Copánky

Copánky


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Viktoriánské účesy: krátká historie na fotografiích

Ve viktoriánské době byly vlasy ženy často považovány za jeden z jejích nejcennějších statků. Styly se během téměř 7 desetiletí vlády královny Viktorie dost lišily, v módě bylo vše od jednoduchých středních částí po propracované kousky z lidských vlasů. Příslušenství, jako jsou hřebeny, perly, klobouky a kapoty, mělo každý svůj čas v centru pozornosti po celé 19. století. Viktoriáni nebyli tak vážní, jak si lidé myslí, ale své vlasy brali vážně. Přejděte dolů a podívejte se na některé z různých způsobů, jak viktoriánské ženy nosily vlasy od 30. let 19. století do přelomu století.

Ve viktoriánském věku byly vlasy dlouhé. Extrémně dlouhý. Střihy ještě nebyly pro ženy úplnou záležitostí. Občas si zastřihly roztřepené konečky nebo je dokonce ořízly, ale dlouhé vlasy byly považovány za ultra ženské a žádoucí.

Můžeme najít spoustu fotografií žen, které mají dlouhé vlnité vlasy dolů. Volné vlasy však nebyly něco, co by „slušné“ ženy nosily na veřejnosti, a šlo většinou o styl používaný kvůli umění. Dívky často nosily vlasy dolů, ale očekávalo se, že je začnou nosit kolem 15 nebo 16 let. Ženy s dlouhými kaskádovými vlasy byly častěji modelkami a herečkami, které měly líčit intimitu a romantismus.

Pokud jde o dlouhé vlasy, nikdo nemohl překonat Sedm sutherlandských sester. V osmdesátých letech 19. století se kvůli svým vlasům (celkem 37 stop) stali národní senzací a živili se muzikálem se spuštěnými vlasy. Vydělávali na tom ještě dále výrobou řady produktů pro péči o vlasy a docela zbohatli. Když se dvacátá léta minulého století s bobem převalila, začaly se jim vysmívat jako nemoderní relikvie minulosti a přišly o oko veřejnosti.

Dlouhé vlasy se stylem updo byly způsob, jakým většina žen, zejména žen z vyšších tříd, nosila vlasy v 19. století. Důležitá byla čistota a čistota. Účesy také často odrážely styly šatů, přičemž byla vzata v úvahu celá silueta ženy. K vytvoření propracovanějšího vzhledu by ženy používaly falešné kousky, obvykle vyrobené z lidských vlasů. Tyto kusy byly mnohem jednodušší na styl a také přidaly na objemu.

Ženy ve třicátých letech minulého století obvykle houpaly čistou střední část s vlasy svázanými dozadu do úhledného drdolu, copů nebo zkroucení. Občas stočily boky, ale ofina nebyla v módě.

Ve čtyřicátých letech 19. století začaly ženy sportovat „ječné kadeře“, dlouhé prstýnky, které nosily hlavně děti, než se dostaly do stylu pro dospělé. Chignons se přesunul do zátylku.

Obručové sukně se ujaly v padesátých letech 19. století a vlasy se rozšířily. Mnoho žen se ještě uprostřed rozdělovalo a začalo vycpávat boky, čímž vytvářelo velká křídla nebo rohlíky.

Chignons se začal pohybovat směrem k zadní části hlavy v 60. letech 19. století, napodobující změny ve stylu oblékání. Obrovské obruče dosáhly maximální plnosti a ženy začaly nosit šaty, které byly plné vzadu, což dávalo siluetě spíše tvar S.

Když v 70. letech 19. století vtrhl na scénu ruch, vlasy se posunuly ještě výše.

V osmdesátých letech 19. století se vlasy trochu divně staly. Objevily se Pompadours, někdy doprovázené ofinou. Stejně jako v 80. letech 20. století byly kudrnaté třesky žhavé. Střední části vypadly z módy.

Věděli jste, že viktoriánské ženy měly ve vlasech krysy? Ne, ne hlodavci. Pro zvýšení objemu byly použity krysy (nebo krysy). Obvykle byly vyrobeny z rozpuštěných vlasů shromážděných z ženského hřebenu, které by byly nacpané do přijímače vlasů - malé krabičky nebo misky uložené na toaletním stolku. Krysy byly použity jako polstrování na načechrání po stranách nebo horní části vlasů, často za účelem vytvoření vyváženější siluety, ve které vypadala hlava přibližně stejně velká jako pas.

90. léta 19. století představila účes, který se později stal edvardovskou ikonou: vzhled Gibson Girl.

Nosili byste některý z těchto viktoriánských účesů? Dejte nám vědět, který podle vás vypadá nejlépe (nebo nejhůře) v níže uvedených komentářích.


Polský pletenec - historie

Polský cop byl v minulých stoletích zcela běžný, když byla péče o vlasy do značné míry zanedbávána. Postihlo to převážně rolnictvo, ale mezi vyššími společenskými vrstvami to nebylo nic neobvyklého. Nejpozoruhodnější osobou v historii, která byla údajně postižena, byl dánský král Kristián IV. (1577–1648). Jeho pletenec měl podobu pigtailu visícího z levé strany hlavy, ozdobeného červenou stužkou. Jeho dvořané prý přijali účes, aby lichotili králi.

Vzhledem k pověrčivým přesvědčením býval polský cop v Polsku obzvláště běžný, odtud také jeho anglický a latinský název. Podobně se tomu říká v němčině Weichselzopf, nebo Vislovský pletenec, podle řeky v Polsku. Zpočátku byl pletenec považován za amulet, který měl přinést dobré zdraví. Z tohoto důvodu jej lidé nejen nechali rozvíjet, ale dokonce ho podporovali. Roztírání tuku na vlasy a nošení vlněných čepic i v létě byly běžnou praxí.

Na počátku 17. století lidé začali věřit, že pletence jsou vnějším příznakem vnitřní nemoci. Rostoucí pletenec měl vytáhnout nemoc „ven“ z těla, a proto byla jen zřídka odříznuta navíc, víra v to, že se odříznutý cop může pomstít a přinést ještě větší nemoc, některé odradila od toho, aby na ni zaútočili. Také se věřilo, že seslání kouzelného kouzla na někoho může způsobit, že si tato osoba vytvoří polský cop, odtud také název "elflock" byla použita v angličtině.

Tato přesvědčení byla tak rozšířená a silná, že mnoho lidí prožilo celý život s polským copem. Pletenec někdy mohl růst velmi dlouho - dokonce až 80 cm (31,5 "). Polské pletence mohly mít různé podoby, od chomáče vlasů až po dlouhý ocas. Pletence byly dokonce dosti sofistikovaně zařazeny do kategorie pletence" mužské " a „ženské“, „vnitřní“ a „vnější“, „ušlechtilé“ a „falešné“, „správné“ a „parazitické“.

Britský diarista a přítel Samuela Johnsona, Hester Thrale, ve své knize Pozorování a úvahy provedené během cesty po Francii, Itálii a Německu“popisuje polský pletenec, který viděla v roce 1786 ve sbírce kurfiřta Saska v Drážďanech:„ jeho velikost a váha byla obrovská, jeho délka čtyři yardy a půl byla osoba zabitá jeho růstem polskou dámou kvalita dobře známá na dvoře krále Augusta. “

Ve druhé polovině 19. století vedli někteří intelektuálové válku proti pověře a nedostatku hygieny mezi rolnictvem. Mnoho pletenců, často ke zděšení jejich majitelů, bylo uťato. V západní Haliči to byl profesor Józef Dietl, kdo vyvinul zvláštní úsilí, aby prozkoumal a ošetřil polské pletence. Zorganizoval oficiální sčítání lidu trpícího touto nemocí, což vyvolalo zvěsti, že pletence budou zdaněny. Tyto pověsti prý pomohly vymýtit polský pletenec v regionu. Obrovský, 1,5 metru dlouhý, zachovalý polský pletenec je k vidění v Muzeu lékařské fakulty (Medical College, Jagellonská univerzita) v Krakově. Polské slovo pro polský cop, kołtun, je nyní v Polsku obrazně používán k označení nevzdělaného člověka se staromódním smýšlením.

Přečtěte si více o tomto tématu: Polish Plait

Slavné citáty obsahující historii slov:

& ldquo Pohled na Jeruzalém je Dějiny světa je to víc, je to Dějiny země a nebe. & rdquo
& mdashBenjamin Disraeli (1804 �)

& ldquo Dějiny chce to čas. Dějiny dělá paměť. & rdquo
Gertrude Steinová (1874 a#1501946)

& ldquo Ty, který by mě soudil, nesuď sám
Tato kniha nebo ta, přijďte na toto posvátné místo
Kde visí moji přátelé a#146 portréty a dívají se tam
Irsko a#146s Dějiny v jejich liniových stopách
Přemýšlejte o tom, kde sláva člověka nejvíce začíná a končí
A řekni, moje sláva byla, že jsem měl takové přátele. & rdquo
& mdashWilliam Butler Yeats (1865 �)


Peru: Kulturní význam copánků

Quechua je skupina původních obyvatel roztroušených po oblastech Jižní Ameriky. Měl jsem to štěstí, že jsem mohl strávit čas s kmenem v Peru a zažít jejich kulturu. První věcí, která při návštěvě kmene vynikla, byl jedinečný oděv a styl vlasů žen. Jedním z nejvýznamnějších aspektů vzhledu a kultury ženy Quechua jsou její vlasy.

V celém Peru uvidíte původní ženy všech věkových kategorií nosit dlouhé copánky. Dlouhé, spletené vlasy představují pro Quechua mnohem víc než jen účes, copánky znamenají rodinný stav peruánských žen.

Dva copánky prozrazují, že žena v kmeni je vdaná, zatímco jeden nebo více copánků znamená, že je svobodná.

Cestoval jsem po Andách a navštívil kmen Quechua v Patabamba (Posvátné údolí). Zeptal jsem se jich: jak děláte dokonalé copánky?

Jedna ze starších mi spletla vlastní vlasy, abych je pozoroval, a pak trvala na tom, abych si do nich dala copánky. Opravdu jsem chtěl dva copánky, ale vysvětlil jsem jí, že nejsem ženatý. To způsobilo, že se ženy smály a já se obával smůly, ale ujišťovali mě, že to nezničí moje šance na nalezení té “. ”

Kroky pro vytvoření dokonalého copu:

Nejprve potřebujete misku s vodou a štětec. Než začnete splétat vlasy, musí být vaše vlasy mokré. Dále oddělte svou část a poté ji rozdělte přímo uprostřed. Stejně jako francouzský cop začínáte u koruny a postupujete dolů. Tip na Quechua: Pokuste se dokončit každý cop za méně než minutu. Žena v kmeni rychle spletla 2 kusy za méně než 2 minuty. poté použila přebytečné vlasy na konec k uzlu.

Dlouhé, panenské vlasy jsou v kmenech Quechua považovány za krásné a jsou symbolem zdraví a pohody.

Když ženám v důsledku stárnutí začnou padat vlasy, zapletou do copů přízi, aby vlasy prodloužily a zesílily. Příze je připevněna k copu tam, kde cop končí, takže je těžké poznat rozdíl.

Copánky mezi kmenem jsou tradicí, která je předávána mnoha generacemi a jak čas pokračuje, stále roste a vyvíjí se.


Proč se přesně říká francouzský cop?

Francouzské copánky jsou populární po celém světě, ale rozhodně nejsou znakem Francie. Není jasné, co je na nich skutečně tak galské. Jak se ukazuje, „francouzské“ copánky nejsou vůbec francouzské. Kdo je tedy skutečně zodpovědný za techniku? Historie stylu je mnohem chladnější (a delší), než byste si mohli představit.

Pokud hledáme původ novodobých francouzských copánků, Eurasie není ani tím správným kontinentem. Místo toho je místem startu severní Afrika. Lidé nosí pletený třívláknový pletenec po tisíce let a nejstarší důkaz tohoto stylu k nám pochází z pohoří Tassili n'Ajjer v Alžírsku. Tam se skalní umění zobrazující ženy s veslovanými copánky datuje téměř 6 000 let. V následujících tisíciletích se tento styl objevil také v raném řeckém umění, zvláště ikonickém kouros sochy, na keltských válečnících a děvčatech a jako součást komplikovaných updosů, které nosily dvorské ženy z dynastie Sung.

Opravdu se zdá, že existuje jen velmi málo kultur nevědomý francouzských copánků, takže jejich neobvyklá přezdívka je ještě záhadnější. Jak by mohlo být něco tak univerzálního pojmenováno po jediné zemi? Moudře, Francouzi sami ani nenárokují styl jako svůj vlastní.

Proč jsou tedy Američané tak zmatení? Můžeme vysledovat původ tohoto konkrétního nesprávného pojmenování zpět do povídky z roku 1871 z Arthur's Home Magazine, ve které poněkud misogynní manžel říká své ženě „pospěšte si a oblékněte si nový kašmír, který jsem vám poslal, a upravte si vlasy v tom novém Francouzský cop. "

Možná proto, že Francie byla vždy tak bezprostředně spojena s módou a vysokým životem lidí na této straně Atlantiku, jakýkoli „ozdobný“ cop by se zaregistroval jako Continental. Stejně jako hranolky a řada dalších věcí, naše milostná aféra s Francouzi je zapsána na našich lahůdkách a zdokonalení.

Stručně řečeno, přestože mu můžete klidně říkat francouzský cop, účes je ve skutečnosti jedním z nejstarších a nejoblíbenějších vynálezů vlasů lidstva, který se nyní používá stejně často jako ve starověké Spartě. Nejsou z Paříže, ale jakkoli jim říkáte, shromážděné copánky jsou nepochybně nadčasové a elegantní jako město světla.


Tato historie kukuřice a tradice pletení

Pamatuji si, jak jsem seděl ve třídě dějepisu a byl uchvácen příběhy o Středním průchodu, učil jsem se o otrokářských lodích a obchodní cestě mezi Afrikou a Amerikou. Moje třída byla docela různorodá, měli jsme všechny rasy, ale vina, o které jste slyšeli, když jste se učili o historii otroků, nikdy nebyla věcí nikoho z nás bez ohledu na rasu.

Lekce dějepisu v Karibiku byly vyprávěny bez zábran, nic nezůstalo stranou, protože tak se mělo vyprávět o historii.

Rychle vpřed do těchto dnů vychovávám syna, který se bude muset naučit stejnou historii jako já v dětství, ale často si říkám, jestli to všechno uslyší? Budou části historie, které v dětství uchvátily mou mysl, odstraněny z osnov shool, aby sloužily nějakému podřízenému politickému programu?

Bohužel ve většině případů je odpověď ‘ ano ’, a tím jsem řekl, že si myslím, že jako rodič je mojí povinností naučit své dítě vše o jeho historii, dokonce i těžké části. Historické chyby, strádání a vývoj vše formují to, kým jsme nyní, a dává nám plán, jak být lepšími lidmi.

Historické chyby, těžkosti a vývoj vše utvářejí to, kým jsme teď, a dává nám plán, jak být lepšími lidmi, o to ho neukradnu.

To samé platí ve vlasovém prostoru, víte, co znamenají cornrows? Chápete, co znamenal váš trendový styl “Summer 16 ” v minulosti a typ historie, kterou tento styl uchovává?

Možná někdy, když začínáte mít styl, nepřemýšlíte o dávné historii, ale věřím, že v určitém okamžiku je důležité tomu porozumět a naučit se o tom.

Četl jsem krátký článek o historii Cornrowů a řekl jsem si, že by bylo zajímavé citovat některé z nich zde, abyste příště seděli mezi nohama své matky a dostali cop, abyste pochopili, co dělá.

Často se dívám na malé africké dívky a chlapce, kteří si splétají vlasy, a přemýšlím, jak mají takovou dovednost? Jejich malé prsty se pohybují tak rychle a někteří naši vlastní stylisté vám řeknou, že se prostě cítili, jako by se narodili pro cop. Myslím, že historie je vetkána do jejich krevní minulosti z generace na generaci a dovednost je něco, s čím se narodili.

Účesy Cornrow v Africe pokrývají také široký sociální terén: náboženství, příbuznost, postavení, věk, etnický původ a další atributy identity lze vyjádřit účesem. Stejně důležitý je akt opletení, který přenáší kulturní hodnoty mezi generacemi, vyjadřuje vazby mezi přáteli a stanoví roli profesionálního lékaře.

Rebecca Busselle, která výše uvedenou fotografii Mendeho stylu pořídila v 70. letech 20. století, poznamenává: “Jako pro lidi ze Západu je pro nás těžké ocenit komunikační sílu, kterou Mende připisuje ženským vlasům. ”


Datum této fotografie, rok 1939, nám připomíná, že cornrows byly vynalezeny dlouho před érou občanských práv ve Spojených státech Státy.

Stejně jako mnoho jiných „afroismů“ v novém světě přežila znalost afrických účesů Střední pasáž. Při zajetí byly hlavy často oholeny, zdánlivě z hygienických důvodů, ale s psychologickým dopadem zbavení vlastní kultury. Obnovení tradičních stylů vlasů v novém světě byl tedy aktem odporu, který mohl být prováděn skrytě.

“ Otrokové, kteří pracovali uvnitř plantážnických domů, museli předvádět úhledný a uklizený vzhled ... takže muži a ženy často nosili upletené copánky, pletence a obruby (vyrobené tak, že vlasy rozřezali a splétali je naplocho na temeno). Vzory copů běžně vycházely z africké tradice a stylů. Jiné styly, které černoši nosili, se ukázaly být směsicí tradičních afrických stylů, evropských trendů a dokonce i indiánských praktik (Byrd a Tharps 2001, s. 13-14). ”

Po občanské válce si mnoho Afroameričanů začalo narovnávat vlasy. Madame C.J. Walker vynalezla systém pro narovnávání vlasů bez poškození způsobeného jinými metodami.

Stala se první černou milionářkou a věnovala tisíce dolarů NAACP a podobným skupinám. Ale zatímco se vlasy dospělých#8217 často narovnávaly, dětské vlasy byly i nadále místem, kde se dalo pokračovat v tradici cornwallu: “Malé dívky dostaly své první jednoduché copánky nebo cornrows u kolena matky#8217 nebo babičky#8217. Kartáčování, olejování a pletení vlasů je povzbudilo k růstu.

Dokonce i s příchodem rovnacího hřebene na počátku 20. století měly školní dívky vlasy spletené a ozdobené ofinabarretty, stuhy nebo kolíčky na prádlo.

Pouze v neděli nebo při zvláštních příležitostech nosily mladší dívky vlasy rozpuštěné a natočené žhavými žehličkami, tento styl vlasů vyžaduje každodenní údržbu, která není vhodná pro činnosti a plány buď dětí, nebo jejich usilovných matek (Peters 1990). ”

Přeskočte trochu za éru éry kukuřice 1970 a#8217s byly opět na vzestupu.

V ještě dalším trendovém televizním vystoupení v roce 1972 měla Cicely Tyson na sobě složité nigerijské copánky. Jackson uvádí, že během této doby provedlo několik profesionálních stylistů výzkum technik pletení v Africe prostřednictvím muzeí a Malikia, nejlepší vědět jako stylista Stevie Wonder za tímto účelem podnikl výlet do Afriky.

Západoafričtí přistěhovalci také přinesli v 70. letech do USA techniky splétání. Jako hip-hop se ukázal jako převládající černé kulturní hnutí v 80. letech 20. století philly střih se stal jeho nejznámějším výrazem účesu mezi muži, zatímco v ženských stylech osmdesátých let byla věnována největší pozornost vazbám.

Nyní v roce 2016 jsou cornrows zpět s pomstou, vrátili jsme se k našemu tradičnímu vzhledu a smíchali jsme vazby a nové způsoby, jak dělat věci, které udržují základ.

Považuji však za zajímavé, že se zdá, že naše malé dívky vždy pokračovaly v tradici, i když se věci u dospělých mění. V hloubi duše víme, že pletení bude vždy věcí číslo jedna, díky které budou naše africké vlasy nejzdravější, takže tato praxe zůstane v každé černé domácnosti živá a zdravá.

Kliknutím sem zobrazíte zdroj Historie Cornrows z první ruky a poté jej sdílíte s někým, kdo se potřebuje naučit historii cornrowů a pletení afrických vlasů.


Historie prýmků

Účesy se v historii měnily a měnily, ale splétání vlasů je prastará technika krásy. Jeho historie je obrovská a liší se od zemí, kultur a staletí. Copánky nosili muži a ženy a ukazují vše od sociálního postavení, půvabu, etnického původu, válečného stavu a dokonce i náboženské příslušnosti.

Cornrows v Africe: Starověký africký cornrow pochází z roku 3500 př. Styl nošení obilí byl různý a často ukazoval příbuznost, věk, etnický původ a náboženství člověka. Francouzský etnolog objevil v padesátých letech v saharské náhorní plošině Tassili obraz, kde žena krmila své děti v obilí. Vzhled kukuřice se stal popularizovaným v 70. letech zde v Americe.

Starověké egyptské copánky: Nemělo by být žádným překvapením, že staří Egypťané zdobili své copánky složitě spletenými prameny s korálky, šperky a občas i prodloužením. Tento pohled byl nejběžnější mezi bohatými Egypťany. Ačkoli starověcí Egypťané měli silnou nechuť k ochlupení na těle, vlasy na hlavě a vousy byly výjimkou. Lidé “common ” nosili jednodušší copánky pro praktičtější účely (při práci si nenechávejte vlasy z obličeje a v planoucím pouštním vedru se udržujte v pohodě). Stejně jako u afrických copánků, i copánky v Egyptě naznačovaly povahu člověka, jeho třídu a postavení.

Fotografický kredit: platinosalonsuites.com

Řecká bohyně copánky: Během období Flavianu vytvořila Julia, dcera římského císaře Tita, honosné up-dos skládající se z drátěných rámů, zkroucených copů a kudrlin. Tyto účesy se staly populární mezi bohatými římskými ženami a v pozdějších římských obdobích se staly dramatičtějšími.

Fotografický kredit: askhairstyles.com/greek-goddess-braids

Indiánské copánky: Domorodí Američané měli účesy, které se u jednotlivých kmenů lišily stylem a kulturním významem. Kulturně významné pletence vládly mezi více než 500 kmeny, jejichž ženské a mužské členy nosily vlasy v copáncích, které vyprávěly příběh a učinily prohlášení. Muži v určitých kmenech nosili copánky, které jim pomáhaly fyzicky i duchovně se připravit na válku. U jiných kmenů měly svobodné ženy vlasy zapletené do copů a vdané ženy vlasy rozpuštěné. Zatímco Mayové vytvářeli velké pokrývky hlavy s pletenými prvky, indiáni z planiny nosili jednoduché, dlouhé copánky rozdělené uprostřed.

Fotografický kredit: www.indians.org

Středověké evropské copánky: Zatímco ve středověké Evropě se běžně nosily splétané drdoly a korunky, společenský život se v té době vyznačoval skromností a pro ženu bylo společensky neúnosné nosit si vlasy rozpuštěné na veřejnosti. Vzhledem k tomu, že bylo neobvyklé, že se lidé odchýlili od tehdejších společenských norem, nosily ženy tlusté, krásné copánky, které většinou měly držet pokrývku hlavy na místě, aby je zakryly.

Fotografický kredit: www.lovelyish.com

Mongolské copánky: Během mongolské říše 13. století se nosily mongolské copánky, ale byly skryté a začleněny do propracovaných čelenek s “wing ” na každé straně hlavy. Tato dvě „křídla“ prý evokovala mýtická zvířata. Podobné skryté pletená „křídla“ vytvářejí mongolské ženy i dnes.

Fotografický kredit: Mongolská žena/nasvete.com

Moderní kukuřice: V 60. a 70. letech 20. století začalo hnutí Black is Beautiful, které zmocnilo Afroameričany a povzbudilo je, aby přijali svou přirozenou krásu a kulturní kořeny. Místo nošení relaxátorů bylo v této době mnohem populárnější nosit afro a rohoviny jako v Africe před mnoha staletími. Zig-zag copánky, klasické cornrows a mikro copánky se staly oblíbenými účesy a jsou jím dodnes.

Fotografický kredit: Model/naturalmemedia.com

Pletení vlasů a zesilovač Internet: Se vzestupem YouTube v roce 2005 se pletení stalo senzací internetu. V současné době je na YouTube více než jeden milion copánkových videí, která inspirují nekonečnou kreativitu pro tento účes. Mnoho copánků, které ženy v této moderní době nosí, se inspirují styly, které vznikly před staletími a stále inspirují.


Zde je krásná historie korálkových, černých vlasů

Tato africká tradice se uchovává po staletí.

& quot; Podívejte se, vypadám tak hezky & quot;

„Vypadáš tak hezká holčičko,“ pochválil jsem sborem.

Když se točila, skákala a přeskakovala po domě, nostalgické cvakání jejích korálků mě unášelo zpět do mého dospívání 90. let a raného smíchu. Moje matka tehdy určila soboty jako mycí den pro mě a mé dvě sestry. Jeden po druhém mazala a klouzala hřebenem krysího ocasu po našich skalpech, aby vytvořila úhledné čtvercové části. Potom rytmicky splétala pramen přes pramen, dokud nebyly naše copánky napnuté od shora dolů. Každý styl byl doplněn trendovými ozdobami dle našeho výběru. Moje nejstarší sestra, jako každý pre-teenager v 90. letech, tíhla k třpytivým motýlkovým klipům, zatímco já a moje sestra dvojčata jsme zdobily jednobarevné korálky. Jak každý korálek klouzal po hřídeli našich copánků, jemné praskání znamenalo konec našich nových účesů pro tento týden. To, co jsem tehdy považoval za rutinní mycí den, se vyvinulo v posvátné chápání vlasů ve vztahu k černé kultuře.

Když moje matka upravila naše vlasy korálky, vyvolala rituál, který po staletí spojoval naše kořeny.

Korálky jsou symbolickou ozdobou, která předchází transatlantickému obchodu s otroky. Archeologické záznamy sledují používání korálků až do poslední doby ledové, říká Porsha Dossie, MA, veřejná historička a tvůrkyně Knižního klubu historie horkých dívek.

„Na pohřebištích vidíte ty skleněné korálky, ale korálky, které známe, pochází z transatlantického obchodu s otroky. Myslím, že nejzajímavější je, že na kontinentu již existoval obchod s korálky, zejména na Západě Afrika. Korálky, které se nejčastěji nacházejí a souvisejí s touto érou, skutečně pocházejí od Evropanů. “

Arabští obchodníci byli první, kdo představil cowrie korálky již v 8. století, ale v době, kdy portugalští, francouzští, holandští a britští obchodníci dorazili do Afriky do 15. století, se tyto korálky vyvinuly do měnových a kulturních značek, poznamenává spisovatelka Mia Sogoba ve své eseji & quotCowrie Shell: Peněžní a symbolická hodnota.& quot

V předkoloniální Africe byly korálky emblémy odznaků, bohatství, duchovních rituálů a dokonce i plodnosti. V dnešní Nigérii a Beninu by jorubští a dahomští králové zdobili koruny ve tvaru kužele s korálkovými závoji, které by představovaly bohy. Korálkový oděv nejen symbolizoval královskou a aposskou královskou hodnost, ale také jeho spojení s předky a duchovní říší.

Vlastní nevázané podle pohlaví, „tyto korálky symbolizovaly, že jste ve své komunitě politicky důležití,“ říká Dossie. „V Beninu se v 17. a 18. století dovážely skořápkové granáty více než kdekoli jinde na kontinentu.“

Když transatlantický obchod s otroky narušil etnické skupiny a kmenová území v průběhu 16. až 19. století, generace Afroameričanů byly zmařeny zděděním domorodých vlasových zvyků. Držitelé otroků by podle knihy často oholili hlavy zajatým Afričanům, aby dehumanizovali a vymazali jejich jedinečný původ.„Příběh vlasů: Rozmotání kořenů černých vlasů v Americe Ayana D. Byrd a Lori L. Tharps. V Louisianě zákonodárci šli tak daleko, že schválili Tignonův zákon, což byl příkaz, který považoval kreolské ženy za hrozbu pro bílé ženy a zakázal jim oblékat si vlasy na veřejnosti.      

Odhodlani zachovat si svou kulturní autonomii, dřívější otroci přehodnotili způsoby, jak by se mohli připoutat ke svému rodnému dědictví. Význam modrých korálků v artefaktech odkrytých z jižních plantáží je příkladem toho, jak západoafrická tradice dorazila s otroky v Americe, a to navzdory pokusům bílých supremacistů o hanobení jejich zvyků. Někteří archeologové předpokládají, že modré korálky představují více než jen fyzické ozdoby. Podle akademického článku byly pozůstatky západoafrické tradice & quot; Modré korálky jako afroamerické kulturní symboly. & quot    

„Otroci měli stejný zájem držet krok s novými styly jako my dnes. To bylo patrné na plakátech uprchlých otroků a jak by popsali své vlasy. Dokázali si tuto kulturu udržet pomocí propracovaných účesů.“

V 19. století tyto účesy s korálky nebyly tak rozšířené, protože afroameričtí otroci se rozhodli pro styly, které by vedly k drsnějším a dlouhým hodinám v polích. Neděle byly jediným dnem, kdy si muži, ženy a děti mohli upravovat a upravovat vlasy, ale obnova korálků nastala až ve 20. století.

Po éře dna a střetu se zadním koncem hnutí za občanská práva hnutí Black Power zpochybňovalo politiku slušnosti podporovanou prominentními černými vůdci. Bylo to na konci 60. a 70. let a nastal radikalizovanější přístup k osvobození. Ve velkých městech po celé zemi děti hnutí za občanská práva pronikly do svých afrických kořenů, elektrizovaných paralelním vzestupem diskotéky, duše , a funk — a korálky byly zpět.    

& quot & aposČerná je krásná & apos je propagována společností African Jazz-Art Society v Harlemu. V tu chvíli se to objevuje opravdu jen na městském severu, ale tato estetika začíná pronikat společností, jakmile na scénu přijde strana Black Panther, “říká Dossie.

Černé ženy v popkultuře jako Cicely Tyson, Floella Benjamin, Patrice Rushen, Miriam Makeba a Bern Nadette Stanis (aka Thelma z hitového sitcomu) jsou esteticky definovány afro, copánky a korálky Dobré časy) ovlivňovaly vlasové trendy v celé diaspoře. Kovové korálky visící ze složitých vzorků kukuřice se vrátily k našemu africkému původu, vizi převedené do imaginární utopie pro černé Američany, kteří se stále potýkají s násilným a rasistickým útlakem.    

Černým lidem bylo poprvé dovoleno bezohledně přijmout své kořeny. Nakažlivé vyjádření krásy a hrdosti to nebylo dlouho předtím, než se trend, který se kdysi vyhýbal, hltal a propagoval prostřednictvím kulturního přivlastňování.

„Kulturním prubířským kamenem pro mnoho lidí, kteří pracují s touto historií, je film„ 10 “. Ve filmu měla Bo Derek, tato modrooká, blonďatá žena, tyto krabicové copánky s korálky. V tu chvíli to bylo velmi přístupné. Bylo to „tohle je stylové. To není jen nějaká subkultura nebo Černá subverze. ' Myslím, že jedna věc, která byla v americké kultuře průchodná, dokonce i během otroctví movitých věcí, je, že jsme v pohodě. "

V 90. letech a na počátku dvacátých let byly korálky opět zasunuty do popředí s duem tenisové sestry Serenou a Venus Williamsovou a poté začínající zpěvačkou Aliciou Keysovou. Tyto ženy znovu zdůraznily symboliku a styl korálků a inspirovaly mladší dívky, jako jsou moje sestry a já, ke sportovním postranním rohovinám charakterizovaným malými bílými korálky. V roce 2016, kdy Solange upustila své uznávané album „Sedadlo u stolu“, se zdálo, že „vizuály jejího třepání korálkových copánků ve videu“ „Don & apost Touch My Hair Video“ hovoří generace černých žen, které se musely bránit úpravám vlasů.

Dnes jsou korálky nesmazatelnými relikviemi, které neustále formují módu a černé sebevyjádření.

Konkrétně to po několik desetiletí spojilo matky a dcery dohromady. Když černé matky pečlivě rozdělují a pletou a pepřují korálky, posilují své dcery, aby si libovaly ve své kultuře, a vzdorovaly staletému pokusu odtrhnout naši tradici od kořenů.  

Floridská kadeřnice Victoria Lashae, která se specializuje na přírodní ochranné styly, jako jsou umělé zámky, krabicové copánky a copánky bez uzlů, říká, že si více všimla svých klientů, kteří se rozhodli ozdobit své účesy svými vlastními šperky a korálky. „Je to nostalgické, zábavné a mladistvé,“ říká. & quot; Dáváme si do vlasů korálky, protože chceme vypadat efektně a dodat jim zvláštní nádech. & quot

Vracejíce se zpět do epochální Afriky, před kolonialismem a obchodem s otroky, které ještě nemusely projít tribalismem přes diasporu, černošky znovu využívají sílu zakotvení našich vlasů korálky.

„Když se podíváme na korálky na vlasy jako na tradici, myslím si, že je spojena s černou dívkou a je relativně nedávná. Je to opravdu 80., 90. a 2000 let. Myslím, že to vydrží, protože naše generace to udrží. Je to tak spojený s naším dětstvím. "

As I pranced around the room with my niece, I bore witness to the intergenerational bond between her, my sister, and our mother. With the whipping of braids and clacking of beads reverberating in the room, I lifted her up, looked her in her brown eyes, and edified her aplomb: "You jsou beautiful."


Braid vs. Plait

The main difference between Braid and Plait is that the A braid is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair a Plait is a is the usual word in BE, although the younger generation may know it as "braid".

A braid (also referred to as a plait) is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair. Compared with the process of weaving, which usually involves two separate, perpendicular groups of strands (warp and weft), a braid is usually long and narrow, with each component strand functionally equivalent in zigzagging forward through the overlapping mass of the others. The most simple and common hair braid is a flat, solid, three-stranded structure. More complex braids can be constructed from an arbitrary number of strands to create a wider range of structures. Braids have been made for thousands of years in many different cultures, and for a variety of uses. Vikings and Celts were commonly using braids several centuries ago. Traditionally, the materials used in braids have depended on the indigenous plants and animals available in the local area.

When the Industrial Revolution arrived, mechanized braiding equipment was invented to increase production. The braiding technique was used to make ropes with both natural and synthetic fibers, and coaxial cables for radios using copper wire. In more recent times it has been used to create a covering for fuel pipes in jet aircraft and ships, first using glass fibre, then stainless steel and Kevlar. Pipes for domestic plumbing are often covered with stainless steel braid.


Braids

The history of braids can be traced back to 5000 years ago in the African culture to 3500 BC. Braids where used for signs of societal status, ethnicity, religion, and more just by using classic cornrows, three strand braids, Dutch braids, and other styles. [1]

Time periods:

  • 3500 BC – Africa with Cornrows
  • 3100 BC – Egypt with Afro Box Braids
  • First Century – Native Americans Pocahontas “Pigtail” Braids
  • 1066 to 1485 – Europe with the Crown Braid
  • 1644 to 1912 – China with the Staircase Braid
  • 1970s – Caribbean with Modern Cornrows [1]

Braids in Slavery:

Understanding the history of braids is hard to understand without knowing the impact put on African American women during slavery. Before boarding the slave ships, the traffickers shaved the women’s heads to take away the women’s link to their homeland. By shaving the women’s head was brutal and caused psychological trauma, because they were stripped from their humanity and culture.

Due to the lack of time, resources, or products, African- American women wore their hair in easy- to- manage styles like single plaits. In slavery braids served as a system to communicate with slaves. They used their braids to send secret messages with one another that their masters would never understand. For example, the number of plaits worn would indicate how many roads people needed to walk to meet someone to escape bondage. Their braids where used as a “map to freedom.” [2]

Braids Today:

In today’s culture braids are adorn and worn many in different ways. The expressions and styles have changed, but the braiding patterns have remained the same. Men and women have embraced braids. Braids are seen styled more messier and freer and are accepted the braids to look more less perfect, chic, and more relaxed.

For the African American braids are not just a style but a form of art. Men and women dare getting their hair braided on a day-to-day basis and the art of braiding has evolved beyond the original cultural ideas. [1] In pop culture, braids have been a trend seen on celebrities in music videos and movies in the 1990’s and early 2000’s. [2]

For more information or interesting reads:

LaShawna Gunn is currently a Junior that is majoring in Health Services Administration with a minor in Women’s Studies at Old Dominion University. She’s a small town girl with big expectations. She enjoys learning about the different topics in Women’s Studies. She is excited to learn more about the understanding of Bodylore and all it’s fundamentals.


Podívejte se na video: Mám rasta copánky-výhody,nevýhody,Qu0026ANamita