Busta ženy z Laleli

Busta ženy z Laleli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Confessions Of A Kept Woman: BUST True Story


Na druhý den jsem musel požádat svého manžela, aby mi všiml 20 dolarů. Když sáhl do peněženky, usmál se a nonšalantně pokrčil rameny. Tento scénář se v našem domě stal normou poté, co jsem přestal pracovat, abych zůstal doma a staral se o naše dvě malé dcery. Tento scénář mi začínal vadit, protože to byla do očí bijící připomínka: 1) mé nedostatečné finanční nezávislosti 2) mé impulzivní tendence utrácet a tím i mé neschopnosti ušetřit peníze a 3) (rostoucí) nerovnováhy v našem partnerství.

V roce 2016 ženám i mužům často není příjemné mluvit o problému, o kterém jsme věřili, že je ve společnosti dávno pryč. Mnoho žen dnes zastává pozice, které byly kdysi považovány za nedosažitelné pro naše pohlaví. Ženy všude bojují za stejnou mzdu. Několik žen, které znám, má magisterský nebo doktorský titul. Jdeme správným směrem. Nebo jsem si to alespoň myslel. Dokončil jsem vyšší vzdělání než můj manžel, ale tady žijeme jako v roce 1956.

To se nestalo přes noc, ani to nebylo vnuceno nápadu. Můj manžel a já jsme se společně rozhodli před pěti lety, když jsem otěhotněla s naší nejstarší dcerou Cali, že zůstanu doma, dokud nebude ve škole na plný úvazek. Byl jsem vychováván v veselém koloběhu jeslí od dvou do čtyř let, protože moje svobodná máma se snažila vyvážit práci na plný úvazek a rodičovství. To samé jsem nechtěl pro svoji dceru.

Od chvíle, kdy jsme se dali dohromady, před deseti lety, práce mého manžela jako diplomata určovala, kde budeme žít a jak dlouho. To mi zajistilo nepředvídatelnou profesionální cestu a malou až žádnou jistotu zaměstnání. Byl jsem na palubě, protože jsem byl šíleně zamilovaný a měl jsem toulavou povahu a dvě velmi přenosné dovednosti - výuku a psaní. Hloupě jsem věřil, že vždy budou možnosti.

Když jsme se v roce 2008 vzali, nikdo nebyl překvapen, že jsem si vybral tuto cestu, protože mi to umožnilo prozkoumat země a kultury po celém světě s mužem, který sdílel mou vášeň pro dobrodružství. Vzájemně se podporujeme v emocích a máme tendenci být si navzájem soundboardem ve všech věcech osobních i profesních. Než děti vstoupily do obrazu, vydělávali jsme stejně a užívali si finanční partnerství. Oba jsme zaplatili za večeře, výlety na Bali a zálohu na náš první dům. Stále jsem měl úspory v roce 2013, kdy se nám narodila druhá dcera Elle.

A pak se stalo něco nečekaného. Byl jsem pohlcen a ztracen v roli rodičovství zůstat doma. Všem jsem dal všechno - svou lásku, energii, tělo a mysl - a přitom jsem nechal nejdůležitější věc (já), aby se dostala na vedlejší kolej. Toto zanedbávání sebe sama nebylo úmyslné. Svému vyčerpání bych unikl prostřednictvím online nakupování, zatímco dítě dřímalo a utrácelo za věci, které jsem nemiloval ani nepotřeboval. Mylně jsem věřil, že tyto věci naplní chybějící článek v mém životě. Tehdy jsem si neuvědomil, že nejdůležitější věcí jsem byl já, kde jsem zapadl mimo svou roli matky a manželky.

Stále jsem psal a publikoval, což bylo skvělé, ale nepomohlo to zaplatit účty. Žili jsme z jednoho platu a poprvé jsme měli stres z peněz. Moje odpověď byla utratit více. Za rok a půl jsem prooral své úspory. Není to něco, o čem bych se hrdě podělil. Jako dospělá žena, která v průběhu let sledovala, jak moje matka tvrdě pracovala, aby mi dala všechno-nové oblečení, taneční kurzy, dovolenou v zahraničí a postgraduální vzdělávání, bych měla vědět lépe.

V lednu tohoto roku jsem si uvědomila, že nemám vlastní peníze na nákup dárku k narozeninám pro mého manžela. Věděl to, dal mi 50 $ a řekl: „Jdi mi koupit něco, co si myslíš, že by se mi mohlo líbit.“ Bylo to ubohé. Cítil jsem jeho zklamání. Ale zdaleka to nebylo tak ostudné, jak jsem se cítil, když daroval deset dolarů na akci finanční sbírky našich čtyřletých tanečníků a thonů ve škole. Když vložil peníze do obálky, Cali se na nás podívala a zeptala se: „Proč maminka nemá vlastní peníze?“ I naše čtyřleté dítě pochopilo, že otec má v našem domě na starosti peníze. Dostal jsem se na finanční dno. Ale někdy je to narážení na dno, to je to, co nás vytrhne z kolejí.

Výše uvedené dvě události mě posunuly k poznání, že potřebuji podnítit změnu, která mě posune k finanční nezávislosti. K dalšímu došlo na začátku nového roku, kdy Cali přinesl domů projekt třídní knihy, ve kterém každý student řekl, jakou kariéru by chtěl mít, až vyroste. Na velké bílé stránce byla fotografie mé dcery, která v ruce držela nešikovně předimenzovanou tužku s nápisem „Spisovatel“. Moje srdce se rozplynulo a věděl jsem, že potřebuji dosáhnout finanční nezávislosti - ne -li pro sebe - abych ji mohl modelovat pro svoji malou dceru. Již jsem jí modeloval důležitost snahy o její vášeň - pochopila, že psaní je to, co její máma ráda dělala - teď maminka musela najít způsob, jak udělat z psaní proveditelný zdroj příjmů.

Další tlačení proběhlo během měsíčního hovoru s mým nejlepším přítelem D.D a já jsme se před patnácti lety spojili kvůli vodkovým výstřelům, techno rave hudbě a vzájemné přitažlivosti pro australské muže. Ona si jednu vzala a já jsem si vzal Němce. Ale náš vkus na muže stranou, byl to nekonečný proud pozitivity D, který nás během let držel blízko. Bez ohledu na vzdálenost mezi námi udržujeme pevné pouto s týdenními hovory a relacemi Skype, když to časová pásma a děti dovolí. D byl můj největší roztleskávač (po mém manželovi), pokud jde o psaní. Přečte vše, co jí pošlu, a nabídne konstruktivní zpětnou vazbu. Když jsem mimoděk vychoval myšlenku vrátit se do školy, zaječela radostí. Viděl jsem ji, jak září po telefonní lince po celé zemi, oči se jí rozzářily, jako když se pro něco nadchne. "Měl bys to úplně udělat!" prakticky zařvala do sluchátka.

Jsou to tři měsíce od toho rozhovoru s D. Minulý týden jsem si sedl s manželem a řekl mu, že se chci vrátit do školy. Věděl jsem, že peníze jsou těsné, a že se máme letos v létě přestěhovat do Manily, nebyl jsem si jistý jeho reakcí. Cítil jsem jeho zaváhání a zatajil dech. "Myslím, že je to skvělý nápad," řekl věcně. Co? Opravdu? Pokračoval: „S přesunem nás čeká spousta výdajů, ale vy jste usilovně pracovali na budování portfolia. Psaní je něco, co máte rádi a v čem jste dobří. “ Žádal jsem o povolení? Vypadalo to spíš jako vzájemné rozhodnutí.

Než jsem se mohl zavázat k programu a poplatkům za takový podnik, musel jsem si nejprve ujasnit, odkud tyto peníze pocházejí. Za smršť jednoho nebo dvou týdnů jsem sbalil a prodal několik párů jemně použitých značkových bot a bot na Kijiji, zorganizoval a vrátil „nemilované“ a „nepotřebné“ položky do příslušných obchodů a dal dohromady půl tuctu tašek oblečení, které bych mohl přinést do jakéhokoli obchodu H&M za pět dolarů za tašku pro budoucí nákupy. Byla to kapka v kbelíku, ale přesto to byl krok správným směrem. Také jsme se rozhodli, že jakmile se usadím v Manile, začnu hledat možnosti psaní na částečný úvazek, což mi umožní vyvážit práci v kurzu a praktické (placené) ruce na základě zkušeností.

Zbláznil jsem se po čtyřicítce zpátky do školy? Možná. Věřil jsem, že je šílenější pokračovat v tomto cyklu závislosti. Ironií je, že před třinácti lety jsem odmítl přijetí programu Masters in Journalism. V té době jsem neměl sebevědomí věnovat se psaní. Cesta k profesionálnímu naplnění může být dlouhá a klikatá cesta. Když zkoumám různé online programy, cítím jak závratě vzrušení, tak strach z neznáma. Vím, že svoboda, nejen finanční svoboda, ale osobní a profesní naplnění je možná, a to je to nejlepší, co mohu svým dvěma dívkám modelovat.


Překvapivá historie žen a kapes

Ve filmu z roku 1917 je scéna Chudák malá bohatá dívka když je Mary Pickford, dospělá herečka ztvárňující jedenáctiletou titulní postavu, potrestána za zlobivost tím, že byla nucena se obléknout do svých volných šatů pro oblek chlapeckého oblečení. Postavila se před zrcadlo, nejprve se napustila, pak si strčila ruce do kapes - a zjistila, co může pánské oblečení znamenat, osvobodit a mocné. Pickfordova tvář vyzařuje radost, když se zvedá na špičkách, je to nádherný okamžik.

Do té doby byla kapsa po staletí silným symbolem genderové politiky. Podle historičky Barbary Burmanové přítomnost, nepřítomnost, styl a počet kapes v pánském a dámském oblečení odrážely takové esoterické koncepty, jako je soukromí, agentura a výdělečná síla. Mužský oblek na počátku 20. století měl v kalhotách, vestě a saku až 13 kapes. Nositel mohl uložit klíče a peněženku a vyjednávat o světě bez použití rukou. Současně byly ženské kapsy spíše okrasné než užitkové, takže je žonglovalo s „síťovkou“ (malou peněženkou se stahovací šňůrkou) spolu s nákupními taškami, kojenci a dětmi.

Šité kapsy byly přidány k evropskému a americkému pánskému oblečení kolem poloviny 17. století. Ale ženy používaly kapsy zde viděného typu, které byly zavázány kolem pasu a visely mezi vrstvami spodniček pod svrchními šaty. Štěrbiny v obou umožnily nositelce vklouznout rukou do kapsy. Byly utilitární: žena mohla vyměnit více sad vázacích kapes pod více šatů a vešlo se do nich obrovské množství věcí. Burman zjistil, že ženy kapsářky v Londýně 17. století nacpaly bankovky, mince, „rukavice, šperky, hodinky, knoflíky, náušnice a zrcadla“ spolu s dalšími kořistemi do zavazovacích kapes.
Upínací kapsy do značné míry vypadly ze stylu na konci 18. století, kdy přilnavá tkanina nově módních neoklasických šatů vytvářela hrudky a boule až příliš zjevně. Jak 19. století postupovalo, džíny a krinolíny umožňovaly mnohem více nemovitostí do kapes, ale argument, že by to zničilo profil módy, přetrvával. Kapsy na sukních zůstaly „nemožné“, britský módní časopis Královna řekl čtenářům v roce 1882, protože „pokud obsahují něco, co přesahuje ty nejlepší kapesníky, vyboulí se a stanou se nehanebně zjevnými“.

Kapsy se staly zjevně politickými, protože ženy bojovaly o hlas. Navrhovaný „sufražetový oblek“ z roku 1910 uváděl „sedm nebo osm z nich“, všechny snadno dostupné. "Efektní muž bez kapes!" Upustil kapesník a běhal kolem a hledal věci jako bezmocná žena, “napsala Virginia Yeamanová. Móda v roce 1918. Název článku „Kapsy pro ženy“ byl zvratem v sufragistickém sloganu „Hlasy pro ženy“. Nyní, když ženy „mohly hlasovat“, Yeaman doufala, že „budou hlasovat pro kapsy". (Yemanova chronologie byla trochu mimo. 19. dodatek prošel Sněmovnou reprezentantů v roce 1918, ale neuspěl v Senátu o dva hlasy. Nakonec byl ratifikován v roce 1920.) „Podobnosti a odlišnosti“ mužů a žen, napsala, by nikdy „nebyly odhaleny, dokud nebude možné porovnat obsah jejich kapes“.

Autor: Lynn Peril
Modeluje Amy Mills
fotografoval Lanna Apisukh
Dress by I Do Declare
Tetování Leslie Karin na tetování Black Iris

Tento článek se původně objevil v tištěném vydání časopisu BUST Magazine na jaro 2020. Přihlaste se ještě dnes!


Komplexní historie dámského spodního prádla

Ačkoli muži v celé historii nosili spodní prádlo (Charles ll byl fanouškem hedvábného boxerového šortku, FYI), bylo považováno za nevhodné, aby dáma měla něco mezi nohama.

Plechový muž nemůže čelit ani myšlence na něco mezi ženskými nohami. To je úroveň skandálu.

Jediné dámy, které si troufly na tento trend, byly skandálně bohaté italské ženy v šestnáctém století. Ale bohužel ne každý v historii byl bohatší než Midas, přesto chudý na morálku, takže středověké dámy nosily jednu dlouhou podprsenku (sexy), z níž se později vyvinuly slipy a spodničky.

Na počátku viktoriánské éry jsme začali vidět „zásuvky“, které nosí ženy. Královna Viktorie byla fanynkou a jako každá královská móda se brzy stala synonymem pro třídu ... což znamenalo, že brzy všichni toužili po dvou zásuvkách.

Během jednoho století prošly zásuvky úplným vývojem stylu od módní nesrovnalosti k normě. Šli od funkčních k volným, sexy a barevným.

V roce 1901 už jen ty nejchudší ženy nesportovaly každý den. Ale evoluce se tím nezastavila: během příštích 20 let vzrostly spodní okraje šňůr a tak se zrodily kalhotky, které dnes známe. Ve čtyřicátých letech minulého století byla kdysi módní novinka nyní považována za natolik zásadní, že během 2. světové války ženy raději nosily domácí pletené kalhotky, než aby chodily komando!

Stejně jako kalhotky, muži sportovali tento trend spodního prádla mnohem dříve než ženy. Vikingové, Keltové a Sasové nosili dlouhé ponožky jako způsob, jak bojovat proti chladnému počasí a zabránit odírání obuvi (věřte mi, že pokud si myslíte, že vaše nové boty skřípou, na středověké obuvi nemají sračky!)

Nebyla to však veškerá praktičnost: dlouhé, téměř žaludek vysoké punčochy byly znakem módy a vznešenosti pro muže na Tudor Court. Jedním z milovníků punčochy byl Henry Vlll, který byl známý tím, že hrdě komentoval přitažlivost svých lýtek.

Ta telata. Těžko se dokážu udržet!

V této době ženy také nosily punčochy, ale ty se zastavily u kolena. Elizabeth l byla obrovskou fanynkou hedvábných punčoch nošených v co největším množství jasných barev! Lidé, kteří nebyli královnami, si nemohli dovolit tuto fantastickou, drahou, barvenou hedvábnou dobrotu, takže většina si vystačila s obyčejnými starými vlněnými punčochami.

Nyní budu tupý, věci týkající se punčoch zůstaly po několik příštích století téměř stejné ... pojďme tedy rychle vpřed do 30. let! V této době byly lemové linie obecně mnohem vyšší. A s nohama, které jsou nyní vystaveny a otevřené živlům, ženy potřebovaly silnou punčochu více než kdy jindy.

Bohužel měli hedvábné punčochy, které:

Ale pak nějaký krásný parchant vymyslel silonky.

Tento bastard ve skutečnosti. Seznamte se s Wallace Carothersem, vynálezcem nylonu, zlodějem srdcí.

Do 2 dnů od zasažení newyorských obchodních domů v roce 1940 se silonky úplně vyprodaly a tento jev se neomezoval pouze na NYC, přičemž ženy v celé Americe využily neuvěřitelný nový vynález. Konečně ženy mohly vzpírat své věci bez obav z žebříků!

A pak se stal Pearl Harbor…

Díky válce byly silony v roce 1942 rozděleny na příděly, přičemž materiál byl použit pouze na pomoc americké obraně.

Ženy se uchýlily k barvení nohou kvůli iluzi punčoch, přičemž značky chytrá krásy prodávaly tekuté punčochy (AKA, hovno falešné opálení). Když válka v roce 1945 skončila, první myšlenkou v myslích žen byla oslava, po níž rychle následovalo:

"Ach můj Bože, POTŘEBUJI SE MĚ NĚKTERÉ NYLONY ZÍSKAT!"

Téměř okamžitě se po Americe rozšířily nylonové nepokoje, protože ženy ve jménu spodního prádla vtrhly do obchodních domů. V Pittsburghu sestoupilo na jeden obchod přes 40 000 lidí, kteří se zoufale snažili dostat do rukou 1 z pouhých 13 000 nylonů.

Dobře, takže máme základy, kalhotky a punčocháče - ale teď potřebujeme získat nějaké tělo!

Jak ale člověk dosáhne toho tvaru přesýpacích hodin, o kterém nám historie vytrvale říká, že je to IT? No, nejdřív vejdete dovnitř a pak jdete… ven…

Z časopisu Punch, 1856.

Budu stručný. Zde je vše, co potřebujete vědět:

Krinolíny byly v 19. století základem módy a byly oblíbené díky své schopnosti vytvářet tvar přesýpacích hodin. Je smutné, že existuje jedna velká nevýhoda, vidíte:

CRINOLINES VÁS NENÁVIDÍ A CHCÍ VÁS ZEMŘÍT.

Vážně, žádné jiné spodní prádlo nemá žízeň po krvi, stejně jako tyto objemné výmysly smrti.

V roce 1864 jeden londýnský lékař odhadl, že 2500 žen zemřelo v přímém důsledku nošení krinolín. Vidíte, ten oděv měl koneckonců ve zvyku chytat věci, bylo to zatraceně obrovské. Je smutné, že to, čeho se krinolíny chytily hlavně, byl oheň.

Správně, krinolíny vedly k tomu, že tisíce žen byly upáleny zaživa v šatech.

Tím ale nebezpečí nekončilo. Jak již bylo řečeno, krinoliny byly po krvi!

Existují zprávy o zachycení ženských krinolin na pohybujících se vozících a kočárech, což mělo za následek, že byla nešťastná dáma po ní stržena ulicí.

Nechám vás s tímto: jednoho letního dne v Herefordshire byla jedna dáma venku a užívala si slunce. Když si šla sednout na trávu, část jejích krinolínových ocelových podpěr praskla - poslal zubatý kus kovu na velmi nepříjemné místo a způsobil vážná vnitřní zranění.

NIKDY to za to nestojí.

Krinolíny nebyly jedinými věcmi, které způsobovaly těžké ublížení na zdraví. Korzety byly také více než šťastné, že šukají těla žen, interně i externě!

Víš, že ji tolik bolí.

Pra-pra-prababička korzetu, kterou dnes známe, je kotník, pevně ušitý živůtek, který nosily středověké ženy, aby získaly siluetu přesýpacích hodin (musím jim pořídit dětské porodní boky!).

Kolem 16. století začali lidé používat vyztužující materiály, jako je dřevo, velrybí kost a ocel, k vytvoření mnohem těsnějšího pasu, než by bylo možné pouhým šněrováním. A tak se narodil korzet!

Konstrukce korzetu nespočívala pouze v vytvoření pasu v pasu, ale také ve snaze zvednout prsa, zdůraznit boky a vytvořit držení těla jako prut.

Několik příštích staletí byly ženy chobotnice, vytahovány a obecně jakýmkoli způsobem nuceny do těsnějších a těsnějších korzetů. Viktoriáni zoufale touží udělat z průměrného 28palcového pasu upřímně děsivých 16 palců.

Prince tu není kvůli tvým pokazeným žebrům.

Je to viktoriánský korzet, který zůstává nejikoničtější. V této éře byly upuštěny pasy impéria z dřívějších období a s větším důrazem na přirozenou linii pasu se korzet skutečně dostal do kroku drtícího orgány.

Co se týče této poznámky, udělejme několik mýtů:

KORZETY VÁS NEZABÍJÍ.

Vím, měli by. Korzety doslova vymačkají vaše orgány a promíchají je ... ale ukazuje se, že těla jsou docela odolná a typické upnuté korzety, které nosily viktoriánské ženy, nebyly smrtelné. Uncomfy? Ano. Smrtící? Ne.

To neznamená, že podporuji nosit něco, co vám kazí kostru, pohazuje vašimi orgány a je to obecně nejnepříjemnější věc vůbec. Jen říkám, že tě to nezabije. Což je dobře, protože všichni ve viktoriánské Anglii nosili korzety. Ani těhotenství nemohlo zastavit korzet!

Edvardovská éra se snažila napravit některé problémy s pohodlím korzetů vynálezem korzetu S bend (protože každý chce nosit S bend ...).

Ohyb S byl navržen tak, aby snižoval tlaky na břicho, zatímco stále štípl v pase, tlačil prsa a poskytoval pěkný postoj.

To byl výsledek:

Brzy byly korzety plné dalších vylepšení, které ženám pomohly dosáhnout monumentálních výkonů, které Edwardianova móda vyžadovala od jejich těl.

Můj osobní oblíbený je citronový pohár, jakýsi mix mezi kuřecími filety a push up podprsenkou. Tyto malé bavlněné kelímky byly plné koňských chlupů se stočenou pružinou připevněnou k kosticím uvnitř ukrytým uvnitř. Když se všechny tyto prvky spojily, nositelova prsa byla tlačena vzhůru a ven.

Pravděpodobně, když na kozy připevňujete pružiny, zašlo to příliš daleko.

Edwardianská móda souhlasila. Jak přicházely návrhy, které pracovaly s přirozenými křivkami těl, korzety začaly vycházet. Vytváření prostoru pro spodní prádlo, které ženám umožňovalo skutečně dělat sračky, například tančit, chodit a pohybovat se bez vrzání.

Tento článek se původně objevil v historii F Yeah a je zde se svolením přetištěn.


Busta královny Nefertiti

Busta královny Nefertiti je jedním z nejslavnějších kusů starověkého umění a pravděpodobně jedním z nejkrásnějších. Byl vytvořen vrchním sochařem Achnatona Tuthmose a byl objeven v dílně připojené k jeho domu v Akhetatenu (Amarna).

Je vytvořen z vápence pokrytého vrstvami štukového štuku. Z křemenem vykládaných očí zbyl jen jeden, ale kromě toho je v pozoruhodně dobrém stavu. Busta nenese jméno, ale identita jejího subjektu není ve skutečnosti na pochybách kvůli přítomnosti modré koruny, se kterou byla Nefertiti tak úzce spojena.

Vláda Achnatona a Nefertiti je charakterizována odklonem od tradičních modelů, včetně odmítnutí národního boha Amuna a vybudování nového hlavního města zasvěceného Atenovi v Akhetatenu. Tato změna našla výraz v přehnaných a tekutých formách Amarna Art. Busta Nefertiti však odpovídá klasickému egyptskému stylu.

Tuthmoses by rozhodně nešel proti vůli jeho patrona, takže to bylo zjevně zamýšleno. Přesto byl nalezen u mnoha dalších fragmentů tváří, poprsí a sošek, což přimělo egyptology navrhnout, aby busta byla buď modello (má být použito jako šablona pro oficiální portréty), nebo model umožňující Tuthmoses prokázat svou schopnost potenciálu klienty. Tuthmosis by musel přesunout své studio do Théb, když byl Akhetaten opuštěn, zanechal za sebou vše, co považoval za bezcenné - včetně poprsí Nefertiti!

Busta Nefertiti má tajemnou kvalitu, která vyvolala mnoho spekulací. Je to naprosto symetrické, vize nadpřirozené krásy, což přimělo Camille Paglia, aby se vyjádřila ke správné reakci na poprsí Nefertiti, je strach. CT vyšetření poprsí však potvrdilo, že pod štukem leží realističtější zobrazení královny s méně výraznými lícními kostmi, boulí na nose a vráskami.

Nabízí se tak fascinující možnost. Plánoval Tuthmoses od samého začátku použít svou úžasnou schopnost k vytvoření poprsí krásné, ale nedokonalé ženy a poté ji skrýt pod maskou božské a nedosažitelné krásy? Pozorovatel nemůže vědět, že pod dokonalou pletí a dokonalou symetrií se skrývá skutečná žena, ale o to možná šlo. Pokud ano, proč byla busta opuštěna?

Tím záhada nekončí. Kvůli její světlé pleti, jejímu jménu (přišla ta krásná) a jejímu údajně neegyptskému vzhledu někteří navrhli, že Nefertiti byla cizího původu. Zastánci tohoto názoru se obecně domnívají, že byla buď Tadukhepa, dcera Tushratta, krále Mitanni, nebo princezna ze středomořské kultury, jako jsou Minojci. Většina egyptologů se však nyní shoduje, že byla Egypťanka, přestože její rodičovství zůstává nejasné a nepotvrzené.

Víme, že její mokrá sestra byla manželkou Ay, ale on netvrdí, že je jejím otcem. O její smrti nevíme téměř nic. Někteří navrhli, aby se stala faraonkou pod jménem Neferneferuaten, jiní, že zemřela v hanbě. Pro některé je to Starší dáma nalezená v hrobce KV55, zatímco jiní doufají, že se její hrob ještě najde.

Bustu objevil německý tým v čele s Ludwigem Borchardtem, kteří vykopávali Amarnu v letech 1912/13. V té době artefakty odkryté v Egyptě podléhaly rozdělení - systém, kde byly nálezy sdíleny mezi zahraničními bagry (kteří poskytovali odborné znalosti a peníze na financování děl) a egyptským státem. Egypt si ponechal právo vetovat odstranění konkrétních položek, ale Borchardt údajně popsal tento kus jako sádrovou bustu princezny a ukázal úředníkům pouze jeho nekvalitní fotografii. Zdá se vysoce nepravděpodobné, že kdyby egyptští úředníci viděli poprsí, byli by rádi, kdyby ji pustili. Gustave Lefebvre (který měl za úkol přiřadit nálezy) bohužel nezanechal žádný záznam o svých rozhodnutích týkajících se poprsí, nebo pokud ano, byla ztracena.

Busta Nefertiti byla převezena do Berlína do domu dr. Jamese Simona (který financoval výkop) a další nedokončená křemencová busta zůstala v Egyptě. Zatímco většina kusů z této expedice byla vystavena v Egyptském muzeu v Berlíně, busta Nefertiti se při zahájení výstavy objevila jen krátce. Záznamy z muzeí naznačují, že se Borchardt obával, že egyptské úřady budou požadovat vrácení busty - což některé přimělo k závěru, že věděl, že její odstranění z Egypta nebylo úplně nad palubou.

Busta Nefertiti byla nakonec k velkému zděšení egyptských úřadů nakonec vystavena v berlínském Národním muzeu v roce 1923. Jednání o repatriaci busty byla zahájena v roce 1924 pod dohledem Pierra Lacaua, ředitele služby egyptských starožitností, bezvýsledně. V roce 1929 egyptská vláda učinila neúspěšnou nabídku vyměnit poprsí Nefertiti za výběr dalších krásných kousků, ale ty byly odmítnuty. O šest let později pruský premiér Hermann Goring souhlasil s posláním Nefertiti domů, ale byl zrušen Adolfem Hitlerem. Hitler schválil údajně árijské rysy Nefertiti a plánoval z busty udělat jednu z hlavních atrakcí Muzea Germánie (jeho nové jméno pro Berlín v roli hlavního města světa).

Když byl Berlín po druhé světové válce rozdělen, busta Nefertiti zůstala v Západním Berlíně a stala se neoficiálním kulturním symbolem města. Egyptské úřady se však nevzdaly naděje. Po opakovaných neúspěšných žádostech o jeho repatriaci se v roce 2005 neúspěšně obrátili na UNESCO s arbitrem.

V posledních letech doktor Zahi Hawas pohrozil zákazem výstav egyptských starožitností v Německu, pokusil se zorganizovat bojkot půjček německým muzeím a navrhl dohodu, podle které by Egypt a Německo mohly sdílet krach ve prospěch každé strany. Německé úřady odmítly jakékoli náznaky, že by busta Nefertiti byla nezákonně odstraněna z Egypta, a tvrdí, že busta je příliš křehká na to, aby se dala přemístit.

V roce 2016 dva umělci tajně naskenovali poprsí a vytiskli 3D repliku, kterou věnovali káhirskému muzeu na protest proti vysokému počtu egyptských artefaktů uložených v muzeích mimo Egypt.


Olejová busta z 80. let minulého století zanechala trvalou stopu

4 z 18 21/11/1986 - Před rokem byl Alan Hutchinson prezidentem své vlastní Houstonské společnosti, nezávislé firmy na průzkum ropy, kterou založil. Dnes 46letého Hutchinsona najdete u čekací stoly v Mamies, nové, elegantní restauraci ve výšinách. Zaměstnanci John Everett/HC Ukázat více Ukázat méně

5 z 18 FOTO SOUBORU: Nezaměstnanost-Houston. HOUCHRON CAPTION (22.07.1982): Znamení vylepené W.S. Společnost Bellows Construction Co. v místě 45patrového Unitedbank Plaza informuje kolemjdoucí se zájmem o možnou práci o špatných zprávách: Žádná neexistuje. Úředníci společnosti Bellows uvedli, že od 14. prosince, kdy byla zahájena stavba 90milionové stavby, se denně dvě až 20 osob dotazovalo na možnou práci. Budova, projekt vývojářů Houstonu R.W.Worthama III a Jeffere Van Liewe, má být dokončena příští léto. HOUCHRON CAPTION (12/12/1999): Značka odrazuje uchazeče o zaměstnání na staveništi v centru města během hospodářského útlumu v 80. letech minulého století. HOUSTON CHRONICLE SPECIÁLNÍ SEKCE: HOUSTONSKÉ STOLETÍ. E. Joseph Deering/Zaměstnanci Zobrazit více Zobrazit méně

7 z 18. 30. 08. 1985 - Opravy a prodej zabaveného majetku se staly novou oblastí podnikání pro věřitele z Houstonu. Mary Urech Roberts/zaměstnanci HP Zobrazit více Zobrazit méně

8 z 18 1987 - HUD domů na prodej podepsat na uzavření domova Jerry Click/zaměstnanci HP Zobrazit více Zobrazit méně

10 z 18 31.03.1986 - Steve Zimmerman před restaurací La Colombe D'or s nápisem „Special Oil Barrel Special“. John Everett/Zaměstnanci Ukázat více Ukázat méně

11 z 18 07.07.1986 - Harry Bradley z R.E.Q. Management Services instaluje na obytnou nemovitost značku uzavření trhu v rámci přípravy na aukci zabavení VA, která se koná 8. února 1986 v Houstonu. Mary Urech Roberts/zaměstnanci HP Zobrazit více Zobrazit méně

13 z 18 07.07.1986 - Harry Bradley z R.E.Q. Management Services instaluje na obytnou nemovitost značku uzavření trhu v rámci přípravy na aukci uzavření trhu, která se koná 8. února 1986 v Houstonu. Mary Urech Roberts/zaměstnanci HP Zobrazit více Zobrazit méně

14 z 18 5.7.1979 - Seřadili se na tankovací tanky čerpací stanice. S mnoha zavřenými čerpacími stanicemi nebo bez benzínu byly řady automobilů v Houstonu, 5. července 1979. běžnou záležitostí. HOUCHRON CAPTION (27.5.2001): Motoristé se seřadili na čerpací stanici ve Weslayanu a USA 59 v roce 1979. Vzhledem k tomu, že řada stanic byla zavřená nebo bez benzínu, byly řady automobilů v Houstonu běžným jevem. HOUCHRON CAPTION (17.5.2004): Energetická krize prosinec 1973 - září 1974. HOUCHRON CAPTION: (08/04/2004): Arab embargo oil, 1973. Mike Robinson/HC staff Zobrazit více Zobrazit méně

16 z 18 06/1985 - Ropné pole Goose Creek se nachází ve východním Houstonu. Zaměstnanci Betty Tichich/HC Zobrazit více Zobrazit méně

17 z 18 04/11/1986 - Sdružení pevninských úspor bylo federálními regulačními orgány uzavřeno v dubnu 1986. V době, kdy selhal, šlo o největší neúspěch v historii USA. To je to, co zbylo z umístění Southwest Freeway. Ben DeSoto/HC zaměstnanci Ukázat více Ukázat méně

Jak začala osmdesátá léta, Houstonův ropný průmysl byl uprostřed téměř desetiletí bohatství, podporovaného rekordními cenami ropy, které následovaly po arabském ropném embargu z roku 1973 a íránské revoluci v roce 1979.

V ulicích města brázdily elegantní firemní vozy. Členství v tony golfových klubech prudce vzrostlo. Firemní tryskáče stály připravené svléknout vedoucí pracovníky kamkoli na světě.

Ale jen o několik let později se to všechno zhroutilo s cenou ropy. Trysky byly uzemněny, jeřáby rozebrány a komerční projekty sešrotovány. Tisíce zaměstnanců přišly o práci a desítky firem se zvedly.

„Nebyla to moc legrace,“ řekl Patrick Fairchild, geolog se sídlem v západním Texasu, jehož ropná společnost Midland zkrachovala, když mu v roce 1986 těžcí věřitelé volali na půjčku - přestože stále prováděl platby.

Jak Houston bojuje s nejnovější ropnou bustou, krach osmdesátých let zůstává poklesem, proti kterému se měří všechny ostatní, epickým kolapsem, který donutil region čelit své závislosti na jediném odvětví a zahájit dlouhý proces diverzifikace své ekonomické základny. Studenti historie mohou polemizovat o tom, která ropná busta zasáhla energetický sektor Houstonu tvrději, ale existuje jen malá debata o tom, že kolaps osmdesátých let způsobil mnohem větší škody na místní ekonomice.

Kolosální pokles cen ropy, který začal v roce 1982 a zrychlil v roce 1986, nejenže srazil ducha divokého lovce v Houstonu, ale také podkopal Houstonovy ekonomické základy. Houston ztratil více než 225 000 pracovních míst, což je zhruba jedno z osmi, a míra nezaměstnanosti se vyšplhala nad 9 procent - téměř dvojnásobek dnešní míry. Volná místa v kancelářích stoupla nad 20 procent. Pronájem kanceláří se propadl.

Brzy následovaly platby úvěrů bankám. Rizikové půjčky na komerční nemovitosti a energie se pokazily a stovky bank zkrachovaly. Stavba se zastavila. Více než 200 000 domů zůstalo prázdných.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Picasso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Další čtení
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


Podívejte se na video: Rich Doll vs Broke Doll. 12 DIY Barbie Ideas