholu budovy. Proč tu velryba je, nikdo neví, ale je rozumný předpoklad, že velryba, představující obrovské množství jídla, by byla nejvhodnějším symbolem spousty věcí, které lze umístit na skladiště. Dalším rysem na skladech je všeobjímající pár lidských postav, jeden muž a jedna žena. Postavy mají obvykle naturalistické hlavy a jsou vytetované, ale některé s groteskními hlavami jsou známy. Z 10 skladišť s dvojicí figur má sedm tuto funkci na amonebo svislé desky pod maihi. Ostatní tři mají objímací dvojici vytesanou nad dveřmi. Sedm z těchto skladů pochází z oblasti Rotorua - Zátoka hojnosti a další jsou uvedeny v náčrtech budov v severním Aucklandu, které nakreslil Augustus Earle v roce 1827. Tyto severní pataka mají typické návrhy oblasti Rotorua - Bay of Plenty a byly pravděpodobně vyřezány odborníky odtamtud. Kapitán Cruise zaznamenal, že když byl v roce 1820 v Bay of Islands, vyřezával pataku muž, kterého k této práci přivezli až z Temže. O objímajícím se páru se někdy říká, že představuje prvotní rodiče všeho živého, Rangi a Tatíneknebeský otec a pozemská matka. Lze důvodně předpokládat, že existuje určitý prvek plodnosti symbolizovaný postavami na skladech

Ještěrka v maorském umění

V monografii Elsdon Best (N.Z. Journal of Science and Technology, sv. V, s. 321) jsou různé ilustrace ještěrek v maorském řezbářství. Až na dvě výjimky jsou všechny ilustrované příklady prací Arawa z konce devatenáctého století. To však neznamená, že by ještěrka byla postevropským rysem, zvláště s ohledem na kontinuální tradici řezbářství v okrese Arawa. Vyřezávaný dům v lázeňském hotelu Taupo byl dílem Wera, jednoho z nejvýznamnějších řezbářů Te Arawa v polovině devatenáctého století a žáka dalších slavných řezbářů. V tomto domě je velká ještěrka položena na tělo postavy na základně pou toko manawa, nebo středový pól podporující hřebenový pól. Dvě ilustrace v Bestově papíře ukazují ještěrky na podpěrách ridgepole. To může být významné s ohledem na Bestovo prohlášení, že ještěrka byla někdy pohřbena pod jedním ze tří sloupků podporujících hřeben školy učení nebo jiné důležité budovy, přičemž ještěrka byla obecně považována za účinného strážce. Dva z příkladů, které vytvořil Best, ukazují ještěra na koruru hlavu na štít domu. Když navštívil Ohinemutu v roce 1859, Hochstetter viděl ještěra vytesaného na štítu domu.

Ještěrka se vyskytuje také v rytinách North Auckland. Obzvláště jemný příklad, který Best uvedl, je na víku hrobové truhly. Další ještěrka se objevuje na podpůrném sloupku malého vyřezávaného skladiště namalovaného Earlem v North Aucklandu v roce 1827 a uvedeném v Phillipps (Maori Houses and Food Stores, 1952, p. 181). Tento sklad slouží k uchovávání kostí důležitých lidí. V obou těchto severních příkladech je pravděpodobně prvek ochrany. Totéž lze říci o velké ještěrce vytesané na hrobě ilustrované Taylorem (Te Ika a Maui, 1855, s. 106). Na vnějším prahu skladiště je vytesaná ještěrka „Hinana“ postavená Iwikauem (Te Heuheu Tukino III) z Ngati Tuwharetoa v letech 1854 až 1856. To opět mohlo být varováním před tapuovou povahou budovy. Propracovaná pataka postavená Te Pokiha z Te Arawa v roce 1868 a nyní v muzeu v Aucklandu má řadu ještěrek vytesaných na hřebeni. V muzeu Dominionu je kánoe, na kterém jsou dva ještěři. Říká se, že to byla ta překážka, na které seděl Tohunga. Bestův papír má také ilustraci ještěrky vytesané na kostěné flétně v Britském muzeu. Ještěrka byla někdy vytesána ve formě amuletu. Dobrý příklad uvádí Skinner (JPS, svazek 43, s. 196). Krásný příklad maorské skalní malby zobrazující dvě postavy plazů stojí na stejné stránce.

Stojí za to zopakovat, že lidská postava byla základním návrhem maorského řezbáře, a když zdobil předměty, například krabice z peří, použil tento základní design a pravděpodobně na symboliku nepomyslel. Je zajímavé pozorovat, že na těchto menších předmětech jsou lidské postavy velmi často ženské. Důvodem je pravděpodobně nedostatek tapu spojený se ženami.

Spirála v maorském umění

Kromě mnoha forem používaných v povrchových dekoracích jsou spirály důležitým prvkem v reliéfní řezbě. Maorské spirály jsou téměř vždy dvojité, i když jednotlivé spirály jsou příležitostně vidět vytesané na kamenných předmětech. Vzhledem k tomu, že prvky v reliéfní řezbě se skládají téměř výhradně z lidských postav, kromě spirály Archey předložil teorii, že samotná spirála se vyvinula z propletené mánie neboli propletených úst manaie. Je pravda, že existuje mnoho příkladů prolamovaných spirál, které se skládají ze dvou propletených úst mánie nebo propletených mánie, ale zda spirála dala vzniknout těmto formám nebo se z nich vyvinula, není známo. Spirála byla běžně výrazným znakem maorské mužské tetování na obličej .

Prolamovaná spirála je známá jako pitau nebo takarangi. Takové spirály nestojí samostatně, ale jsou umístěny mezi lidskými postavami nebo mezi hlavami lidských postav. Nejjemnější spirálové vzory jsou na přídi a zádi ozdob válečných kánoí a na překladech dveří. Spirály se používají také mezi postavami s plnou tváří nebo mánii na dveřních sloupcích, okenních rámech a na dolních hranách maihi nebo bargeboardů v přední části vyřezávaných domů. Na válečných kánoích a v některých domácích řezbách jsou prostory mezi dvěma volutami spirály prořezány skrz dřevo, což při špičkové práci vytváří efekt podobný krajce. Téměř každý začíná ve středu špičatým eliptickým prostorem nebo písmenem S.

Červená okrová - kokowai

Maorská dřevořezba byla často zvýrazněna červeným okrem. Mytologie původu této důležité barvy je následující. Během odloučení bylo prolito hodně krve Papa-tu-a-nuku (Země) a Rangi-nui (Nebe), pravěcí rodiče. Krev Rangi-nui je někdy vnímána jako červená záře na obloze. Maorové tomu říkají papakura a hledají znamení a znamení. Krev Papa-tu-a-nuku, Matky Země, proudila do samotné Země a stala se z ní červená hlína.

Členství v Hakluyt Society je velmi doporučeno každému, koho zajímá historie průzkumu a cestování. Členům jsou každoročně distribuovány dva vědecké svazky.

Maori Info - ammonet InfoTech 2001 - 2020. Všechna práva vyhrazena.


Historie obezity, aneb jak to, co bylo dobré, se stalo ošklivým a pak špatným

Chronický nedostatek potravin a podvýživa jsou pohromou lidstva od úsvitu dějin. Současná celosvětová epidemie obezity, nyní uznávaná jako krize veřejného zdraví, je sotva několik desetiletí stará. Teprve po technologickém pokroku v osmnáctém století byl k dispozici postupný nárůst nabídky potravin. Počátečním efektem těchto pokroků ve zlepšování veřejného zdraví a množství, kvality a rozmanitosti potravin byla prodloužená životnost a velikost těla. Bez ohledu na tyto rané příznivé výsledky technologického pokroku, jejich přírůstkový účinek od druhé světové války byl nadbytek snadno přístupných potravin, spojený se sníženou fyzickou aktivitou, což odpovídá nedávné zvýšené prevalenci obezity. Obezita jako chronické onemocnění s dobře definovanými patologickými důsledky je stará necelé století. Nedostatek jídla po většinu historie vedl k konotacím, že být tlustý je dobré a že tělesnost a zvýšené „maso“ jsou žádoucí, jak se odráží v dobových uměních, literatuře a lékařských názorech. Teprve ve druhé polovině devatenáctého století začalo být tloustnutí z estetických důvodů stigmatizováno a ve dvacátém století bylo uznáno jeho spojení se zvýšenou úmrtností. Zatímco rané zprávy uváděly obezitu jako rizikový faktor úmrtnosti na „chronickou nefritidu“, následné uznání běžnější asociace obezity s diabetem, hypertenzí a srdečními chorobami změnilo seznamy a zpochybnilo, že je rizikovým faktorem onemocnění ledvin. Zvětšující se množství důkazů, shromážděných za poslední desetiletí, nyní naznačuje přímou souvislost obezity s chronickým onemocněním ledvin a jeho výsledky.


Dešifrovaná matice

Irák
Entity vypadající plazů nalezené v Iráku a#8211 5 000–4 500 před naším letopočtem.

Sumerskí bohové
Mimozemská šedá entita

Exponát umění Britské muzeum #52

Sumerští bohové a#8211 procházejte obrázky

Figurky, ještěrčí nebo ubaidský styl, hlína, Ur (kultura Ubaidů), 5. tisíciletí před naším letopočtem, v: 13,6 cm od období Ubaid – jižní mezopotámie, 5000 BCE – 4000 BCE Nalezeno v Ur. Ubaidská kultura následovala Halaf na konci 6. tisíciletí před naším letopočtem v jižním Iráku, poté se rozšířila po celé Mezopotámii. Ubaidská kultura je známá malovanými keramickými velkými domy tripartitního plánu pro rozšířené rodiny a figurkami mužského a ženského pohlaví s ještěrkou hlavou. Figurky, jako jsou výše uvedené příklady, jsou typické. Postava vlevo drží dítě na boku a saje ho. Postava vpravo má na břiše vyřezané strie. Bylo navrženo, aby hnědé malované tečky a čáry představovaly tetování a jizevné pelety jizvy. Není známo, zda tvar lebek představuje skutečné vázání hlavy. Podobné figurky s ještěrkou hlavou byly nalezeny v Eridu. Collon, Dominique. Starověké umění Blízkého východu. Berkeley: University of California Press, 1995, s. 46.

Nepál

7 000 př. N. L. – Lolladoffova deska, objevená v Nepálu, vypadá, že ve středu ukazuje vznášející se kotoučovitý předmět uprostřed a vedle něj malou bytost, připomínající mimozemšťana připomínající mimozemskou šedou. Kruhový vzor připomíná spirálovitý pohyb vědomí – Golden Ratio – Sacred Geometry of creation.

Itálie

Tato jeskynní malba pochází z roku 10 000 př. N. L. A pochází z italské Val Camonica.
Zdá se, že zobrazuje dvě bytosti v ochranných oblecích, které drží podivné nářadí.

Kyjev

V Kyjevě byla nalezena podivná postava. Datuje se to do ca. 4 000 př. N. L.

Mexiko

7 000 let starý petroglyf objevený v provincii Querétaro v Mexiku v roce 1966. Pod velkým oválným předmětem vyzařujícím 4 paprsků světla jsou 4 postavy s nataženýma rukama.

Ekvádor
Starověké postavy ve skafandrech

Spojené státy a#8211 domorodí Američané

Petroglyfy pocházející z doby před tisíci lety starověkými indiány na americkém jihozápadě. Podle indického folklóru se dva objekty srazily vysoko na obloze a jeden nouzově přistál v oblasti Údolí smrti. Někteří muži dorazili (pravděpodobně na jiné lodi) a strávili nějaký čas opravou poškozeného plavidla a byli pozorováni místními indiány. Dva níže uvedené obrázky mohou případně znázorňovat loď (vlevo) používanou muži, kteří přišli opravit poškozené plavidlo. Při porovnávání těchto dvou obrázků se zdá, že ten vpravo zobrazuje strukturální poškození kolem okrajů a dna. Může to být ten, který údajně havaroval? Obrázky jsou pořízeny ze starého televizního seriálu s názvem “ Při hledání … ” moderovaného Leonardem Nimoyem.


Sego Canyon, Utah. Odhaduje se až do roku 5500 př. N. L.

Afrika
6000 př. N. L. Z Tassili, poušť Sahara, severní Afrika.

Tanzia

Dva jeskynní malby z Tanzanie. Odhaduje se, že obě jsou staré až 29 000 let. Ten vlevo se nachází v Itolo a zobrazuje několik předmětů ve tvaru disku. Druhý obraz je z Kolo a ukazuje čtyři entity obklopující ženu. Všimněte si také entity, která se dívá zevnitř nějakého druhu krabice nebo předmětu.

Austrálie

Wandjina petroglyfy z Kimberley, Austrálie.
Asi 5000 let stará a může představovat mimozemské bytosti.
Gods – Vazba mezi Austrálií a Egyptem

Čína

Toto je stará čínská ilustrace z fiktivní knihy s názvem “ Ilustrovaný průzkum podivných zemí ” (asi 1400 n. L.) A měla následující originální titulek: “Ji Gung Land: Lidé mohli vyrábět létající auta, která cestovala daleko s vhodný vítr. V Tarng ’s day (c.1700 B.C.), Ji Gung people létající auto na westerley dosáhl Yew Jo.Tarng jejich auto rozebral, takže to nebylo možné lidem předvést … Později se ozval východní vítr, který je nechal přeletět autem zpět do jejich vlastní země [5 000 km] západně od naší brány. ”

Japonsko

Jedná se o uměleckou reprodukci reliéfu nalezeného v labyrintu na ostrově Jotuo v jezeře Toengt ’ing. Expedice se uskutečnila v roce 1957 (dva roky před zemětřesením v této oblasti). Expedici vedl profesor Tsj ’i Pen-Lai. Našli různé reliéfy ukazující “lidí ” v podivných šatech, které vypadaly jako astronautské obleky (hadicovité předměty připevněné k šatům). Našli také obraz, který zjevně připomínal sluneční soustavu. Třetí a čtvrtý kruh (planeta) byly spojeny čarou. Také tam bylo deset planet (kromě Slunce jako planety). To se snadno spojuje s teoriemi o Nibiru, planetě X atd.

Ilustrace zobrazující pozorování hořícího kola v roce 900 nad Japonskem.

1465 – doutník ve tvaru UFO – hořící nosník vidět na obloze za vlády Enrica IV
Z Notabilia Temporum od Angela de Tummulillis

Dřevo řezané z roku 1479 v Arábii ukazuje vzhled raketové lodi s nýtem a kovem a špičatou přední částí s hvězdami zářícími v pozadí.

Toto se nazývá tapiserie Léto a triumf#8217 Byl vytvořen v Bruggách v roce 1538 a v současné době sídlí v Bayerisches National Museum. V horní části gobelínu můžete jasně vidět několik předmětů ve tvaru disku.

Řez dřeva nalezený v německém Norimberku v roce 1561 zobrazuje alarmující temnou raketu s mnoha dalšími podobnými na obloze. Zobrazeny jsou také glóby, válcové vesmírné lodě a slunce.

Ilustrace zobrazuje pozorování dvou holandských lodí v Severním moři na předmět pohybující se pomalu na obloze. Vypadalo to, že to dělají dva disky různé velikosti. Zdrojem pro tento účet je jedna z knih s názvem Theatrum Orbis Terrarum od admirála Blaeu. Tyto knihy byly kompilací článků různých autorů a sestávaly z podrobných popisů dlouhých zakázek na moři, kartografických informací atd.

Ve Francii byla ražena mince v roce 1680, která ukazuje vznášející se kotouč ve tvaru UFO s tím, co se zdá být portovými otvory nebo světly kolem vnějšího okraje. Vzhledem k tomu, že byla ražena mince zobrazující toto UFO.


Vimanas a#8211 Starověká letadla v Egyptě a Indii V Egyptě existují hvězdné hodiny precese rovnodennosti a elektrická žárovka, která se datuje do roku 2600 př. N. L. Ve skalním uhlíku datovaném přibližně před 500 000 lety byla objevena elektrická baterie.

15. století

Řím“Prodigiorum Liber ”

Podrobná renesanční ilustrace pozorování UFO v Římě
v knize římského historika Julia Obsequense.

Německo
Tento obrázek ukazuje pozorování UFO nad německým Hamburkem
Objekty byly popsány jako ‘dvě zářící kola ’ –
4. listopadu 1697 – kola a#8211 paprsková kola.

Kola – 12 kolem 1 – Alchemy Wheel – Wheel of Karma
Kříž – ‘X ’ – 4 sekce – 4. dimenze – Time

UFO ’S v náboženském umění

Na tomto obraze nalezeném na dřevěném šuplíku z nábytku uloženého v Earls D ’Oltremond, v Belgii, je Mojžíš znázorněn, jak přijímá desky Desatera s “ hořícími rohy. ” Několik stejně hořících předmětů je na obloze před mu. Datum a umělec nejsou známy.

Ježíš a UFO ’S v náboženském umění


“Křest Krista ” Objekt ve tvaru disku svítí paprsky světla dolů na Jana Křtitele a Ježíše – Fitzwilliam Musuem, Cambridge, Anglie – Maloval v roce 1710 vlámský umělec Aert De Gelder. Zobrazuje klasický vznášející se, stříbřitý, podšálek ve tvaru zářících paprsků světla dolů na Jana Křtitele a Ježíše. Co mohlo umělce inspirovat ke spojení těchto dvou témat?

Freska ze 17. století o ukřižování a katedrála#8211 Svetishoveli v Mtskheta, Gruzie.
Všimněte si dvou plavidel ve tvaru talíře na obou stranách Krista.

“ La Tebaide ”

Namaloval Paolo Uccello a#8211 kolem 1460-1465. Obrázek vpravo ukazuje UFO ve tvaru červeného talíře viděné poblíž Ježíše.
Obraz visí na Akademii ve Florencii.

Fresky v celé Evropě, které odhalují vzhled vesmírných lodí na obloze, včetně tohoto obrazu ‘ Ukřižování ’ – namalovaného v roce 1350. Zdá se, že zobrazuje malého člověka vypadajícího muže, který se dívá přes rameno – na jiné UFO jako pokud jde o pronásledování –, když letí po obloze v jasně vesmírné lodi. Vedoucí plavidlo zdobí dvě blikající hvězdy, jedna připomíná národní insignie na moderních letadlech. Tento obraz visí nad oltářem u kláštera Visoki Decani v kosovském Jugoslávii.


“Glorifikace eucharistie ” namaloval Bonaventura Salimbeni v roce 1600.

Dnes visí v kostele San Lorenzo v San Pietro, Montalcino, Itálie.
Co představuje satelitní zařízení ‘Sputnik ’?

Matka Marie

Freska Madony s dítětem ze čtrnáctého století zobrazuje v pravé horní části obraz UFO vznášející se v dálce. Výbuch této fresky odhaluje ohromné ​​detaily o tomto UFO včetně přístavních otvorů. Zdá se, že to naznačuje náboženskou účast mezi UFO ’ a zjevením Kristova dítěte.

Tento obraz se jmenuje “ Madona se svatým Giovanninem ”. Byl namalován v 15. století Domenico Ghirlandaio (1449-1494) a visí jako součást sbírky Loeser v Palazzo Vecchio. Nad pravým ramenem Mary je předmět ve tvaru disku. Níže je vyhodit do povětří tuto sekci a je jasně vidět, jak se muž a jeho pes dívají nahoru na předmět.

“ Nanebevzetí Panny Marie ”

Malováno kolem roku 1490 neznámým umělcem. Tvar talíře “clouds ” intrikuje moderní ufology. Mohlo se jich na obloze najednou objevit tolik? Nebo jsou zde znázorněni UFO ve tvaru klobouku tak početní, že by -punctuate- určité události považovali za zvláště svaté?

Život Marie a#8211 gobelíny 14. století
1330

‘ The Magnificent ’ – Notre-Dame in Beaune, Burgandy

Obraz nahoře provedl Carlo Crivelli (1430-1495) a jmenuje se “ Zvěstování se svatým Emidiem ” (1486) a visí v Národní galerii v Londýně. Objekt ve tvaru disku svítí tužkovým paprskem světla dolů do korunní čakry Marie a#8217. Výbuch předmětu je vedle obrazu.

Na výše uvedeném obrázku je Ježíš a Marie na lentikulárních mracích. Obraz nese název “Zázrak sněhu ” a namaloval ho Masolino Da Panicale (1383-1440) a visí v kostele Santa Maria Maggiore, Florencie, Itálie.
Barry H. Downing ’s Bible a létající talíře (1968)

      Bible, Starý i Nový zákon, je plná zpráv o setkání s božskými bytostmi. Abraham a ‘ kouřící ohniště ’ a hořící pochodeň, která se objevila na obloze na znamení přijetí jeho oběti

    Nový zákon také obsahuje mnoho známých znějících pozorování. Především je proslulá betlémská hvězda, o které Matthew zaznamenává, že Moudří muži – pravděpodobně zoroastrijští astronomové-kněží – následovali, až se zastavil nad místem, kde bylo dítě (Mat. 2: 9) – nejneobvyklejší chování pro supernovu, kometu nebo planetární konjunkci!

    Samotný porod byl okamžitě oznámen zjevením posla, který v noci svítil pastýři na poli pastýřům. (Lukáš 2: 9)

    Downing, sám ministr, tvrdí, že mnoho termínů popisujících tak slavná a zářící světla by mohlo být popisem UFO. Dokonce i tvar, o kterém se věřilo, že je Duch svatý, který byl viděn sestupovat jako holubice při Kristově křtu a jasný mrak při Proměnění, (Mat. 17: 1-8), mohl být mimozemské řemeslo. Muži v lesklých šatech, jako byli ti, kterým učedníci věřili, že byli Mojžíš a Eliáš při Proměnění, by pak byli jejich obyvateli.

    Po Ukřižování vyšel z nebe další z těchto lidí, odvalil kámen od hrobky a oznámil Vzkříšení. A samozřejmě, na konci Ježíšovy mise na Zemi, vystoupil do vzduchu a mrak ho vzal z dohledu, zatímco dva z těch tajemných Mužů v bílém utěšovali učedníky (Skutky 1: 6–11).

    Lentikulární mraky – Malování provedeno v roce 1420

    Tato freska se nachází v kostele San Francesco v italském Arezzu.

    Obři v Bibli a#8211 Povodňové příběhyGenesis 6: 4 V té době byli na zemi obři a také poté, když Boží synové přišli k lidským dcerám a porodili jim děti, stali se tými silnými muži, kteří byli staří, muži z proslulost.

    Numeri 13:33 A tam jsme viděli obry, Anakovy syny, kteří pocházejí z obrů: a byli jsme v našich vlastních očích jako kobylky, a tak jsme byli v jejich očích.

    Deuteronomium 2:11 Což také byli považováni za obry, protože Anakimové, ale Moábci jim říkají Emimové.

    Deuteronomium 2: 20-21 To také bylo považováno za zemi obrů: obři v ní přebývali ve starověku a Ammonité jim říkali Zamzummims Lid veliký a vysoký a vysoký, protože Anakimové, ale PÁN je před nimi zničil a oni uspěli přebývali na jejich místě:

    Deuteronomium 3: 11-13 Neboť ze zbytku obrů zůstal jen bašský král Og, hle, jeho postel byla železnou postelí, není to v Rabatu dětí Ammonových? Jeho délka byla devět loket a jeho šířka byla čtyři lokte podle lokte muže. A tuto zemi, kterou jsme v té době vlastnili, od Aroeru, která je u řeky Arnon, a poloviny hory Gileád a jejích měst, jsem dal Rubenovcům a Gaditům. A zbytek Gileádu a celý Bášan, království Ogské, dal jsem polovině kmene Manassesova celý kraj Argob se vším Bashanem, kterému se říkalo země obrů.

    Deuteronomium 9: 2 Lid veliký a vysoký, děti Anakimů, které znáš a o kterých jsi slyšel říkat: Kdo může obstát před dětmi Anakovými!

    Joshua 12: 4 A pobřeží Oga, krále Bashana, který byl ze zbytků obrů, kteří sídlili v Aštarótu a v Edrei,

    Joshua 13:12 Celé království Og v Bashanu, které kralovalo v Aštarotě a v Edrei, kteří zůstali ze zbytků obrů; za to Mojžíš udeřil a vyhnal je.

    Joshua 15: 8 A hranice stoupala údolím syna Hinnom na jižní stranu Jebusejce, to je Jeruzalém: a hranice stoupala na vrchol hory, která leží před údolím Hinnom na západ, je na konci údolí obrů na sever:

    Joshua 17:15 Odpověděl jim Jozue: Jsi -li velký lid, pak se dostaň nahoru do lesní krajiny a tam se poraž v zemi Perizzitů a obrů, pokud by pro tebe byla hora Efraim příliš úzká .

    Joshua 18: 16-17 A hranice sestoupila na konec hory, která leží před údolím syna Hinnoma a která je v údolí obrů na severu, a sestoupila do údolí Hinnom, aby na straně Jebusi na jihu, a sestoupil do Enrogel, a byl tažen od severu, vyšel do Enshemesh, a šel směrem Geliloth, který je proti výstupu Adummim, a sestoupil na kámen Bohan syn Rubenův,

    2 Samual 21:20 A ještě došlo k bitvě v Gatu, kde byl muž velkého vzrůstu, který měl na každé ruce šest prstů a na každé noze šest prstů, čtyři a dvacet v počtu a také se narodil obrovi .

    1 Paralipomenon 20: 6 A opět byla válka v Gatu, kde byl muž velkého vzrůstu, jehož prsty na rukou a nohou byly čtyři a dvacet, šest na každé ruce a šest na každé noze: a byl také synem obří.

    Další odkazy na obry Annunaki – Bohové z nebe – (Anak, Anakim, Anakites, Nephilim, Arba, Rephaites). Anu, Pleiades, An, Anshar, Kishar, Antu, Ki, Gibil, Nusku, Gulu, Ninmah, Nergal, Cuthah, Kuta, Gudua, Gudea, Imdugud, Ningursu, Danu.

    Obři před potopou

    Potom Elohim (hebrejský idiom plurálu velikosti nebo majestátu (Gen 1: 1), používaný pohanskými bohy nebo anděly nebo soudci jako zástupci Boha, Elohim je množné číslo ve smyslu i formě. Je to etymologie , nejpravděpodobnější kořeny znamenají buď “be silný, ” nebo “be vpředu, ” moc a prvenství Boha jako EL (heb. ‘el, God) to je obecné slovo pro Boha v semitských jazycích: aramejský elah, arabský ilah, akkadský ilu. Ve SZ se el používá pro Boha více než dvě stěkrát. El má množné číslo, elim, příležitostně elhm v ugaritštině, ale Hebrejci nepotřebují žádné číslo množného čísla, ačkoli , ‘elohim, bylo jejich pravidelné jméno pro Boha.

    Kořen, ze kterého 'el byl odvozen, mohl pocházet z ‘wl, “ to be strong ” from an Arabic root ‘ul, “ to be infront of ” as a leader from a hebrew root' lh to which „el i“ elohim patřili s významem “strong ” z předložky el, “ to be infront of ” and using the same prepositions, as givinging the idea of ​​God as the goal for which all people .

    Skutečně uspokojivá teorie je nemožná, protože „el a další výrazy pro Boha, ‘elohim a ‘eloha, všechny mají svůj prehistorický původ.) Vracejí se v Genesis 6: 2, kdy Boží synové#8221 mít styk s “dcery mužů, ” … ” a vzali jim manželky všeho, co si vybrali. ”

    Výsledky této události zplodily Lamecha (hebr. Lemekh, což znamená neurčeno), otec Noeho, založil svou víru na slíbeném vysvobození z Adamovy kletby z Gen. 3: 14-19, předvídá, i když slabě, příchod Jeden z jeho semene (srov. 1 Chron. 1: 3 Lukáš 3:36), který tuto kletbu odstraní (srov. Řím 8: 18-25). Jared byl Enochovým a#8217 otcem, který podle tradice diktoval svému synovi asi 5800 př. N. L.

    “ Pláč Jaredův#8221 jak bohové přišli na Zemi a svedli jeho vlastní kmen Adama a také tyto kmeny Kaina.

    Od Adama po Noeho se narodilo sedm hlavních patriarchů, přičemž Noe byl osmou osobou, jak ukazuje 2. Petra 2: 5. Všimněte si, že Cain a Abel se nepočítají do celkem deseti, ale Seth byl první.

    Uta-Napishtim (babylonský Noe) byl desátým babylonským králem před potopou. Sumerský seznam králů zmiňuje pět měst existujících před potopou Eridu, Bad-tinia, Larak, Sippar a Shuruppak.

    • Prvním králem byl Alorus, který vládl 120 sárí neboli 432 000 let před potopou (pozn. 162 000 let).
    • Abulim vládl 28 800 let.
    • Abolga vládl 36 000 let.
    • Další dva králové vládli 64 800 let. Ty představovaly pět měst. Zatímco v Eridu králi z nebe vládli 64 800 let před potopou.
    • Pokud osm králů vládlo 241 200 let, pak posledních pět králů činilo 140 400 let. Chaldejský kněz, Berossos, píšící řecky ca. 289 př. N. L., Hlásilo, že podle mezopotámské víry uplynulo 432 000 let mezi korunováním prvního pozemského krále a příchodem potopy. Seznam raného sumerského krále uvádí osm králů s celkovým počtem 241 200 let od doby, kdy bylo královské panství “ snížen z nebe ” do doby, kdy “ potopa smetla ” nad zemí ještě jednou “království bylo sníženo z nebe ” (Thorkild Jacobsen, Sumerský seznam králů, 1939, s. 71, 77).

    Biblická analýza masoretského textu věků patriarchů, když se jim narodili synové, ukazuje, že od stvoření do pádu Adama uplynulo pouhých 1656 let až do otroctví potopy a Šéma.

    Genesis 6: 4 “ V té době byli na zemi obři …, kdy Boží synové přicházeli k dcerám lidí a oni jim rodili děti, totéž se stalo mocnými muži (Nephilim), kteří byli staří , renomovaní muži

    Rané sumerské texty je nazývaly Anunaki, “ ti, kteří přišli z nebe na zemi. ” Anakim jako v Genesis 6: 4 jsou synové Božích synů, nazývají se Nefilim (nejistá etymologie) nebo obři (Heb. Rapha, raphah, heb. Gibbor, mocný, rephaim z kanaánského předka Oga, bašanského krále, emimů moabských, zamzummimů amonských, heb. Mumlařů, Zuzites (Zuzim) v Gen 14: 5), kteří byli starých, proslulých mužů.

    Toto křížení může být důvodem, proč se předkové domnívají, že sexuální vztahy mohou ovlivnit zdraví jednoho z nich. Dalo by se dokonce domnívat, že Anakimové byli možná řeckými bohy mytologie “ padlých andělů ” původní hebrejsky “B1nai Elohim ” některými, kteří nepotopili potopu.

    Genesis i Talmud naznačují, že se do záležitostí lidstva vměšovali Obři, kteří se zlobili na Boha za zničení jejich předků.

    Nakonec Nimrod viděl v Genesis 10: 8-10 a#8220 A Cush zplodil Nimroda: začal být mocným (prvním králem) na zemi. Byl to mocný lovec před PÁNEM: proto se říká, že stejně jako Nimrod, mocný lovec před PÁNEM. ” Nimrod (heb. Nimrodh, předpokládal “rebel ”), potomek Ham, byl zodpovědný za stavbu město Babel (Babylon).

    Tento jedinec byl počátkem království v Babylonii a stal se zakladatelem Ninive a dalších měst v Asýrii. Vyznamenal se jako lovec, vládce a stavitel. Žil po potopě neurčitě mnoho století a byl Hamovým vnukem. Byl to odvážný muž a měl velkou sílu ruky.

    Přesvědčil lidi, aby se nepřikládali Bohu, aby je přivedli do neustálé závislosti na své vlastní moci. Přísahal, že postaví věž příliš vysokou na to, aby se vody dokázaly dostat! Tím se pomstil Bohu za zničení jejich předků!

    Kolem jména Nimrod vyrostlo mnoho legend, někteří tvrdili, že byl totožný s “Ninus, ” raným babylonským králem nebo bohem (asyrský král, zakladatel Ninive, v historii známý jako Shamshi-Adad V z roku 811 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM). Někteří opět spojili Nimrod s budovou babylonské věže (Gen 11: 1-9). Jiní ho ztotožnili se starověkým babylonským králem Gilgamešem (Akkadská epopej Gilgamešova, 5. král 1. dynastie Erechů po potopě), ale neexistuje žádný důkaz, že by ti dva byli totožní. Talmud zdůrazňuje, že zatímco Esau trávil dny lovem a že šíp z jeho luku zabil obra Nimroda (legendy o “Ninus ” nebo “Gilgamesh ”). Zemřel nakonec Nimrod po celé této době od Genesis 10 do 26?

    Také jemu a jeho lidu byla přičítána budova Erech, Accad a Calneh v zemi Shinar. Asshur, syn Nimrodův, postavil Ninive, Rehaboth, Calah a Resen.

    Po potopěPo potopě v Sumeru patřili Emmerkar, Lugalbanda (Lugulbanda) a Gilgamesh (odhad 3 000 př. N. L.) Mezi prvními králi města Erech.Druhý, třetí a pátý vládce první dynastie Erech, která následovala po první dynastii Kish, která obdržela “království ” z nebe bezprostředně po potopě. Někteří se domnívají, že k této povodni došlo v roce 4 000 př. N. L. a byl jiný, než byl sestaven v účtu Genesis. Lugalbanda byl bůh a pastýřský král Uruk (Erech), kde byl uctíván více než tisíc let. Možná třetí král Uruku po velké povodni. Gilgameš (Akkadský epos o Gilgamešovi, 5. král 1. dynastie Erechů po potopě) předal Lugulbandovi rohy Býka nebes.

    Kolem 3200 před naším letopočtem Menes konsolidoval Horní a Dolní Egypt, Sumer prosperoval a poté se na scéně objevily semitské národy, kde Sargon (2550-2400 př. N. L.) Dobyl Erech (Uruk), Ur, E-Ninmar, Lagash, do hor Elam, Kréta a sjednocení oblasti. Sargon, král Agade, vice regent bohyně Ištar, král Kish, pašišu (třída kněze, který připravoval a nanášel masti) boha Anu, krále země, velkého ishakku (vrchního kněze) boha Enlila.

    Alexandr Veliký měl dvě setkání s UFO, která byla zaznamenána. Během invaze do Asie v roce 329, při přechodu řeky, Alexander a jeho muži viděli to, co bylo popsáno jako lesklé, stříbrné štíty na obloze. Předměty opakovaně srážely dolů na vojáky, rozhazovaly muže a koně a vytvářely docela paniku.

    O sedm let později při útoku na benátské město ve východním Středomoří pozorovatelé na obou stranách konfliktu oznámili další neuvěřitelnou událost. Na obloze se objevily předměty. Jeden z předmětů najednou vystřelil paprsek světla na městskou zeď a rozdrtil ji na prach. To umožnilo Alexandrovým jednotkám snadno obsadit město.

    Následuje zpráva převzatá z Severoamerická recenze, 3: 320-322, 1816 – zpráva, kterou autor E. Acharius také odnášel do Královské akademie. Akce se konala nad vesnicí Biskophsberga.

        16. května (1816), kdy byl velmi teplý den, a během vichřice od jihozápadu, bezmračné oblohy, kolem 4 0 ’ hodin, odpoledne, slunce ztemnělo a ztratilo jas do té míry, že na něj bylo možné pohlížet bez obtíží pouhým okem (slunce) tmavě červené nebo téměř jasné barvy bez lesku.

      Současně se objevilo na západním obzoru, odkud foukal vítr, aby postupně vznikalo a rychle za sebou velké množství koulí nebo sférických těl pouhým okem velikosti koruny klobouku, a tmavě hnědé barvy.

      Čím blíže se tato těla, která zabírala značnou, i když nepravidelnou šíři viditelného nebe, přibližovala ke slunci, tím temněji se jevila a v blízkosti slunce úplně zčernala.

      V této výšce se zdálo, že se jejich kurz (rychlost) zmenšuje, a mnoho z nich zůstalo jakoby nehybných, ale brzy obnovili svůj dřívější a zrychlený pohyb a prošli stejným směrem velkou rychlostí a téměř horizontálně.

      Během tohoto kurzu někteří zmizeli, jiní spadli, ale většina z nich pokračovala ve svém postupu téměř v přímém směru, dokud se jim na východním obzoru neztratili z dohledu.

      Tento jev trval nepřerušeně, více než dvě hodiny, během nichž na západě nepřetržitě stoupaly miliony podobných těl, jedno za druhým nepravidelně, a pokračovaly ve své kariéře přesně stejným způsobem (zmíněno výše).

      Nebyla vnímána žádná zpráva, hluk ani žádné hvízdání nebo bzučení ve vzduchu. Když tato těla při průchodu sluncem zpomalila kurz, několik jich bylo spojeno dohromady, tři, šest nebo osm z nich v řadě, spojených jako řetězový výstřel tenkou a rovnou tyčí, ale při opětovném pokračování v rychlém kurzu (rychlosti) “Oddělili se a každý měl po sobě ocas, zjevně tři nebo čtyři sáhové délky, širší na základně, kde přilnul k míči, a postupně klesal, až skončil v jemném bodě (zúžené ocasy).

      Během kurzu tyto ocasy, které měly stejnou černou barvu jako koule, zmizely o stupně.

      Autor dále uvádí, že některé koule přišly na Zemi poblíž jednoho pozorovatele. Když se přiblížil k zemi, ztratil svou černou barvu a stal se těžko viditelným, dokud se nedostali na zem a znovu se stali viditelnějšími, ale tentokrát jako koule měnících se barev.

      Lidé je přirovnávali k mýdlovým bublinám. Ty pak zmizely a zanechal tenký film: “ …. sotva znatelný film nebo pellicle, tenký jako pavučina, který (sám) stále měnil barvy, ale brzy vyschl a zmizel.

      Protože tato událost trvala hodiny, byli svědky všech lidí z vesnice.

      1824: Podivný fenomén v Orenburgu Na konci září 1824 si lidé v ruském Orenburgu lámali hlavu, když uslyšeli něco řinčet na cibulovité střeše pravoslavného kostela. Brzy objevili “ malých symetrických kusů kovu ” padajících z jasně modré oblohy. O měsíce později, 25. ledna 1825, došlo ke stejnému jevu znovu. Vzorky materiálu byly shromážděny a odeslány do Petrohradu (tehdejšího hlavního města Ruska).

      In Oeuvres vol. 11, strana 644, vědec, M. Arago, poznamenal, že chemická analýza objektů ukázala, že jsou 󈬶 procent červeného oxidu železa a síry a ztráty (hmotnosti) zapálením (spalováním) 5 procent . ”

      Kusy kovu překvapivě vykazovaly známky výroby. Orenburský “sky pád ” upoutal pozornost prince Pavla Vasiljeviče Dolgorukii, “librarian ” mystických bratří vnitřního řádu.

      Jednalo se o odnož lóže Harmonia, kterou založil Nikolaj Novikov v Petrohradě v roce 1780. Když císařovna Kateřina II. V roce 1792 potlačila zednářské lóže Ruska a uvěznila Novikova, Dolgorukii a dva bratry, Jurije a Nikitu Troubezkoi, vytvořili bratry vnitřní řád.

      Poté se pustili do sbírání stovek knih o alchymii, mystice a paranormálních jevech, včetně děl nejznámějších okultistů té doby. Sbírka měla první vydání Originalschriften des Illuminatenordensekte od Adama Weishaupta a brožury od Jean-Baptiste Willermoza a ajatolláha Shaikha Ahmeda Ahsaie.

      Po smrti Dolgorukii a#8217 v roce 1838 přešla sbírka a možná hrstka těch tajemných orenburských artefaktů do držení jeho dcery, paní. Nadyezhda de Fadeyev.

      V roce 1846, v době války mezi USA a Mexikem, Mme. de Fadeyev ’s 15letá neteř Elena Petrovna von Hahn strávila léto čtením všech mystických knih v knihovně svého zesnulého dědečka.

      O třicet let později jako autorka/okultistka Helena Blavatská ve své knize naznačila podivné počínání v Orenburgu, Tajná doktrína… více než jeden ruský mystik cestoval do Tibetu přes pohoří Ural, aby hledal znalosti a zasvěcení v neznámých kryptách střední Asie. A více než jeden se vrátil o několik let později s bohatým úložištěm takových informací, jaké mu nikdy nemohly být poskytnuty kdekoli v Evropě. ”

      Tato stezka, podobná dráze “Underground Railroad ” pro uprchlé černé otroky na počátku devatenáctého století USA, vedla z Petrohradu a Moskvy přímo přes Orenburg. Sbírka Dolgorukii zanikla někdy v 90. letech 19. století, po paní. de Fadeyev ’s death.

      Orenburg se nachází jižně od pohoří Ural 600 kilometrů (360 mil) východně od Moskvy. (Vidět Kompletní kniha Charles Fort, Dover Publications Inc., New York, NY, 1974. Mistři odhaleni od K. Paul Johnson, State University Press, Albany, NY, 1994, strany 19 až 22.)

      Příklad zemského světlaBonnycastle, R. H. American Journal of Science, 1837

          O čtvrt na deváté v neděli osmého dne května v osmý květnový den, v tomto roce (1837), byla moje pozornost při pohledu na nebe násilně přitahována náhlým zjevem přímo na východ od zářícího širokého sloupce světla.

        Nejprve, když moje okno přehlíží zátoku v Torontu a nízký ostrov, který ji odděluje od jezera, vzal jsem tento jedinečný světelný sloup na odraz od nějakého parníku na oblacích, ale když jsem hledal pod širým nebem na galerii, která velí úplný výhled na záliv a Ontario.

        Byl jsem přesvědčen, že meteor je výtok z oblohy, jak jsem ho nyní viděl, jak se rozprostírá směrem nahoru od linie východního vodního horizontu k zenitu, v dobře definovaném, rovném, širokém sloupci bílého silného světla, do určité míry připomínající polární záře, ale se stálým jasem a neměnným tělem, zatímco bylo jen málo nebo žádné mraky.

        Ursa Major, tehdy blízko zenitu, se nacházela s ohledem na tento sloupec, ve čtvrt na deset, jak je uvedeno níže, sloupec procházející téměř svisle mezi (z) a (H) [autor zde odkazuje na řecká písmena].

        Nebyl žádný měsíc, protože toho dne vycházel ve 2 hodiny. 4 m. v důsledku toho byla tma a obloha nebyla příliš zatažená, což bylo s přibývajícím nocí považováno za největší výhodu meteoritu.

        Procházelo velmi pomalu a tělesně na západ a nadále zabíralo prostor od obzoru k zenitu, dokud horní část nejprve pomalu nezmizela a pak celý postupně zmizel, poté, co dosáhl téměř na severovýchod.

        UFO navštíví Ohio v roce 1858 Publikováno v Ilustrovaném tichém příteli

            , se v knihkupectvích v New Yorku objevila tajemná miniaturní kniha. Je dostatečně velký, aby se vešel do dlaně, a snadno ukrytý v pánské kapse nebo dámské pletací tašce,

          Ilustrovaný tichý přítel

          Protože titulní stránka brožované kopie, kterou vlastním, informuje veřejnost, Tichý přítel je Kompletní průvodce zdravím, manželstvím a štěstím, objímání subjektů, které nikdy předtím nebyly vědecky projednány – s nádhernými ilustracemi v anatomii plic, porodem při porodu, monstrózami, děložními nádory, generativními orgány, deformitami, nemocemi a amp C. Také cennými a Praktické účtenky v medicíně, umění atd. A na 382 stranách tištěných minutovým typem přináší Dr. Earl úchvatnou řadu kuriózních a zvědavých lákadel. Mezi reklamy na mužské trezory [kondomy] vyrobené z bílé indické gumy a bylinné léky na kapavku byly vloženy recepty na výrobu dřeva odolnějšího než železo a praktické rady pro mesmeristy, kteří by chtěli pracovat na částečný úvazek.

          Samozřejmě, mnoho knih té doby pojednávalo o podobných předmětech, ale ne tak docela o doktoru Earlsovi panache: “ Přenesení bledé a bledé tváře do jedné z krás, ” nám říká, “ vezměte si tucet obyčejného železa nehty, asi 2 palce dlouhé, jedna polévková lžíce extraktu z aloees hepatica, vložte je do velké láhve a na ně naneste dva litry eideru, pevně je zazátkujte a každý měsíc po dobu jednoho měsíce protřepejte, poté sceďte čirou tekutinu, a z toho vezměte jednu polévkovou lžíci, když vstanete a jdete spát, až veškerá bledost opustí obličej a nakonec dosáhne krásy. ”

          Doktor Earl nedokáže říci, zda je této krásy dosaženo v životě, nebo je nakonec dosaženo smrtí otravy pacienta. Mezi všemi pastmi na tleskání hadího oleje obsaženými v tomto zábavném kousku Ameriky je jeden záznam, který svou podivností a používáním konkrétních jmen a míst vyniká od ostatních. Na stránkách 253-256 najdeme tuto zarážející položku:

          “ Navštěvují někdy obyvatelé jiných planet tuto Zemi? V této souvislosti navrhuji učinit několik poznámek k následujícímu: Pan Henry Wallace a další osoby z Jay, Ohio, mi nedávno podrobně popsali přílohu. V evidenci jsou tisíce takových případů. Tito pánové prohlašují, že někdy, protože za jasného a jasného dne byl vrhán stín na místo, kde byli, nutně to přitáhlo jejich pozornost k Nebi, kde všichni viděli velkou a podivně postavenou nádobu, ne více než sto yardů od země. Zcela jasně dokázali rozeznat velký počet lidí na její palubě, jejichž průměrná výška se zdála být asi dvanáct stop. Loď byla evidentně opracována kolečky a jinými mechanickými přívěsky, z nichž všechny pracovaly s přesností a mírou krásy, jaké dosud na této planetě nedosáhly žádné mechanické dovednosti.

          Teď vím, že tisíce lidí budou v tomto bodě recitovat humbuk, nesmysly, šílenství atd., Ale vím, že existují další tisíce, kteří budou číst a přemýšlet. Právě pro tyto poslední tisíce píši. Kdysi se objevil oslavovaný reformátor, který povstal mezi lidmi a učil nové nauce, která svou rozumností a jednoduchostí elektrizovala srdce myslících lidí. Ale strana, která nemyslela a která nenáviděla rozum a nové nápady, vykřikla pryč s ním na ukřižování. A ukřižovali jeho tělo, ale ještě se jim nepodařilo ukřižovat důvod a nová fakta a myšlenky, které se mají učit.

          Vzhledem k výše uvedenému se tedy odvážím prosadit následující poznámky: Věřím, že přijde čas, kdy se všichni obyvatelé všech světů nebo planet ve sluneční soustavě budou navzájem pravidelně navštěvovat, pokud budou v plnosti nebo uskutečnění společná a univerzální. Věřím, že velké aspirace pokročilého lidstva na této Zemi nejsou bez dobré příčiny a dobrého důvodu.

          Domnívám se, že když příslušné atmosféry obklopující různé planety sluneční soustavy, a to skutečně z každé části vesmíru, přejdou do nejvyšších podmínek excelence a čistoty, kterých je schopna, pak to dá život vznešenější a dokončenější stav rodů a druhů nebo obyvatel. To, že všechny planety jsou nyní obývány druhem bytostí vhodných pro jejich příslušné planetární a elektrické podmínky, je, myslím, jisté. A že obyvatelé tisíců těchto světů, valících se věčnou krásou po neomezených oblastech nesmírného prostoru, dosáhli tohoto pokročilého stavu ve svém planetárním bytí, nepochybuji, cokoli.

          A že tato loď, kterou pan Wallace a další viděli, byla plavidlo z Venuše, Merkuru nebo planety Mars, na návštěvě potěšení nebo průzkumu, nebo z jiné příčiny, kterou jsem sám, s dostupnými důkazy, které mohu přinést nést to, nepochybovat o tom, o své vlastní existenci, než já. To, mysl, nebyl žádný fantom, který by zmizel v záblesku, protože všechny fantomy zmizely, ale tato letecká loď byla vedena, poháněna a řízena atmosférou s nejvědečtějším systémem a pravidelností, rychlostí asi šest mil za hodinu, ale bezpochyby Podle vzhledu svého stroje dokázala jet tisíce mil za hodinu, a kdo ví, ale deset tisíc mil za hodinu. Co může být pro ilustraci nádhernější než elektrický telegraf pro propojení starého světa s novým. A proč tedy možná vědečtí géniové jiných planet neudělali tolik, co naši?

          Kromě toho, kdybych měl místo, mohl bych čerpat argument z elektrického stavu médií existujících mezi planetami, abych ukázal, že těleso, které se jednou pohybuje v dané vzdálenosti od planetárního tělesa v prostoru, se bude pohybovat téměř rychlostí elektřiny, dokud se znovu nesetká s odporujícími médii nebo atmosférou jiné planety nebo těla ve vesmíru. Že všechny tyto znalosti a milionkrát více mohou být známy některým vznešeným bytostem jiných planet ve vesmíru, o tom nepochybuji. Ale jak jsem říkal, tato letecká loď se pohybovala přímo od Země a zůstávala v dohledu, až do dálky ztratila výhled. Výše uvedené je můj pevný a rozhodný závěr a víra v tuto záležitost. ”

          Dr. Earl pokračoval v publikování nového, rozšířeného Illustrated Silent Friend, stejně jako The Parent ’s Companion O chorobách kojenců a dětí Žena své povinnosti, vztahy a postavení A lékařská a sociální práce Sedm příčin slabosti a mírnění tempa že zabíjí obchodní život vysokého tlaku, vše v roce 1878 a katalogizováno Kongresovou knihovnou.

          Jádrem věci je samozřejmě toto: opravdu tam byl Henry Wallace z Jay, Ohio? Nejlogičtějším místem hledání by byly staré záznamy ze sčítání lidu v Ohiu, a přesně to jsem se rozhodl udělat. Kvůli logistickým obtížím (bydlím o půl světa dál) jsem kontaktoval historickou společnost z Ohia přes internet, zaplatil požadovaný poplatek, vložil obálku s vlastním adresem s mojí písemnou žádostí a poštou jsem obdržel následující dopis ze dne 21. dubna , 1999:

          Pokud jde o vaši žádost o informace ze sčítání lidu 1850, podívejte se na přiložené materiály. Všimněte si, že v rejstříku federálního sčítání lidu v Ohiu je uvedeno několik “Henry Wallaces ”, bohužel, žádný z nich není uveden v kraji, který zahrnuje město jménem Jay. Existuje však město s názvem Jay v Erie County, které je východně od Lorain County. Zkopírovali jsme tedy výpis Lorain County pro Henryho Wallace v naději, že to byl muž, o kterého máte zájem.

          Připojené stránky obsahovaly kopie ze sčítání lidu z Ohia v roce 1860. Naskenoval jsem pavučinový a starožitný rukopis a on tam byl! Henry Wallace z Eerie County a pravděpodobně Jay byl v záznamech číslo 549. Jeho věk v roce 1860 byl 30 let. Byl ženatý s 28letým Cloem a měl dceru Evu B, které bylo v té době 12 let a 8 měsíců. Henry a jeho manželka byli Irové, jeho povolání bylo uvedeno jako “Sailor. ” A co víc, záznam těsně před Henrys je pro jednoho Davida Wallace, 27 let, a také z Irska. Také měl manželku a malou dceru, kterou měl podporovat. Okupace Davids je uvedena jako “Ship Carpenter. ”

          David a Henry byli pravděpodobně bratři a sousedé v Jay. Další prohlížení stránky naznačuje, že jejich sousedství bylo složeno převážně z námořníků, mlynářů, zemědělců a domácích obyvatel. Zdá se, že Henry a jeho rodina byli členy pracujících chudých té doby. Jejich postavení ve společnosti bylo bezpochyby obtížné, stejně jako pro mnoho irských přistěhovalců. Když k tomu připočteme pravděpodobnost, že si Henry Wallace dopisoval s dr. Earlem kvůli sexuálně přenosné chorobě, která se objevila během jeho života na moři, objeví se zajímavý obrázek: buď byl námořník dokonalým umělcem blarney, který svůj dar praktikoval na velkém prodavač městského hadího oleje nebo Wallace byl prostý člověk, který říkal pravdu tomu, o kom se domníval, že je vědeckým mužem.

          “další osoby, ” Dr. Earl uvádí výše, možná pocházely z tohoto sousedství chudých lidí v malém městě Jay, Ohio. Henry Wallace nepochyboval, že nikdy neměl podezření, že ho Dr. Earl ve své zvláštní malé knize zmíní jménem, ​​a tím nám umožní nahlédnout do očí tomuto chudákovi a těm, kteří by mohli být svědky jedné z nejneobyčejnějších památek, jaké mohl jakýkoli člověk spatřit.Jaké myšlenky jim mohly proběhnout myslí v přítomnosti vzducholodi vznášející se tak blízko Země, že jasně ukazovala svou posádku obrů a složitou mašinérii, díky níž letěla? A pak sledovat, jak se velkolepě pohybuje vzduchem, dokud se neztratí z dohledu!

          Magnolia UFO Sightings DatabaseČervence 1868 Copiago (Chile).

          Nad tímto městem letěla podivná “ letecká konstrukce ” nesoucí světla a vydávající zvuky motoru. Místní lidé jej také popsali jako obřího ptáka pokrytého velkými šupinami, který vytváří kovový hluk. Ačkoli se nejedná o skutečné přistání, jedná se o první případ blízkého pozorování neznámého objektu v nízké výšce v devatenáctém století.

          Magnolia UFO Sightings Database07.12.1872 Banbury (Velká Británie). Na King ’s Sutton letěl objekt 0100 hodin připomínající kupku sena po nepravidelném kurzu. Někdy vysoko, někdy velmi nízko, byl doprovázen ohněm a hustým kouřem. Vyvolalo to stejný účinek jako tornádo, kácení stromů a zdí. Najednou to zmizelo. (Pevnost 189)

          Smět. 15, 1879 Perský záliv. Byly vidět dva velmi velké “wheels ” točící se ve vzduchu a pomalu přicházející na hladinu moře. Předpokládaný průměr: 40 m. Vzdálenost mezi objekty: 150 m. Rychlost: 80 km/ h/ Trvání: 35 min. Svědci na palubě lodi “Vultur#8221 (zaokrouhlete 17 na anatomii 12)

          1880 Aldershot (Velká Británie). Pod hlavami dvou strážných, kteří bez výsledku stříleli, se tyčila podivná bytost oblečená v upnutých šatech a zářící přilbě. Zjevení je omráčilo něčím, co bylo popsáno jako “ modrý oheň. ” (FSR 61, 3 Magonia)

          1880 východní Venezuela. Čtrnáctiletý chlapec viděl svítící kouli sestupující z oblohy a vznášející se v jeho blízkosti. Cítil se nějak “ čerpán ” k tomu, ale podařilo se mu ustoupit navzdory jeho hrůze. (Lor. III 2O6)

          Capron, J. Rand Nature, 1882 (Auroral “meteor ” / UFO)

          Náhodou jsem se otočil na jih, kde byl měsíc (s velmi výrazným lumiere cendree na své temné části) téměř na poledníku, když jsem viděl vřetenovitý paprsek zářícího bílého světla, zcela odlišný od polárního paprsku, který se vytvořil na východě. Jak jsem se díval, pomalu se zvedal ze své polohy, stoupal k zenitu a míjel ho, postupně přecházel zjevně nad měsíc, pak klesal na západ, pomalu se zmenšoval a blýskal, jak to dělal, a mizel, když dosáhl horizont. Zvláštní tvar dlouhého vřetena, pomalý klouzavý pohyb a zářící stříbrné světlo a výrazná izolace tohoto mraku od ostatních částí polární záře z něj udělaly nejpozoruhodnější objekt a nepamatuji si, že bych v nějaké bývalé polární záři viděl něco podobného.

          Strange Cylinder of FireMěsíční meteorologický časopis Symon ’s, 1869

              Náš v kraji Cheatham [Tennessee] kolem středečního poledne – pozoruhodně horkého dne – na farmě Eda. Sharp, pět mil od Ashlandu, se nad sousedními lesy objevila jakási smršť, zabírala malé větve a listy stromů a bourala je v jakémsi hořícím válci, který cestoval rychlostí asi pět mil za hodinu, přičemž velikost se vyvíjela jako cestovalo to.

            Prošel přímo přes místo, kde se skupina koní krmila a zpívala své hřívy a ocasy až ke kořenům, pak se smetla směrem k domu a vzala hromadu sena.

            Zdálo se, že to s přibývajícím teplem stoupá, a když to dorazilo do domu, okamžitě to spustilo šindel z jednoho konce na druhý, takže za deset minut bylo celé obydlí zabaleno v plamenech.

            Vysoká kolona putujících kalorií pak pokračovala ve svém kurzu nad pšeničným polem, které bylo nedávno v kolébce, a zapálilo všechny hromádky, které se v jejím průběhu shodou okolností nacházely.

            Cesta procházela z pole a ležela přes les, který dosáhl řeky. Zelené listy na stromech byly rozsekány na popel na šířku 20 yardů, v přímé linii k Cumberlandu.

            Když se “ ohnivý sloup ” dostal k vodě, náhle změnil trasu po řece a zvýšil sloupec páry, který stoupal k oblakům asi půl míle, když nakonec vymřel.

            Nejméně 200 lidí bylo svědkem tohoto nejpodivnějšího podivného jevu a všichni o tom vypráví v podstatě stejný příběh.

            Osobní poznámka: To, co cestuje na vrcholcích stromů, se jeví jako “třídy hořícího válce ” a to spaluje vše, co se blíží, na velkou vzdálenost, a to není součástí bouře a je schopno se pohybovat po přímkách, a má tolik trvalého tepla, že dokáže po řece vyslat obrovský oblak páry na vzdálenost 1/2 míle?

            Noble, William Knowledge, 1883

                Může někdo z mých bratrů, čtenářů ‘ znalostí nabídnout proveditelné vysvětlení velmi pozoruhodného jevu, jehož jsem byl svědkem v 10 hodin. 35 m. odpoledne v úterý 28. srpna? Právě jsem vycházel ze své hvězdárny, když jsem v bodě E. N. E. horizontu pod Plejádami viděl jasné světlo. Moje první myšlenka byla, že měsíc stoupá, ale stačil mi okamžitý odraz, který mi připomněl, že další dvě hodiny nebude vzhůru. Když jsem sledoval, jak se světlo stává stále jasnějším a jasnějším, viděl jsem, že vrhá nahoru jakési radiální osvětlení, jehož účinek jsem se pokusil reprodukovat v doprovodném hrubém malém náčrtu.

              Jak bude vidět, překročilo ho několik vzdálených mraků kumulo-stratus, blízko horizontu. Na okamžik jsem si představil, že se dívám na zjevení nové a nejslavnější komety, ale jak jsem se díval, “tail ” zmizelo a to, co by představovalo jádro, se zářivě rozsvítilo.

              Potom jsem se rozhodl, že hoří nějaký vzdálený dům, stodola nebo kupka sena, a vrátil jsem se do observatoře pro 3palcový dalekohled, který stále hledám po krajině.

              Než jsem však stihl vstoupit do dveří, všechny zbytky osvětlení zmizely tak náhle, jak se objevily, a poté, co jsem nějakou dobu marně čekal, jsem opustil hvězdárnu a vešel do domu. Pilně jsem zjišťoval, zda v této části Sussexu v noci, o které mluvím, došlo k požáru, ale žádný nebyl.

              Magnolia UFO Sightings Database2. listopadu 1885 Scutari (Turecko). Harborem kroužil světelný předmět. Nadmořská výška: 5-6 m. Osvětlil celé město. Trvání: 1 1/2 minuty jako modrozelený plamen. Poté se ponořil do moře. Udělal několik kruhů nad molem trajektu. (LDLN 48 Anatomie 14)

              12. listopadu 1887 Cape Race (Atlantský oceán). Svědci na palubě “Sibiře pozorovali, jak z oceánu stoupá obrovská ohnivá koule. Stoupalo do výšky 16 m, letělo proti větru a přiblížilo se k lodi, poté “ často přerušovalo &# 8221 směrem na jihovýchod. Trvání: 5 min. (LDLN 48 Anatomie 14)

              28. března 1897 Omaha (Nebraska). Většina populace pozorovala předmět přicházející z jihovýchodu. Vypadalo to jako obrovské světlo, letělo pomalu na severozápad a dostalo se do nízké výšky. Na rohu ulice se shromáždil dav, aby to sledoval.

              1. dubna 1897 Everest (Kansas). Celé město vidělo létat předmět pod stropem mraků. Pomalu sestupoval a pak velmi rychle odletěl na jihovýchod. Když přímo nad městem, to zametl zemi s jeho silným světlem. Bylo vidět, jak se fantastickou rychlostí zvedá, až je sotva rozeznatelný, a pak zase sestupuje dolů a klesá nad svědky. V jednom okamžiku zůstal nehybný 5 minut na okraji nízkého mraku, který osvětlil. Všichni jasně viděli siluetu plavidla. (FSR 66, 4)

              12. dubna 1897 Nilwood (Illinois). Na pozemku Z. Thackera, 19 km severně od Carlinville, přistál neznámý předmět. Než na něj tři svědci dosáhli, plavidlo, které mělo tvar doutníku s kupolí, pomalu stoupalo a majestátně odešlo směrem na sever. Svědci: Edward Teeples, William Street a Franklin Metcalf. (186 Anatomie 12)

              12. dubna 1897 Girard, poblíž Green Ridge (Illinois). Velký dav horníků viděl přistát neznámý objekt 3 km severně od Green Ridge a 4 km jižně od Girardu. Noční provozovatel chicagské a altonské železnice Paul Mc-Cramer uvedl, že se dostal dostatečně blízko k plavidlu, aby viděl, jak z něj vychází muž, který opravuje strojní zařízení. Na velké ploše byly nalezeny stopy. Samotný objekt byl protáhlý jako loď se střechou a dvojitým baldachýnem. Odešlo na sever. (186 187)

              14. dubna 1897 Gas City (Indiana). Objekt přistál 2 km jižně od Gas City na majetku Johna Roushe, vyděsil farmáře a způsobil paniku koní a skotu. Vyšlo šest cestujících na lodi a zdálo se, že provedli nějaké opravy. Než se dav mohl přiblížit k objektu, rychle se zvedl a letěl směrem na východ. (188)

              15. dubna 1897 Linn Grove (Iowa). Bylo vidět, že velký předmět letí pomalu k severu. Zdálo se, že je připraven přistát, a pět mužů (F. G. Ellis, James Evans, David Evans, Joe Croaskey, Benjamin Buland) k němu vyrazilo. Asi 7 km severně od Linn Grove našli plavidlo na zemi, bylo v dosahu 700 m, ale roztáhlo čtyři obří křídla a zvedlo se k severu. ” Dvě podivné postavy na palubě plavidla se snažily - vyléčit se. Svědky překvapila délka vlasů. Většina obyvatel Linn Grove viděla plavidlo za letu. (190)

              15. dubna 1897 Howard-Artesian (Jižní Dakota). Jak uvádí inženýr Joe Wright (FSR 66,4), létající objekt přicházející stále blíže k zemi sledoval vlak

              15. dubna 1897 Perry Springs (Missouri). Na osobní vlak na trati Wabash směřující ke Quincy následoval 15 minut nízko letící předmět mezi Perry Springs a Hersman. Všichni cestující viděli plavidlo, které mělo červené a bílé světlo. Po Hersmanovi letělo před vlakem a rychle zmizelo, ačkoli vlak tehdy jel rychlostí 65 km/h. (190)

              16. dubna 1897 Downs Township (Illinois). Přibližné datum. Když Haney Savidge pracoval ve svém oboru, uviděl poblíž něj přistát na zemi. Vyšlo z toho šest lidí a pár minut s ním mluvili, než zase odešli. (191)

              17. dubna 1897 Williamston (Michigan). Nejméně tucet farmářů vidělo na obloze hodinový manévr s objektem, než přistál. Pilot plavidla byl podivný muž téměř 3 m vysoký, téměř nahý a trpěl horkem. “ Jeho řeč, i když byla hudební, se zdála být opakováním níže uvedených. ” Jeden farmář přistoupil k němu a dostal ránu, která mu zlomila bok. (196)

              19. dubna 1897 Leroy (Kansas). Alexandra Hamiltona probudil hluk mezi dobytkem a šel ven se svým synem a jeho nájemníkem. Viděli podlouhlý doutníkovitý předmět, asi 100 m dlouhý s průhlednou kabinou pod ním, ukazující úzké načervenalé pásy, vznášející se 10 m nad zemí. Přiblížili se do vzdálenosti 50 m. Bylo osvětleno a vybaveno světlometem. Uvnitř se nacházelo “šest nejpodivnějších příčin ”, které svědek viděl, označované také jako “hidous. ” Mluvili jazykem, kterému žádný svědek nerozuměl. Kráva byla odtažena objektem pomocí silného červeného kabelu a byla nalezena poražena v poli následujícího dne. (Anatomie 16 Makonie)

              22. dubna 1897 Rockland (Texas). Johna M. Barclaye zaujalo, když jeho pes zuřivě štěkal a byl slyšet vysoký zvuk. Vyšel ven a uviděl létající předmět kroužit 5 m nad zemí. Prodloužený o výčnělky a oslepující světla ztemněl, když přistál. Barclay se setkal s mužem, který mu řekl, že jeho účel je mírumilovný, a požádal o opravu běžného hardwaru. Zaplatil desetidolarovou bankovkou a sundal “ jako kulku ze zbraně. ” (192 Magonia)

              22. dubna 1897 Josserand (Texas). Franka Nicholse, který žil 3 km 2400 východně od Josserandu a patřil k jeho nejrespektovanějším občanům, probudil hluk stroje. Při pohledu ven viděl v pšeničném poli přistát těžký osvětlený předmět. Šel k němu a zastavili ho dva muži, kteří požádali o povolení čerpat vodu z jeho studny. Poté diskutoval s půl tuctem mužů, posádkou podivného stroje. Bylo mu řečeno, jak to funguje, ale nemohl se řídit vysvětlením. (193 Magonia)

              23. dubna 1897 McKinney Bayou (Arkansas). Soudce Lawrence A. Byrne z Texarkany v Arkansasu zkoumal pozemek, když uviděl na zemi ukotvený zvláštní předmět. “ Řídili ho tři muži, kteří mluvili cizím jazykem, ale soudě podle jejich vzhledu by je považovali za Japonce. ” (Farish, in Allende Letters (Award Special, 1968))

              25. dubna 1897 Merkelová (Texas). Lidé, kteří se vraceli z kostela, sledovali těžký předmět tažený po zemi lanem připevněným k létajícímu plavidlu. Lano se zachytilo na železniční trati. Plavidlo bylo příliš vysoké na to, aby bylo vidět jeho strukturu, ale bylo možné rozlišit výčnělky a světlo. Asi po 10 minutách sestoupil muž podél lana, který konec uvolnil a vrátil se na palubu plavidla, které odletělo směrem na severovýchod. Ten muž byl malý a oblečený ve světle modré uniformě. (194 Magonia)

              26. dubna 1897 Aquila-Hillsboro (Texas). Přibližné datum. Právník byl překvapen, když viděl přeletět osvětlený předmět. Jeho kůň byl posvátný a málem převrhl kočár. Když bylo hlavní světlo vypnuto, na spodní straně tmavého předmětu byla viditelná řada menších světel, která podpírala podlouhlý baldachýn. Šlo dolů do kopce na jih, 5 km od Aquily. Když byl svědek o hodinu později na cestě zpět, viděl předmět stoupat. Dosáhl výšky stropu mraků a letěl na severovýchod fantastickou rychlostí s periodickými záblesky světla.

              1909: Vzducholoď bzučí na Novém ZélanduNový Zéland opakovaně navštívili UFO, tehdy známí jako „#8220airhips“##8221 v roce 1909. V sobotu večer (24. července 1909) si asi půl tuctu chlapců hrálo na pláži v Kaka Point poblíž pana Batesa (bydliště) a viděli obrovský osvětlený předmět pohybující se ve vzduchu.

              Vypadalo to, jako by to mělo vystoupit na Kaka Point. Světlo z něj se výrazně odráželo na střeše chaty pana Fitzgeralda. Kluci si mysleli, že to přitahuje jejich lucerna, a nechali to na pláži. Vzducholoď pak klouzala po skalách na starém pilotním stanovišti a málem s nimi přišla do styku. Krátce nato zmizel. Kluci říkali, že je velký jako dům.

              V neděli večer (25. července 1909) se záhadný předmět znovu objevil na pláži a kolem 8:30 ho viděli pan George Smith a pan Poulter. Pan Smith to viděl přes velmi silnou noční sklenici. Když to poprvé uviděl, bylo to zjevně nad domem pana Aitkenheada, ale klouzalo to vysoko ve vzduchu a plulo na sever ve směru Kaitangata, klesalo na západ a na východ a nakonec zmizelo za horizontem.

              Asi v 10:30 pan Smith vyzval pana Smitha, aby viděl vzducholoď, která se znovu objevila. Tentokrát zamířil k moři a nakonec zmizel. Jak bylo vidět skrz sklo, pan Smith řekl, že se zdálo, že jde o světlou, tmavou nástavbu s výkonným světlometem a dvěma menšími (světly) na boku.

              1954: UFO navštíví IndiiK jednomu z nejpodivnějších pozorování UFO v Indii došlo 15. září 1954 v Manbhumu ve státě Bihár. Ijapada Chatterjee toho dne pracoval ve své kanceláři v slídovém dole před Manbhumem (byl vedoucím), když slyšel křičet horníky. Chatterjee spěchal ven a sledoval, jak předmět ve tvaru talíře klesá do výšky asi 500 stop. UFO se vznášelo a pak se vznášelo úžasnou rychlostí vzhůru, což způsobilo ohromný nárazový vítr. Objekt byl spatřen na dole, která dodávala berylium pro americkou komisi pro atomovou energii. ”

              Astronomové a vědci viděli UFO ’sZ časopisů MUFON

              Brian Zeiler uvádí, že UFO vidělo více astronomů, než se obecně předpokládalo. Seznam je sestaven v roce 1964 kompilací dat od NICAP, civilní skupiny UFO, která má v představenstvu většinou doktoráty. Velmi vědecká, pragmatická, akademická skupina.

              10. července 1947 spatřil špičkový astronom eliptický objekt, který se náhle vznášel, kolísal a stoupal.

              Srpna 1949, astronom Clyde W. Tombaugh, viděl kruhový obrazec obdélníkových světel, který udržoval pevný interval.

              Léto 1948, Carl Mitchell, fyzik viděl tři luminiscenční nazelenalé kotouče od sebe vzdálené jednu sekundu, projíždějící po obloze od N do S. 20. března 1950 viděl Seymour L. Hess, meteorologie a astronomie disk nebo kouli ve zjevném “powered# Let 8221.

              3. srpna 1951 viděl astronom Walter Webb jasné zářící světlo pohybující se po zvlněné dráze.

              V roce 1952 W. Gordon Graham, astronom, viděl UFO “ jako kouřový prstenec, eliptického tvaru a se dvěma jasnými světelnými body podél hlavní osy, které se pohybovaly nad hlavou od západu na východ.

              5. srpna 1952 James Bartlett, astronom, viděl při pozorování Venuše za denního světla let dvou disků o průměru asi 30 minut oblouku prošel nad hlavou a obrátil se na východ. Pak další dva disky s kopulovitými výstupky uprostřed.

              Dne 11. června 1954 astronom H. Percy Wilkins viděl dva stříbřité objekty “ jako leštěné kovové desky ” pohybující se proti větru. Třetí šedivý ovál se klenul po obloze.

              25. listopadu 1954 spatřil meteorolog Marcos Guerci dva světelné objekty pozorované z letiště, jeden půlkruhový a druhý kruhový.

              7. 12. 54 R. H. Kleyweg, meteorolog. Polokulovitý disk sledovaný teodolitem.

              1. 11. 55 Frank Halstead, astronom. Předmět ve tvaru doutníku následovaný kopulovitým diskem.

              18. 6. 57 Henry Carlock, fyzik. Pozorování oblohy dalekohledem dvakrát zahlédlo UFO s halo kolem a “ co vypadalo jako tři okénka. ”

              11/10/57 Jacques Chapuis, astronom na observatoři v Toulouse, viděl 5 minut manévrování předmětu podobného žluté hvězdě. UFO nakonec vystoupalo přímo z dohledu.

              22/60/60, Observatory Staff Mallorca. Trojúhelníkové UFO o 1/4 zdánlivé velikosti měsíce spatřeno v 9:33 dop., Točící se kolem své osy v ustáleném kurzu.

              16. 3. 61 R. J. Villela, meteorolog v Antarktidě, viděl při letu na nízké úrovni předmět podobný ohnivé kouli.

              20. 5. 62 C. A. Maney, fyzik se šesti dalšími, uviděl manévrovací světlo, prudce se otočil a provedl náhlé změny rychlosti. Tyto zprávy se týkají pouze roku 1964, takže by to mělo zničit mýtus, že astronomové a vědci nevidí UFO.


              Podívejte se na video: Анонси Ахбори ВКД