Fotografování

Fotografování


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Intimní pohled na MLK objektivem přítele

Jednoho večera v roce 1958 fotograf Flip Schulke zajišťoval shromáždění v kostele Black Baptist v Miami, kde Dr. Schulke strávil posledních několik let dokumentováním Hnutí za občanská práva pro publikace jako Life, Time, Newsweek, Jet a ...Přečtěte si více

Obrázky, které definovaly druhou světovou válku

Získání dokonalého záběru za války není jen o zbraních. S více než 30 zeměmi zapojenými do druhé světové války a ztrátou více než 50 milionů životů válečná fotografie zachytila ​​zničení a vítězství nejsmrtelnější války v historii. Vedený nacistickým vůdcem Adolfem Hitlerem, nad jedním ...Přečtěte si více

Jak fotografie definovala velkou hospodářskou krizi

Během třicátých let Amerika prošla jednou ze svých největších výzev: Velkou hospodářskou krizí. Prezident Franklin D. Roosevelt se pokusil svými programy New Deal zmírnit tíživou ekonomickou situaci. Aby vláda odůvodnila potřebu těchto projektů, zaměstnala fotografy ...Přečtěte si více

Tyto otřesné obrázky odhalily dětskou práci v Americe

Průmyslová revoluce přinesla pracovní síle nejen nové pracovní příležitosti, ale také nové dělníky: děti. V roce 1900 bylo 18 procent všech amerických pracovníků mladších 16 let. Pro zaměstnavatele té doby byly děti považovány za přitažlivé pracovníky, protože je bylo možné najímat na ...Přečtěte si více

Jak se fotografie staly zbraní ve Stalinově velké čistce

Teď ho vidíte - teď už ne. Porovnejte fotografii pěti úředníků komunistické strany v SSSR ze 30. let minulého století a uvidíte Avel Enukidze, fotografovaného vedle sovětského premiéra Vyacheslava Molotova a dalších. Ale během Velké čistky Josefa Stalina, někdejšího člena ...Přečtěte si více

Vizuální historie ikonických černých účesů

Černé komunity po celém světě vytvářely po staletí účesy, které jsou jim jedinečné. Tyto účesy sahají až do starověkého světa a nadále se proplétají společenskými, politickými a kulturními rozhovory kolem černé identity ...Přečtěte si více

Během chřipkové pandemie v roce 1918 zemřelo více lidí než za první světové války

Past in Color představuje práci koloristky Marina Amaral, která oživuje černobílé fotografie s digitálně aplikovanými barvami. Modré rty. Zčernalá kůže. Krev vytékající z nosu a úst. Kašel je tak intenzivní, že trhal svaly. Ochromující bolesti hlavy a těla ...Přečtěte si více

Artists of the New Deal

New Deal byl jedním ze snah prezidenta Roosevelta o ukončení Velké hospodářské krize. Umělecké projekty byly hlavní součástí této řady federálních programů pomoci, jako jsou veřejné práce v uměleckém projektu, ministerstvo financí a sochařství a projekt státní pokladny. ...Přečtěte si více

8 Zásadní inovace ve vynálezu fotografie

1. Camera Obscura: 5. století př. N. L. Dlouho předtím, než byla kamera, byla kamera obscura. Doslovně přeloženo jako „temná komora“, tato zařízení se skládala ze zatemněných místností nebo uzavřených krabic s malým otvorem na jedné straně. Když sluneční světlo prošlo touto „dírkou“ a ...Přečtěte si více

Fascinující příběhy za 8 slavnými fotografiemi

1. „Migrující matka“, 1936, Kalifornie V roce 1936 fotografka Dorothea Langeová vyfotografovala tento obrázek opuštěné ženy, 32leté Florence Owensové s kojencem a dalšími dvěma ze svých sedmi dětí v táboře sběračů hrachu v Nipomu. , Kalifornie. Lange vzal fotografii, což se stalo ...Přečtěte si více


Sloučení technologie s čl

Na konci šedesátých let společnost Polaroid najala světové a rsquosové nejznámější umělce & mdashAnsel Adams, David Hockney a Andy Warhol & mdashto testovali své produkty. Poskytlo jim to bezplatný filmový a studiový prostor a vyzvalo je, aby pořídili fotografie čehokoli, co chtěli, pokud odevzdali hotové výtisky Výboru pro sbírky. Myšlenka byla také přenesena do Evropy, kde byly fotoaparáty a film poskytnuty předním fotografům, jako jsou David Bailey, Sarah Moon a Helmut Newton. Tyto práce se staly základem pro Mezinárodní kolekce Polaroid. V sedmdesátých a osmdesátých letech se sbírka rozrůstala, protože stále více umělců žádalo o kamerové a filmové granty. Epická sbírka byla později zobrazena jako Projekt Polaroid v roce 2018 v Museum f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg v německém Hamburku.


Časová osa historie fotografie: Náhled

Než byla vynalezena fotografie

Rané experimenty

Lidé jsou velmi zvědaví a kreativní. A proto se neustále vyvíjíme. Nikdy nemůžeme odpočívat. Pravděpodobně to je důvod, proč fotografie dosáhla svého vrcholu za pouhá dvě století od moderních objevů. Toto vědecké umění, vynalezené v 19. století (ve třicátých letech 19. století), se dostalo na výsluní po deseti letech. Tato myšlenka však byla kolem nás od roku 400 př. N. L., Kdy čínský filozof a vynálezce Mozi razil kameru obscura jako ‘skrytý poklad ’. Poté vysvětlil, že obraz ve fotoaparátu vypadá obráceně, protože světlo se šíří lineárním způsobem.

Pro vaši informaci, před vynálezem fotoaparátu nebo vytvořením fotografie lidé věděli, jak to celé funguje! Nevěděli, jak zpracovat obrázky a jak převést tyto černobílé negativy na barevné fotografie, ale naučili se zpracovávat obrázky u zdí nebo kusů papíru.

Přestože v době, kdy o tom mluvíme, nebyl žádný fotoaparát, existoval starodávný přístroj, který lidé používali k vytváření něčeho jako tištěných fotografií. Název gadgetu se nazývá Obscura.

Zatímco Aristoteles vysvětlil Camera Obscura v 300 př. N. L, Abd el-Kamir arabský alchymista objevil fotocitlivou emulzi, přestože neměl představu o Camera Obscura.

Dwan fotografie

Než půjdeme dále s Obscurou, pojďme se rychle posunout vpřed do 16. století, kdy italský vědec Giambattista Della Porta experimentoval a podrobně vysvětlil použití camera obscura s objektivem. Jelikož byl tento proces zcela ruční, obrázky vytvořené většinou umělců se liší kvalitou v závislosti na jejich kreslířských schopnostech.

Stejně jako primitivní kamera, magické lucerny a rané projektory také získaly popularitu během této doby. K promítání obrazů používají stejné optické principy, ale médiem byly skleněné diapozitivy a stěny.

Zde je důležité zmínit přínos německého anatoma Johanna Heinricha Schulze. Ve skutečnosti dal úspěšnou ukázku ztmavnutí stříbrné soli, což byl jev objevený v roce 100 př. N. L. Tento experiment v 1727 s primitivním fotoaparátem položil základ moderní fotografické technologie. Svět však čekal další století, aby měl trvalý obraz.

Mezitím v různých částech světa pokračovalo hledání mechanického procesu k vytváření obrazů.

První fotografie

Zatímco v další části budeme podrobně diskutovat o Camera Obscura, museli jste přijít na to, že tento ne tak technický box byl vždy základem každého experimentu.

Totéž platí pro první zaznamenanou fotografii, jejíž cesta byla zahájena amatérským francouzským vynálezcem Josephem Nicephore Niepce. K vytvoření heliografů vymyslel metodu, kde byla rytina naolejována, aby byla průhledná. Niepce jej poté položil na talíř potažený světlem citlivým roztokem bitumenu a levandulového oleje. Vystavení nastavení slunečnímu světlu po dobu několika hodin mělo za následek přesnou kopii rytiny.

Niepce pokračoval ve svých experimentech kreslení slunce nebo heliografie na kameny, sklo, zinkové desky a nakonec cínové desky 1826. Tento odhodlaný vynálezce nakonec vyrobil první úspěšnou fotografii přírody tak, že do kamery obscura vložil cínovou desku a vystavil ji slunečnímu světlu na téměř osm hodin. Stala se tak první zaznamenanou fotografií v historii, která nezmizela rychle. Ačkoli jeho obrazy byly podexponované a příliš slabé na to, aby se daly vyleptat, jeho experimenty se ukázaly jako velmi užitečné pro budoucí pokrok.

Kdy byla vynalezena fotografie?

Můžeme říci 1826 n. L. Že jo? Možná ano. Proces ale pokračoval.

Obscura- Starověká kamera

Obscura je latinské slovo, které znamená temná komora. Používal se ve věku 13 až 14 století. V historii existoval rukopis vyvinutý arabským učencem Hassanem IBN Hassanem a my jsme se dozvěděli, jak to funguje.

Jak Obscura funguje?

Obscura nebo Camera Obscura je temný prostor v takovém tvaru, že na jedné ze stran měl ve stěně krabice otvor. Otvor by měl být dostatečně malý, aby udržel nabídku světla, které do něj přišlo.

Světlo prochází malou dírou a vytvořilo obraz povrchu, se kterým se setkává (například- stěna krabice). Obraz se zrcadlil a má tendenci být vzhůru nohama. Obraz se tedy obrátil. Ale přesto dokázal zachytit barvy jakéhokoli objektu, který je před ním. A nakonec z tohoto základního konceptu vznikají moderní fotoaparáty.

Ve skutečnosti je zázrak, že stále platí stejný princip, jako je pořizování obrazů kohokoli. Ale zařízení, které se používá k zachycení světla a propuštění světla, je mnohem chytřejší. Vynález Obscura však považoval za raný milník ve vývoji fotografie.

Evoluce fotografování před kamerou

Způsob, jakým se fotografie vyvíjela v časové ose historie kamery, definovala jako vražednou formu výtvarného umění, a proto lidé všech věkových kategorií a staletí hráli důležitou roli ve vývoji fotografie. Befoe vynalezl fotoaparát, v dobách renesance fotografické principy široce používané umělci jako Michelangelo, Leonardo a mnoho dalších.

Ve skutečnosti jeden z italských učenců té doby jménem Giovanni Battista Della Portacentury v jedné ze svých knih vysvětlil, že jak koncept Camera Obscura usnadňuje malování. Pomocí těchto principů dokázal promítat obrazy lidí mimo Obscuru na zeď. V tomto případě byla Obscura jako velká místnost.

Ale tato událost posunula umění do nové dimenze. Není pochyb o tom, že Obscura byl raným prototypem moderní kamery.

Vynález kamery

Fotografie se ve 40. letech 19. století stala známou formou umění. Předtím, téměř před 10 lety, ve třicátých letech 19. století, vynalezla fotografie. Od té doby se fotografie stala nejrozšířenějším koníčkem lidí na celém světě a stala se mnohamiliardovým průmyslem. Ale všechny cesty začaly zpět, když fotoaparát vynalezl.

První fotografická kamera

Jak říká historie, první fotografie pořízená fotoaparátem pořízeným v roce 1825 francouzským vynálezcem jménem Joseph Niepce. Představoval pohled z okna na město- Le Gras. Zásadní na obrázku bylo, že to byla první fotografie, kterou bylo možné pořídit i zachovat. Přestože expozice byla téměř 8 hodin, a proto nebyla kvalita ničím srovnatelná s moderními fotografiemi.

Ale od té události začal věk digitální fotografie. Protože před touto historickou událostí lidé nějak věděli, jak promítat obrázky čehokoli na tabuli, ale neexistovala žádná technika, která by zachovala světlo. Joseph se stal prvním člověkem, který zavedl techniky trvalého ukládání fotografií do historie fotografií.

Nejprve použil ropný derivát s názvem Bitumen z Judeje jako úložiště. Fungovalo to docela jako moderní stříbrné negativy. Judejský bitumen ztvrdl podle intenzity světla, které na něj dopadá. Poté nevytvrzený materiál odplavil, aby získal černobílý obrázek.

Pohled na evoluci kamerové technologie

Zde je seznam některých diskrétních skutečností, které vás mohou zajímat. To vše jsou nejlepší výběry z celé časové osy fotografie- od řecké a čínské evoluce.

  • Starověká kamera: Staří Řekové a Číňané používají mechanické zařízení Camera Obscura (popsané výše), které by mohlo promítat obraz předmětu na obrazovku. Tento vynález hrál velkou roli ve vývoji fotografie.
  • Praktický rozvoj Fotoaparáty: Od 19. století bylo na skutečné funkční kameře navrženo mnoho návrhů. Žádný z nich však nemohl být prakticky účinný až do konce 19. století.

Evoluce kamery

Poté byly vyvinuty kamery, které mohou pracovat a ukládat obrázky na obrazovku.

  • Fotoaparát Kodak: Kodak Camera, který byl jedním z prvních modelů fotoaparátů, vyvinutý Georgem Eastmanem v roce 1888 a uvolněn k prodeji.

Název je zapamatován, protože úspěšně představil použití filmů na kameru. Ačkoli to byl docela jednoduchý design spolu s pevnou rychlostí závěrky a pevnou ohniskovou vzdáleností.

  • Lucia- první kompaktní fotoaparát:
  • V roce 1913 představil německý optický inženýr Oskar Barnack modelový prototyp kompaktního fotoaparátu s názvem Lucia. Obsahoval 35mm objektiv a později byl uveden do sériové výroby v roce 1925.
  • Reflexní kamera: Reflexní kamery navržené a vyvinuté masivně v letech dvacátých a třicátých let minulého století.
  • První zrcadlovka (Single Lens Reflex): Koncept vidění obrazu před jeho zachycením zavedený kamerami SLR (Single Lens Reflex). Bylo to v roce kolem třicátých let minulého století. Pro vizualizaci obrazu, který bude zachycen, použil designér hranol a poté se z něj stal klíčový koncept moderních kamer DSLR (Digital Single Lens Reflex).
  • Polaroidová kamera: Kamery Polaroid byly evolucí v oboru, protože poprvé ve fotografické technologii umožňuje kameramanovi okamžitě pořizovat a tisknout snímky. Speciální chemický proces, který se tehdy používal ve fotoaparátech Polaroid k tisku snímků během téměř jedné minuty.

Ačkoli popularita těchto modelů vzlétla, když v roce 1965 představil další model fotoaparátů, pojmenovaný jako Polaroid Model 20 Swinger. Tato verze fotoaparátu Polaroid se zapsala do historie tím, že byla jednou z nejprodávanějších kamer všech dob.

  • Jednorázové fotoaparáty Další přírůstek kamerové technologie narazil na jednorázové kamery. Ačkoli koncept jednorázových kamer byl kolem roku 1949, ve skutečnosti se objevil v 90. letech minulého století.

Do té doby si fotoaparáty modelu Kodak získaly velkou popularitu. Kamery Kodak byly tak populární kvůli jejich levné ceně a jsou ideální pro fotografická setkání založená na událostech, jako jsou narozeniny, svatby atd.

Fotoaparáty s digitálními obrazovými senzory: Skutečnou revolucí v historii bylo zavedení digitálních obrazových snímačů do kamer.

Tuto technologii poprvé propagovali a vynalezli Willard S. Boyle a George E. Smithovi v roce 1969. Ve skutečnosti kvůli významné roli jejich vynálezu pár vědců nedávno udělil Nobelovu cenu (2009).

První komerční digitální zrcadlovka (DSLR): Nejpopulárnější digitální fotoaparát současné doby, pojmenovaný DSLR poprvé komerčně představený společností Kodak v roce 1991.

Poté, s malým vývojem v technologii, byly fotografie a videa vyvinuty pro ukládání na paměťové karty SD ve formátu JPEG.

Moderní fotoaparáty DSLR Díky spoustě vylepšení fotoaparátů DSLR se z něj stalo kouzelné zařízení pro fotografování s mnohem vyšším rozlišením a pixely.

Popularita digitálních fotoaparátů začala explodovat kolem roku 2000, kdy byla fotografie tak chytřejší a náklady na fotografování se snížily. Moderní technologie s digitálními fotoaparáty se každým dnem zdokonaluje zavedením elektrických hledáčků a dotykových plošek.

Stručná historie fotografie: Infographic

Časová osa historie fotografie

Jména k zapamatování v historii fotografie

Vynález fotografie je považován za vědecký úspěch a skvělý doplněk průmyslového světa. Kromě vědecké a obchodní perspektivy obsahuje velkou uměleckou hodnotu, která představuje každodenní život v rámci. Umělecký koncept fotografie poprvé představil tento muž jménem Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Americký fotograf a propagátor moderního umění se zasloužil o to, aby se fotografie stala uznávanou formou umění. Je také známý svými známými uměleckými galeriemi, kde pracoval na představení mnoha avantských evropských umělců do USA. Alfred zdůraznil, že kromě malířů jsou a měli by být považováni za umělce také fotografové.

Alfred Stieglitz (Zdroj: https://www.wikiart.org/)
Příspěvek Alfreda Stieglitze

Největším přínosem Alfreda do historie digitálního fotoaparátu je znázornění každodenního života na statickém snímku. Kromě fotografování se Alfred zajímal o avantgardu. Vlastnil několik slavných uměleckých galerií v New Yorku a prostřednictvím nich představil národu několik skvělých umělců.

Alfred poukázal na to, že kromě malířů svět považuje fotografy za umělce. Ukázal, že kvalita fotografií závisí nejen na obsahu obrázku. Záleží také na koncepčním ztvárnění samotného fotografa.

Samotný fotograf může hodně manipulovat s obsahem přítomným v objektivu. Kvůli jeho neklidnému úsilí nakonec začali fotografové kromě umělců posuzovat fotografie různých výstav.

Felix Nadar

Felix Nadar je francouzský karikaturista a novinář v raném životě. Později, když začala éra fotografie, staňte se fotografem. Je zvláště připomínán, že přispěl důležitým faktorem při fotografování- pomocí umělých světel ve fotografii. Zajímavým faktem je, že Nadar byl přítelem slavného spisovatele beletrie Joules Verne, a tak se dva přátelé navzájem inspirovali.

Felix Nadar (zdroj: wikimedia.org)
Příspěvek Felixe Nadara

Kromě úspěšné aplikace umělého světla se Nadar proslavil také dalším skvělým konceptem. Portrétní fotografii, která je jedním z nejlidnatějších odvětví moderního fotografického průmyslu, poprvé představil Nadar. V té době byl Nadar znám jako blízcí přátelé mnoha slavných osobností, jako jsou Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas a George Sands.

Nadar představil portrétní fotografii s těmito druhy slavných osobností a nakonec se koncept portrétní fotografie rozšířil jako požár.

Joseph Nicéphore Niépce

Kdo vynalezl fotografii? Můžeme říci jméno “Joseph Nicéphore Niépce ”.

Tento francouzský vynálezce, považovaný za jednoho z otců fotografie, je považován za průkopníka v této oblasti.

Dosáhl první úspěšné fixace obrazu vytvořeného jednou kamerou obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (zdroj: wikimedia.org)
Příspěvek Josepha Nicéphora Niépce
  • Niépce se připomíná vývojem techniky zvané „heliografie“, což znamená „kresba slunce“
  • Vyvinul první fotografii
  • Vyvinula techniku ​​používanou k vytvoření nejstaršího přežívajícího produktu fotografického postupu na světě,
  • Vědět, jak vytvořit tisk vyrobený z fotogravírované tiskové desky.
  • V pozdních letech dokonce použil primitivní fotoaparát k vytvoření nejstarší dochované fotografie scény ze skutečného světa.

Henry Cartier-Bresson

Fotoreportáž je jedním z nejvíce studovaných předmětů ve světě médií a výtvarného umění. Ale mnoho z nás neví, kdo je skutečný člověk v zákulisí. Henry Cartier, francouzský fotograf byl první osobou, která přinesla fotožurnalistiku na denní světlo. Osobně nasbíral fotografické zkušenosti z celého světa.

Příspěvek Henryho Cartiera-Bressona do dějin fotografie

Henrymu jsme vděční z mnoha důvodů. Je prvním člověkem, který světu řekl, že fotografie může být řešením, jak napravit věčnost. Když se v NY konala jeho první výstava portrétních fotografií, portrétní fotografie upoutaly pozornost světa, protože byly zachyceny s novým rozměrem. Od té doby lidé zkoušeli různé verze portrétní fotografie.

Evoluce technologie vývoje fotografií

Fotografové pomocí fotoaparátů zachycují světla vycházející z objektu, který fotografujeme. Po kliknutí na fotografii ve fotoaparátu je ale dalším úkolem fotografii vyvinout a vytisknout na papír. V této technologii vývoje fotografií bylo zaznamenáno mnoho důsledků. Od raného věku černobílého tisku fotografií až po historii barevné fotografie- to byla obrovská cesta.

Zde v této části přehlédneme vývoj časové osy historie fotografie, kterou používáme k vývoji fotografií po jejich pořízení.

Negativní až pozitivní proces

Technologie tisku pozitivních fotografií z negativů vynalezených mnoho let po pořízení prvních fotografií. Vytvoření a vynález negativních tisků fotografií, odkud pocházelo několik pozitivních fotografií, zachytil Henry Fox Talbot, který byl anglickým botanikem a také matematikem současného Daguerra.

Talbot použil roztok stříbra a soli, aby byl citlivý na expozici a intenzitu světla. Po vložení chemikálie na papír vystavil papír světlu. Pozadí zčernalo a předmět se rozdělil do mnoha odstínů šedi.

Z negativního obrazu vytvořil Talbot několik kontaktních bodů, které obrátily světla a intenzity a vytvořily originální a detailní obraz. V roce 1841 úspěšně vyvinul model negativního až pozitivního tisku obrázků, a tak jej nazval

Tintypy

Po Calotype existovala další technologie, která se objevila v historii fotografie. Ačkoli byl patent přijat v roce 1856, k evoluci došlo poté, co se Calotype již znal. Existovalo další médium z materiálů na bázi cínu nebo železa.

Na plech je nanesena vrstva materiálu citlivého na světlo a poskytuje obraz na základě intenzity světla a expozice. Pokud není typ materiálu, pracovní postup byl téměř stejný jako Calotype. Obě tyto technologie si tehdy navzájem konkurovaly.

Negativy mokré desky

V roce 1851 představil anglický sochař Frederick Scoff Archer jiný druh technologie pro rychlý a přesný vývoj fotografií. Říkalo se tomu technologie mokrých desek. V tomto procesu byl použit viskózní roztok kolodia spolu s potaženým sklem. Jako materiál citlivý na světlo se používají soli stříbra.

Model vyvíjí dokonalý negativ, protože místo papíru to bylo sklo. Od tohoto vynálezu byl fotografický vývoj posunut na pokročilejší úroveň, protože kov citlivý na světlo mohl být místo papírů potažen skleněnými tabulemi. Negativ mokrých desek však mělo několik nevýhod.

Musely být vyvinuty tak rychle, aby bylo možné obraz vytisknout před sušením emulze. V terénu tedy museli fotografové nosit s sebou přenosnou temnou komoru.

Negativy suché desky (s ručně drženými fotoaparáty)

V roce 1879 vynalezl suchý plech revoluci ve fotografickém konceptu a snížil náklady na minimum. Ve skutečnosti to byla skleněná deska spolu s želatinovou emulzí.

Suché talíře lze skladovat po určitou dobu. Takže po vynálezu suchých talířů už fotografové nemuseli přenášet přenosnou temnou komoru. Najímání techniků k vytváření obrázků místo osobní práce bylo také běžným trendem fotografů této doby. V suchém chemickém procesu absorbovalo světlo tak rychle. V tomto věku tedy začala praxe nošení ručních kamer. Celkově byl vynález suché desky významným mezníkem v moderní fotografii.

Flexibilní svitkový film

Na rozdíl od filmů na suché a mokré desky byla nová verze fotografických filmů představena v roce 1889. Hlavní výhodou těchto filmů je jejich flexibilita a navíjení. Konstrukce implementována s ohledem na výhodu, že může obsahovat více než 100 obrázků najednou ve velmi malém filmovém slotu ve fotoaparátu. S tímto vývojem se přidělení zvláštního místa pro kamerové filmy ve fotoaparátu zastavilo a filmy se mohly do fotoaparátu vložit. Autorem tohoto modelu byl muž George East. Chemikálií, která se v něm používala, byl dusičnan celulózy. Věk boxu, kamera začala od tohoto vynálezu.

Barevné fotografie – Historie barevné fotografie

Na konci černobílé éry byla dalším krokem barevná fotografie. Na počátku čtyřicátých let minulého století začaly komerčně životaschopné filmy, které na něm mohou obsahovat více barev. Výjimkou byl chrom Coda, který byl uveden na trh dříve v roce 1935. Technologie barvy spojené s barvivem byla chemická energie, kterou v ní fotografové používali. Z tohoto druhu fotoaparátu byl nakonec vytvořen zjevný barevný obraz. A nemluvě o tom, že moderní fotografie začala konceptem barevné fotografie.

Konečně jsme na poslední éře fotografie, kterou známe jako digitální fotografii.

Děj začal, když tým Russella A, Kirsche vyvinul technologii, pokročilou verzi binární digitální verze stávající technologie. Bylo tam zařízení zvané drátový fotobubnový skener, které převádělo alfanumerické znaky, fotografie, diagramy atd. Na binární signály pro počítače. První digitální fotografie byla malého syna Kirsche. Rozlišení obrazu bylo 176 x 176 pixelů a hustota pixelů byla pouze jeden bajt na pixel.


Razení slova „fotografie“

Přemýšleli jste někdy nad tím, proč pořizování snímků označujeme jako fotografování? Sir John Herschel původně vytvořil slovo „fotografie“ v roce 1839, přičemž tento termín založil na řeckých slovech včetně phōtós (což znamená “light ”) a graphê, (což znamená “drawing, psaní ”), což dohromady znamená “drawing with light & #8221. Herschel byl anglický polyhistor, matematik, astronom, chemik, vynálezce a sám experimentální fotograf. Vedl také uznávanou a důležitou botanickou práci.


Kdy byla pořízena první fotografie?

V roce 1827 vytvořil gentleman jménem Joseph Nicéphore Niépce první snímek, který byl kdy pořízen a který nezmizel tak rychle jako ostatní, známý jako The Niépce Heliograph (na obrázku vpravo). Jeho úspěch vedl k rychlému pokroku ve fotografii.

V polovině až koncem 19. století byly představeny mokré desky, daguerrotypie a emulzní desky. Fotografové experimentovali s různými technikami a chemikáliemi s každým typem emulze. Tyto tři emulze byly pomocné při vývoji a vývoji moderní fotografie, jak ji známe dnes.

Daguerrotypie

Louis Daguerre po svém experimentu spolupracoval s Niépce na vytvoření daguerrotypie, typu moderního filmu. Vzali měděnou desku potaženou stříbrem a vystavili ji jodovým parám, než ji vystavili světlu. Počáteční daguerrotypie musely být vystaveny světlu až na patnáct minut, aby se vytvořil obraz na talíři.

Na konci padesátých let minulého století byl daguerrotypie nahrazena emulzní deskou.

Emulzní desky

Emulzní desky, také známé jako mokré desky, byly vhodnější pro portrétní fotografii, která byla v této době velmi populární. Pro začátek byly cenově dostupnější než daguerrotypie a vyžadovaly pouze dvě až tři sekundy expozičního času. Spíše než jeden povlak na destičce byl použit proces Collodion. Během této doby byly do fotoaparátů přidávány měchy, které pomáhají lépe zaostřit.

Ambrotypy byly typem mokrých desek, které používaly spíše skleněné desky než měď.

Tintypy byly typem mokré desky, která používala plechové desky. Musely být vyvinuty poměrně rychle, takže fotografové museli být připraveni. Byli však mnohem citlivější na světlo.

Mnoho snímků pořízených během občanské války bylo pořízeno na mokrých deskách.

Suché talíře

Richard Maddox vynalezl suché želatinové desky na konci 70. let 19. století. Spíše než aby byly vyráběny podle potřeby, mohly být skladovány suché talíře. Byly menší a daly se držet v ruce. Mechanická závěrka byla nakonec vytvořena, protože časy průzkumů se s každým pokrokem zrychlovaly.

Kodak

V osmdesátých letech 19. století založil George Eastman společnost Kodak. Vytvořil malý boxový fotoaparát bez zaostřování a jediného objektivu. Skládal se z role filmu, který mohl vzít zpět a vyvolat 100 expozic z temné místnosti. To znamenalo, že si je mohla široká veřejnost koupit, pořídit jejich snímky a poté se vrátit do obchodu, kde bude vyvíjen. Byly mnohem dostupnější, což znamenalo, že fotoaparáty už nebyly jen pro profesionální fotografy.

Okamžité fotoaparáty

Model 95 byl první instantní fotoaparát. Kamera to dokázala při vývoji „ve fotoaparátu“. V polovině šedesátých let měl Polaroid na trhu mnoho různých modelů okamžitých fotoaparátů. V roce 2016 Polaroid zastavil výrobu okamžitých kamer.

SLR a míří a střílí

Od padesátých let bylo vytvořeno mnoho fotoaparátů typu SLR a hrotů a výhonků. S každým pokrokem přicházela větší kontrola fotoaparátu, pokud jde o nastavení a vyměnitelné objektivy. I dnes jsou fotoaparáty stále vyspělejší a mnoho značek a modelů si může vybrat jak pro profesionální fotografy, tak pro širokou veřejnost.


Dr. Edward Land, Polaroid a věk okamžité fotografie

Edward Land způsobil revoluci v průmyslu vynálezem Polaroidu v roce 1948. Nové zařízení využívalo špičkovou technologii, která umožnila vyvinout fotografii za méně než minutu.

Polaroid se rychle stal oblíbeným spotřebitelem, protože odstranil předchozí proces dlouhého vývoje. Před vynálezem Polaroidu museli fotografové na vytvoření snímků čekat značnou dobu.

Foto Thomas Backa

Land, student Harvardské univerzity, stál v popředí polarizační technologie. Na počátku 20. století Land pracoval na vývoji polarizačního filmu a filtrů schopných polarizačního světla.

V roce 1932 se připojil k George Wheelwrightovi a vytvořil Land-Wheelwright Laboratories. Právě zde se prosadil ve své práci a vyvinul první kameru Polaroid. Velká část jeho práce byla zaměřena na vývoj slunečních brýlí, ale technologie, kterou vyvinul, byla dále používána v různých oblastech od fotografie po barevnou animaci a dokonce i pro vojenské snahy.

Později by pokračoval pomáhat americké armádě ve studené válce s vývojem technologie foto průzkumu.

Polaroid představil barevný film v roce 1963 a vytvořil skládací fotoaparát SX-70 v roce 1972. S příchodem digitální fotografie v devadesátých letech začala dominantní značka Polaroid upadat a společnost v roce 2001 podala bankrot. V roce 2010 začal projekt Impossible výroba filmu pomocí okamžitých formátů filmů společnosti Polaroid a v roce 2017 se společnost přejmenovala na Polaroid Originals.


TLR a SLR

V roce 1928 byla vydána zrcadlovka Franke & amp Heidecke Rolleiflex TLR nebo dvojitá čočka a bylo známo, že to byla první praktická zrcadlovka. TLR a SLR nebo jednooké zrcadlovky jsou k dispozici již desítky let, ale oba jsou ještě objemnější než krabicový Kodak a další přenosnější fotoaparáty. Rolleiflex byl však jiný a byl dostatečně kompaktní, aby získal popularitu na masovém trhu. Konstrukce TLR se poté v těchto letech stala populární pro fotoaparáty vysoké i nízké třídy.

V roce 1933 došlo ke stejné revoluci u SLR, když byla vydána Ihagee Exakta. Jednalo se o kompaktní zrcadlovku 127 rollfilm, kterou o tři roky později následovala Kine Exacta, známá také jako sovětská kamera “Sport ”. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.


Podívejte se na video: Dino Merlin - Fotografija Official Album 1995